DOMINGO 25 HOLLYWOOD AFTERNOON Orquesta Filarmónica de Jalisco Yoav Talmi, director invitado Chloë Hanslip, violín Lugar: Teatro Degollado Horario: 12:45 hrs. Admisión: $100 a $250

Programa:

"Short Ride on a Fast Machine" de John Adams (1947)
[5:00 min aprox.]

Concierto para violín y orquesta en Re Op. 35 de Erich Korngold (1897-1957)
estreno en Jalisco
[ 25:00 min aprox.]

Intermedio

Rodeo: Cuatro Episodios de Danza de Aaron Copland (1900-1990)
[ 21 min aprox.]

Yoav Talmi, director

Famoso y bien conocido a ambos lados del Atlántico, es el Principal Director Invitado de la Orquesta de Cámara de Israel en Tel Aviv y Director Emérito de la Quebec Symphony, en Canadá. Además tiene las funciones de Director del Departamento de Dirección de Orquesta de la Universidad Buchmann-Mehta de Tel Aviv. Anteriormente fungió como Director en Jefe de la Hamburg Symphony, Principal Director Invitado de la Munich Philharmonic, Director de la San Diego Symphony, Director de Música de Anhem Philharmonic de los Países Bajos, así como Director Musical tanto para la Orquesta de Cámara de Israel como para la Nueva Ópera de Israel.

La larga e impresionante historia del Maestro Talmi cubre varios continentes. Sus compromisos europeos incluyen todas las principales orquestas de Londres, la Filarmónica de Berlín, el Concertgebouw de Amsterdam, las Orquestas Sinfónicas de Viena y Praga, las Orquestas Filarmónicas de San Petersburgo, Oslo, Estocolmo, Varsovia e Israel; la Orquesta Nacional deFrancia, la Tonhalle de Zurich, Santa Cecilia en Roma y numerosas orquestas radiofónicas en Israel, Francia, Italia, España, Alemania, Polonia, los Países Bajos, Bélgica, Finlandia y Suecia.

Se ha presentado varias veces con la NHK Symphony y la Nueva Orquesta Filarmónica de Japón. En Norte América, el Maestro Talmi ha aparecido con las orquestas de Dallas, Detroit, Houston, Indianápolis, Madison, Montreal, Pittsburgh, Rochester, Seattle, St. Louis, Toledo y Vancouver, así como conLa Orquesta de Cámara de Los Ángeles, la National Arts Centre Orchestra (Ottawa), la New York Chamber Symphony y la Orchestra de St. Luke en el Carnegie Hall.

En una próxima temporada va a aparecer con la Quebec Symphony y con la Glenn Gould School Orchestra.

Sus actividades de verano incluyen el Festival Musical de Aspen, el Festival Casals en Puerto Rico, el Bergen Festival en Noruega, el Festival Chautauqua en NY, el Festival Helsinki, el Festival Mostly Mozart en Houston, el Festival Jerusalén, el Festival Lanaudiere y el Festival Waterloo, enNew Jersey.

Experimentado también en las grabaciones, Yoav Talmi ha colaborado con Chandos, Decca, EMI, Naxos, Teldec, CBC Records (Toronto), Atma y Analekta (Montreal).

Su grabación de la Novena Sinfonía de Bruckner con la Filarmónica de Oslo obtuvo el preciado “Grand Prix du Disque” en París. Sus últimas dos grabaciones de orquestaciones de Debussy y Bach con la Quebec Symphony de Quebec obtuvieron el Joker Prize de la revista Crescendo de Bruselas. Su grabación de Schoenberg y Tchaikowski con la Orquesta de Cámara de Israel para Teldec fue seleccionada como “Grabación del Mes” por la revista alemana Fono Forum y también obtuvo la calificación más alta de The London Penguin Guide.

Grabó French Showpieces con la Quebec Symphony lo que le valió al violinista James Ehnes el ser escogido para “Disco del Mes” por la revista francesa Repertoire, especializada en el medio musical.

Las grabaciones de Talmi para Naxos con San Diego Symphony presentaron un ciclo todo Berlioz que incluye la Symphonie Fantastique, las oberturas Romeo y Julieta, Haroldo en Italia, Reverie et Caprice, extractos de Les Troyerut y varias obras más.

Tiene varias grabaciones como pianista acompañando a su esposa, la flautista Er’ella Talmi.

Nacido en Israel, Yoav Talmi se graduó en la Academia de Música Rubin en Tel Aviv y en Nueva York en The Juillard School, tanto en composición como dirección, siempre becado por AICF, la American Israel Cultural Foundation.

Recibió el Premio Kousevitzky de Dirección en el Tanglewood Festival en 1969 y en Londres, en 1973, ganó el Premio Rupert de Dirección.

