Yaron Lifschitz crea espectáculos. Grandes, pequeños y otros que desafían cualquier clasificación. Más de 80 producciones han girado por seis continentes y se han presentado ante más de dos millones de personas, cosechando una fortuna en premios, incluyendo seis Helpmanns, el Premio al Artista Distinguido de la ISPA y el Premio de Teatro del Consejo de Australia.

Ha llevado el circo al Barbican, cuarteto de cuerdas con acróbatas a la Academia de Música de Brooklyn, un año de actuaciones a Berlín y grandes espectáculos a los principales festivales y salas de todo el mundo. Ha creado obras extrañas y hermosas en carpas, salas de conciertos, spiegeltents y teatros de ópera, así como en cementerios y catedrales. Su trabajo cinematográfico se ha presentado en los Festivales de Cine de Berlín y Melbourne.

Yaron fue el director artístico fundador de la Unidad de Teatro del Museo Australiano, ha impartido clases de dirección en NIDA y ATYP y ha dirigido ópera, conciertos y eventos. En 1999, fue el primer director artístico de Rock 'n' Roll Circus y en 2004 lo transformó en Circa. En 2018, fue el director creativo del Festival 2018, el programa cultural de los XXI Juegos de la Commonwealth, uno de los eventos artísticos más ambiciosos de la historia de Queensland.

La obra de Yaron se basa en una curiosidad incansable y una firme convicción en el poder de la actuación para conectar y transformar.

Jethro Woodward,compositor y diseñador de sonido

 Jethro Woodward es un compositor, director musical, arreglista, músico y diseñador de sonido residente en Melbourne, reconocido por sus extensas y complejas partituras para cine, teatro y danza. Ganador de múltiples premios Green Room y nominado al premio Helpmann, ha trabajado con algunas de las compañías más importantes e independientes de Australia, como Malthouse Theatre Company, Melbourne Theatre Company, Sydney Theatre Company, Belvoir, Melbourne Symphony Orchestra, Opera Victoria, Chamber Made Opera, Back to Back, Chunky Move, Lucy Guerin, Australian Dance Theatre, Aphids, Stuck Pigs Squealing, Rawcus, Kage y muchas más.

Graduado en composición por el Victorian College of the Arts, Jethro se basa en su profundo conocimiento de la música contemporánea y sus usos en la interpretación en vivo, incluyendo el uso innovador de la tecnología, combinando instrumentación en vivo con elementos electrónicos, musicales y sonoros pregrabados para crear una partitura fluida, flexible y con gran capacidad de respuesta.

Jethro realiza giras internacionales con regularidad y ha ganado premios Green Room por su trabajo en: The Bloody Chamber (Teatro Malthouse), Moth (Teatro Malthouse/Teatro Arena), Goodbye Vaudeville Charlie Mudd (Teatro Malthouse/Teatro Arena) y Irony Is Not Enough (Fragmento 31). Como guitarrista y cantante, actúa regularmente con Meow Meow y Paul Capsis, y ha sido miembro de la banda Cordarzine durante los últimos 15 años. Recientemente, compuso Rapture en el Festival de Sídney de 2021, dirigida por Michael Kantor y protagonizada por Paul Capsis e iOTA.

Libby McDonnell, diseñadora de vestuario

 Libby McDonnell es diseñadora, directora y jefa creativa. Como Jefa de Participación y Diseño en Circa, ha diseñado vestuario para más de 40 producciones, ha codirigido importantes obras y liderado programas comunitarios clave, incluyendo el programa piloto de Circability. Libby es licenciada con honores por el Queensland College of Art y tiene un Grado Asociado en Danza por la QUT.

Su carrera ha oscilado fluidamente entre la actuación, la formación, las giras y el liderazgo. Libby es conocida por su visión clara y su firme convicción en el poder del arte para conectar.

Alexander Berlage, diseñador de iluminación

 Alexander Berlage es un galardonado director y diseñador de iluminación. Es codirector artístico del Old Fitz Theatre. Alexander ha ganado el Premio de Teatro de Sídney a la Mejor Dirección de un Musical durante los últimos dos años consecutivos, por AMERICAN PSYCHO y CRY-BABY en Hayes Theatre Co.

Como diseñador de iluminación, Alexander ha trabajado para la Compañía de Teatro de Sídney, la Ópera de Queensland, Circa, el Ballet Real de Birmingham, la Ópera de Cámara de Sídney, la Compañía de Danza de Sídney, el Teatro Griffin, el Teatro Ensemble, la Compañía de Teatro Hayes, el Teatro Australiano para Jóvenes y Redline Productions.

