DOMINGO 25 Y LUNES 26 SCHIZOPHONIA Y OTRAS DISLOCACIONES Israel Martínez Proyecto de intervención sonora al Teatro Degollado Con colaboraciones de Chantal Peñalosa, Iván Edeza, Katharina Rohde, Luis Felipe Ortega y Lumen lab Lugar: Teatro Degollado Horario: Inauguración el día 25 de mayo de 21:00 h a 00:17 FCM y el día 26 de mayo de 17:00 h a 00:17 FCM  Admisión: entrada libre

Israel Martinez Schizophonia y Otras Dislocaciones

Schizophonia es un término creado por Robert Murray Schafer (también inventor del concepto de “Paisaje Sonoro”) para describir la separación entre un sonido original y su reproducción electroacústica.

En Schizophonia Israel Martínez en colaboración con Lumen lab nos invitan a recordar una premisa básica de la producción de sonidos y música a través de medios tecnológicos durante ya un siglo: la exploración como punto de partida, como una experiencia lúdica con el objetivo de comunicar y vincular a las personas. Una experimentación sonora con dos materias primas fundamentales: las grabaciones de campo (paisajes sonoros) y los sonidos meramente electrónicos. Este lenguaje en su tiempo sacudió las formas de producir tanto música como arte en general, nos referimos al Poema Electrónico de Edgar Varése, presentado en la Feria de Bruselas de 1958 en el que conjuntó tanto la escuela de la música concreta (grabaciones pre-existentes) con el naciente mundo de sonidos electrónicos, considerando también el espacio arquitectónico para proponer un diseño de luces y espacialización del mismo sonido.

Schizophonia rinde homenaje tanto al “Poema Electrónico” como a una serie de compositores, músicos, grabadores y filósofos del sonido que nos han influenciado como melómanos, creadores y devotos a las frecuencias aurales. La obra está dividida en varias secciones sin pausa entre ellas, que aluden a distintas etapas de la historia de la experimentación sonora y que se han reflejado en el cuerpo de trabajo de Israel Martínez.

Otras dislocaciones incluye obras audiovisuales de Martínez que ha desarrollado desde 2012 en distintos países, así como colaboraciones o aportaciones de los artistas Iván Edeza, Luis Felipe Ortega, Chantal Peñalosa y Katharina Rohde. En suma, piezas que desde distintas perspectivas cuestionan el tiempo, la mirada, la escucha y la relación de diversos cuerpos y espacios.

Israel Martínez

Su trabajo (Guadalajara, 1979) se ha caracterizado por desarrollarse en una diversidad de propuestas y uso de distintos soportes, teniendo como objetivo generar una reflexión sobre la sociedad a través del sonido y la música.

Desde mediados de los noventa comenzó escribiendo para fanzines subterráneos y prensa cultural en México, a partir de entonces ha permanecido activo en varios campos como la creación de una música en la intersección del pensamiento electroacústico, la experimentación sonora, la grabación de campo y la espacialidad; ha realizado video-instalaciones, proyectos para sitio específico, acciones, intervenciones, obras gráficas a través de fotografía, mecanografía, fotocopia y otros medios.

Desde el año 2000 ha participado en eventos de distintos territorios artísticos, principalmente en América y Europa. En 2007 recibió el Premio de Distinción en el Prix Ars Electronica, el certamen con mayor reconocimiento en todo el mundo.

En 2012 fue residente del prestigioso Artists-in-Berlin Program del DAAD en Alemania. Martínez es también co-director del sello discográfico Abolipop y el proyecto lateral Suplex.

Su trabajo musical ha sido publicado por compañías como Sub Rosa, Aagoo o Musica Moderna, además de haber aparecido en compilaciones alrededor del mundo, incluyendo en la revista inglesa The Wire.