En 2009 se le otorgó el más prestigiado honor de la Canadá Francesa: fue nombrado Oficial de la Orden Nacional de Quebec. En 2008 recibió el Premio Frank Pelleg del Ministerio de Cultura Israelí por el alto nivel de sus logros artísticos por sus muchos años de actividad. En el mismo año le fue otorgada la Medalla de la Ciudad de Quebec en reconocimiento de sus aportaciones especiales a la celebración del aniversario 400 de su fundación.

Yoav Talmi tiene un Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Laval en Quebec.

Chloë Hanslip, violín

A la edad de 25, Chloë Hanslip ya ha establecido a sí misma como una artista de distinción en la escena internacional. Sus últimas grabaciones para Naxos han recibido excelentes críticas e incluir John Adams Concierto para violín y Conciertos románticos por Benjamin Godard.

Sus dos discos anteriores con la Orquesta Sinfónica de Londres para Warner Classics, ha ganado respectivamente, el “Premio Echo Klassik como actor revelación Alemán” (2002), y “Artista clásico británico Young” en los Brits Classical (2003). Su impresionante catálogo de grabación también incluye un disco considerando Bazzini y Concertos por Hubay.

Ella ahora está grabando con Hyperion, al haber lanzado Vieuxtemps Concertos, Glazunov y Schoek, conciertos y un disco doble álbum recital de la obra completa para violín y piano de York Bowen.

Ella hizo su debut en la BBC Proms en 2002, su debut en concierto para EE.UU. en 2003, y ha actuado en los principales lugares en el Reino Unido (Barbican, Royal Festival Hall, el Royal Albert Hall, Wigmore Hall) y Europa (Viena Musikverein, el Louvre y la Salle Gaveau, El Hermitage de San Petersburgo-), así como el Carnegie Hall, Metropolitan Arts Space en Tokio y el Centro de Artes de Seúl.

Destacados recientes incluyen un retorno a los Proms de la BBC Concert Orchestra, una actuación en el Royal Festival Hall con la Orquesta Filarmónica Real / Slatkin y una gira con la Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú.

Ha actuado por toda Europa con la Orquesta Philharmonia, Symphonyorchester des Bayerischen Rundfunks, Beethoven Orchester Bonn, la Orquesta Nacional de la BBC de Gales, Lahti Symphony, Sinfónica de la Radio de Noruega, el Real Filharmonia Galicia, Vienna Tonkünstler Orchester, City of Birmingham Symphony, Hamburgo Symfoniker, Helsingborg Symphony y la Filarmónica de Tampere. Un poco más lejos sus compromisos incluyen la Sinfónica de Detroit, Cincinnati Symphony, Sinfónica de Tokio, Filarmónica de Malasia y de la Orquesta Sinfónica de Singapur.

Compromisos en 2012/2013 por temporada incluyen conciertos en Brasil y Australia con retornos a Canadá, EE.UU. y Singapur. Ella va a trabajar con Angela Hewitt y Hannu Lintu en el Festival Trasimeno en Italia.

Chloë ha trabajado con Mariss Jansons, Sir Andrew Davis, Leonard Slatkin, Paul Daniel, Paavo Järvi, Pavel Kogan, Leif Segerstam, Gerard Schwarz, Claus Peter Flor, Martyn Brabbins, Stefan Blunier, Michail Jurowski, Jeffrey Tate, Miguel Harth- Bedoya, Stefan Solyom y Hannu Lintu.

La Música de Cámara se ha convertido en una parte integral de la vida de Chloë.Ella es una participante regular en el Open de Música de Cámara en el Prussia Cove, trabajando con Steven Isserlis y Gerhard Schulz, y en el Festival de Música de Cámara de Kuhmo, en Finlandia, donde regresó para las celebraciones del 40 º aniversario en 2009.

Además de su repertorio habitual, se incluyen conciertos para violín de Britten, Prokofiev, Beethoven, Korngold, Shostakovich, Barber, Bernstein, Mendelssohn, Bruch, Elgar Tchaikovsky, Walton y Sibelius.

Chloë ha estado defendiendo obras contemporáneas de Adams, Glass, Corigliano, Nyman, Brett Dean y Bowen York.

Chloë estudió durante diez años con el pedagogo ruso Zakhar Bron. También ha trabajado con Ida Haendel, Salvatore Accardo, Christian Tetzlaff y Gerhard Schulz.

Chloë toca un 1737 Guarneri del Gesu asegurado con Lark Insurance Broking.

OFJ

Por iniciativa del Maestro José Rolón, en el año de 1915, un grupo de músicos jaliscienses comenzaron a ofrecer al público de Guadalajara audiciones sinfónicas y de cámara, estableciendo el punto de partida para la que, en el futuro, sería la Orquesta Sinfónica de Guadalajara.

Al principio, la Orquesta fue manejada por la Sociedad de Conciertos, recibiendo apoyo económico de la iniciativa privada y una subvención del Gobierno Estatal, que fue suspendida en 1923, provocando la disolución del organismo. Los músicos aún siguieron trabajando para impedir que la Orquesta desapareciera; esta actitud de compromiso con la música permitió que el Gobernador José Guadalupe Zuno entregara recursos a la Orquesta de nueva cuenta.