Su exitosa producción de AMERICAN PSYCHO, con entradas agotadas, ganó nueve Premios de Teatro de Sídney, incluyendo Mejor Dirección de un Musical, Mejor Producción de un Musical y Mejor Diseño de Iluminación de una Producción Independiente, entre otros. Su producción de GLORIA fue nominada a dos Premios de Teatro de Sídney. La producción de Alexander de CRY-BABY recibió excelentes críticas, agotó todas las entradas y ganó cuatro Premios de Teatro de Sídney, incluyendo Mejor Dirección de Musical y Mejor Producción de Musical. Ese mismo año, sus producciones de THERE WILL BE A CLIMAX, HOME INVASION y CRY-BABY recibieron un total de 12 nominaciones a los Premios de Teatro de Sídney. Por THERE WILL BE A CLIMAX, Alexander fue nominado a Mejor Dirección de Producción Independiente y Mejor Producción Independiente.

La obra de Alexander como director incluye: DIARIO DE UN DESAPARECIDO, FUTURE REMAINS (con el Festival de Sídney), RESONANT BODIES (Ópera de Cámara de Sídney); EL JOVEN FRANKENSTEIN, AMERICAN PSYCHO, CRY-BABY (Hayes Theatre Co.); GLORIA (Outhouse Theatre Co.); THERE WILL BE A CLIMAX (Redline Productions/NIDA); HOME INVASION (An Assorted Few/Old 505); y THE VAN DE MAAR PAPERS (An Assorted Few/PACT).

Alexander es licenciado en Arte Dramático (Producción) y tiene una Maestría en Bellas Artes (Dirección) por el Instituto Nacional de Arte Dramático de Sídney. En 2019, recibió la beca Mike Walsh.

Rani Luther, dramaturga/coreógrafa asociada

 Rani Luther nació en Melbourne y asistió a la Escuela Nacional de Ballet del Teatro antes de completar sus estudios de 7.º a 12.º grado en la Escuela Secundaria Victorian College of the Arts. Su carrera profesional en la danza comenzó con la Compañía de Ballet de Kiel, Alemania, en 1995, antes de mudarse a los Países Bajos, donde bailó con los mundialmente reconocidos Teatros de Danza de los Países Bajos 2 y 1. En 2003, regresó a su país para bailar con la Compañía de Ballet Australiana durante cuatro años, se unió a la Compañía de Danza de Sídney en 2007 y se retiró de los escenarios como bailarina principal de la Compañía de Ballet de Melbourne en 2011.

Rani ha tenido el gran placer de trabajar e interpretar obras de coreógrafos como Jiri Kylián, Hans Van Manen, Paul Lightfoot, Mats Ek, Ohad Naharin, William Forsythe, Johan Inger, Jacopo Gordani, Edward Liang, Graeme Murphy, Stephan Page, Stephen Baynes, Adrian Burnett y Rafael Bonachela. Recibió una medalla en el Concurso Internacional de Ballet Sanlam de Sudáfrica en 1993, ganó el premio a la mejor interpretación en la Beca del Ballet de la Ciudad de Sídney en 1994 y fue nominada a mejor bailarina en el Premio Green Room en 2006 por sus papeles en Relic y Jiri con la Compañía Australiana de Ballet. Rani fue jueza de la Beca del Ballet Eisteddfod de Sídney en 2012, 2014 y 2016.

Sus creaciones coreográficas incluyen dos obras para las funciones del Taller NDT (2001/2002): Face the Music (2012) para el Carriageworks Theatre de Sídney; Illuminate (temporada 2016) para el MBC Empyrean; y Outside In (temporada 2017) para la Sydney Dance Company Pre-Professional. En 2018, coreografió Lunar para la temporada inaugural de Synergy del Queensland Ballet; y en 2019, Heartstrings (temporada 2019) para la Australian Ballet Company Bodytorque. En 2020, coreografió From. To. Here (temporada 2019) para la temporada Bespoke del Queensland Ballet; y en 2022, Butterfly Effect (temporada 2019) para la temporada inaugural de TDC Presents Encore. En 2019, Rani fue nombrada Maestra de Ballet y Asociada Creativa del Queensland Ballet y en 2022-2023 Asociada Creativa del Queensland Ballet y el Centro Thomas Dixon, en el que Rani curó la exposición Secret Lives of Costumes en colaboración con Griffith University QAC, produjo, curó y coreografió cuatro presentaciones de la serie Global Fusion en colaboración con Brisbane Multicultural Arts Centre y curó, produjo y coreografió la temporada Encore en noviembre de 2022. Rani fundó Flourish by Rani Luther en 2023.

Marty Evans, director asociado

Marty Evans llegó al circo por un camino más tortuoso que la mayoría. Dejó atrás su publicada carrera científica en el único reactor nuclear de Australia, para abrazar su experiencia en el mundo del deporte y dedicarse al circo. Posteriormente, se formó en el Instituto Nacional de Artes Circenses de Melbourne.

Marty es un artista de cuerpo a cuerpo muy decidido y trabajador que disfruta explorando nuevos retos y técnicas. Fue en el NICA donde conoció Circa y se inspiró en la combinación de excelencia artística y física. Marty se unió a Circa Ensemble a tiempo completo en 2015 y ha participado en la creación de numerosas producciones de Circa, como Humans, Humans 2.0, Sacre y Duck Pond. En 2023, completó una Maestría en Gestión Artística y Cultural y en 2024 asumió el cargo de Director Ejecutivo de Circa.