JUAN VICENTE URBIETA
JUAN VICENTE URBIETA
Nace en Guadalajara, Jalisco, México el 10 de noviembre de 1961.
Obtiene el título en licenciatura en Administración Agropecuaria por el ITESO (Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente). Desarrolla sus primeras inquietudes artísticas desde los 16 años. En 1986 radica por dos años con una comunidad indígena de la Sierra Tarahumara de Chihuahua, en donde trabaja como promotor de un taller de carpintería y tallado en madera.
En 1990 viaja a la ciudad de Barcelona, España, en donde radica por dos años estudiando escultura en el ATENEU DE CERDANYOLA y exhibiendo sus obras en las algunas galerías de Cataluña. Regresa a México para continuar ampliando sus conocimientos en la carrera de Artes Plásticas en el Instituto Cultural Cabañas, además de estudiar distintas técnicas pictóricas con maestros como Emilio Galindo, Emilio Abugarade, José Barbosa, Gustavo Bustos, Irma Serna, los reconocidos Davis Birks y José Fors, entre otros.
En octubre de 1991 obtiene la Mención Honorífica con su obra escultórica en bronce “Despertar” en certamen del Salón de Octubre de Guadalajara; y también Mención Honorífica con su obra “El Aguador” en la exposición “Visión Escultórica del 450 Aniversario de la Fundación de Guadalajara” organizada por el Ayuntamiento de su ciudad natal. Como actividad docente imparte desde 1993 dibujo anatómico y escultura a nivel universitario en el TEC de Monterrey de Guadalajara, durante tres años y como maestro de artes plásticas durante 8 años en distintas instituciones de la misma ciudad.
En abril de 1996 su obra “Las Pesadillas del Quijote” queda seleccionada como parte de la colección “Estampa sobre una interpretación Moderna del Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha”, por el Museo Nacional de la Estampa.
En 1999, diseña los primeros modelos de fuentes escultóricas, mismas que a través de la empresa IGNEA de México, se comercializan alrededor del mundo. A partir del 2003, presenta su primera colección “LIBRE” de reproducciones de Altorrelieves y esculturas en bronce y resina bajo una línea figurativa y mágica, en México y Miami.
En el 2006 inicia con trabajos de escultura para proyectos de urbanización y al mismo tiempo da un giro a su carrera con la transformación de su obra CONTEMPORÁNEA, creando una colección de línea abstracta y minimalista de gran sensibilidad y colorido, llamada “EL SUEÑO DE CREAR”, la cual presenta por primera vez en el Museo de las Artes de San Luis Potosí, bajo la curaduría de la Mtra. Florencia Riestra.
En el 2007 participa como miembro del grupo de Embajadores Multiculturales de las Bellas Artes con la Cámara Nacional de las Artes.
Desde 1990 hasta este año, su obra, en pintura y escultura, ha sido exhibida en más de 139 exposiciones alrededor de México (28 estados), Estados Unidos (Miami, Florida; Los Ángeles, Palm Springs, Beverly Hills y San Diego, California) Quebêc y Montreal, Canadá; Barcelona y a partir de enero del 2019 también en Madrid, España y en Milán Italia, bajo la representación de Van Gogh Art Gallery Madrid.
En 2012 es invitado a crear el trofeo representativo para el evento internacional IRON SQUID, realizado en París, Francia.
Ha participado como promotor y patrocinador en el apoyo de fundaciones como “Por los Niños con Cáncer” (salud), “Salvemos al Bosque” (ecología), World vision (educación) y por atletas de alto rendimiento del CODE Jalisco y otras entidades (deporte), entre otras.
A partir del 2013 empieza a trabajar su colección “FIGURA Y CONSCIENCIA DEL NUEVO SIGLO” de figura modernista y simultáneamente también su colección “DESPERTAR” de figura combinada con abstracto que habla de varios momentos del ser humano en un viaje por el despertar de su conciencia.
En mayo del 2014 conforma Amplexus México, junto con otros 13 escultores de Jalisco, como presidente de este grupo colegiado de escultores de oficio.
En 2017 empieza a trabajar su nueva colección “MANOS DESPIERTAS”, inspirada en las inquietudes y necesidades sociales y espirituales de estos tiempos. La colección de 12 piezas se irá construyendo poco a poco, contando con sus primeras 7 piezas terminadas a finales del 2019.
En marzo del 2020 entrega su primera obra en Formato Monumental perteneciente a esta colección colección, la titulada “MATATENA”, ahora ubicada en el jardín de ingreso del Corporativo Tayco, en la ciudad de Querétaro, México, con una réplica de la misma pieza, instalada en 2021 en el ingreso del Edificio LOBBY 33, de la zona financiera de Zapopan, Jalisco.
Desde noviembre del 2021 fue seleccionado como parte de los escultores de la Ruta Escultórica de Guadalajara, promovida por la Galería Trieste en alianza con los gobiernos municipales locales.
En noviembre del 2021 celebra también su 35 aniversario como escultor a través de una muestra en su galería privada, entre clientes y amigos, que comparte como padrino del artista emergente de pintura y geometría sagrada: José González.
A la fecha, forma parte de la selección de artistas plásticos en distintas galerías en su ciudad y en extranjero: como MANIFESTO Art
Collection en The Landmark, Zapopan, Jal.; Galería Trieste, Zapopan, Jal.; Not So Fine Art, en Lobby 33, Zapopan, Jal.; Galería Mimí Mendoza, Zapopan, Jal.; Galería Contempo, Pto. Vallarta, Jalisco; Galería VÉRTICE, Guadalajara, Jal.; Galería Lucita Aguilera, Hermosillo, Sonora; Galería AmorArte, San Miguel de Ayende; HEITZ ARTS, Ciudad de México; Galicca, Barcelona España y Ban Gogh Gallery, Madrid, España.
Actualmente, el maestro Juan Vicente Urbieta radica en Tlajomulco de Zúñiga, Jalisco, México, en donde tiene su estudio y galería particular, desarrollando obra nueva para cada una de sus colecciones simultáneamente, además de otros proyectos especiales de escultura urbana y monumental.
| arriba | ruta escultórica |