En febrero de 1942, cuando Guadalajara celebraba el 4ºcentenario de su fundación, nació oficialmente la Orquesta Sinfónica de Guadalajara. Entusiasmado por haber escuchado a los músicos, el Maestro Leslie Hodge convenció a la Asociación de Amigos de la Música para solicitar al Gobernador Marcelino Barragán apoyo para garantizar la permanencia de la orquesta. Posteriormente, el Maestro Hodge se convirtió en su primer director.

La Orquesta Sinfónica de Guadalajara logró renombre como una orquesta flexible y versátil. el Maestro Hodge se convirtió en su primer director , sucesivamente, como directores titulares a Leslie Hodge, Abel Eisenberg, Helmut Goldman, Eduardo Mata, Kenneth Klein, Hugo Jan Huss, y Francisco Orozco.

En 1988, la Orquesta Sinfónica de Guadalajara cambió de nombre y nació la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) con la misión de extender su actividad sinfónica a todo el Estado, teniendo como titulares a: Manuel de Elías, José Guadalupe Flores, Guillermo Salvador, Luis Herrera de la Fuente, Héctor Guzmán y Alondra de la Parra, y directores invitados tales como Gloria Isabel Ramos Triano, György Vashegyi, Klauspeter Seibel, Johannes Wildner y Guido María Guida, entre otros.

A lo largo de su trayectoria, una estricta disciplina ha conformado una agrupación que garantiza la excelencia técnica y la homogeneidad de sonido, esenciales en un variado repertorio que incluye las obras más ambiciosas de los siglos XX y XXI.

Han participado con ella famosos solistas como Paul Badura-Skoda, Claudio Arrau, Jörg Demus, Henryk Szeryng, Nicanor Zabaleta, Plácido Domingo, KurtRydl, Alfred Brendel, Bernard Flavigny, Jean Pierre Rampal, Carlos Prieto, Narciso Yepes, Gary Karr, Rosa Torres Pardo, José María Gallardo del Rey, Ramón Vargas, Christopher Hinterhuber, Luciano Pavarotti, Ernst Ottensamer, Gergely Bogányi, Mariusz Patyra, Joaquín Achúcarro, Vladimir Viardo, Markus Groh, Lilya Zilberstein, Johannes Moser, Daniel Müller-Schott, Ingolf Turban, Jane Eaglen y Juan Diego Florez, entre otros.

Integrantes OFJ

Notas al programa:

Short Ride on a Fast Machine" de John Adams

¿Sabes cuando alguien te pide montar en un fabuloso coche de carreras y luego desearías no haberlo hecho?

Esta es la explicación que John Adams (Worcester, Massachusetts, EE.UU., 1947) dio de su pieza Short Ride in a Fast Machine (Corto paseo en una máquina veloz), estrenada en 1986. Desde luego, la música que propone en ella transmite una poderosa sensación de movimiento, de velocidad, de vértigo. Un vehículo musical que se pone en marcha y parece imposible de parar. Como si se nos hubiera roto el freno del coche y pisáramos su pedal desesperadamente sin conseguir que se parara.

Pura adrenalina que Adams consigue inyectarnos con una simple caja china. Este instrumento es la mar de simple: un bloque de madera (en inglés se llama así, wood block) con una caja de resonancia que tiene su “salida” en la abertura longitudinal. El material suele ser madera dura (por ejemplo, la teca) o un plástico adecuado. Se toca dejándola descansar sobre la mano, cuya palma debe ahuecarse un poco, y golpeándola con una baqueta dura (su cabezal es de madera, nada de fieltro, corcho u otro material).

Concierto para violín y orquesta en Re Op. 35 de Erich Korngold

Erich Korngold( 29 de mayo de 1897 - Los Angeles, EE. UU., 29 de noviembre de 1957).

Compositor de gran prestigio en Hollywood, además de cinco óperas y varias obras orquestales, de cámara y canciones. Nació en Brno, por entonces parte del Imperio austrohúngaro, hijo de uno de los críticos más importantes de su tiempo, quien le enseñaría lo fundamental de la música en la comodidad del hogar.

En 1947 compone el Concierto para violín y orquesta, en Re Mayor, Op. 35. Estreno: St Louis, 15 de febrero.

Rodeo: Cuatro Episodios de DanzadeAaron Copland

Para dar inicio a la segunda parte del programar, la orquesta interpretará Cuatro episodios coreográficos de Rodeo del compositor norteamericano Aaron Copland, quien para su elaboración, tomó como punto de partida los populares rodeos norteamericanos. La versión completa y bailada de Rodeo fue estrenada por Agnes de Mille y el Ballet Ruso de Monte Carlo el 16 de octubre de 1942, en el Met de Nueva York, y desde entonces ha sido una de las obras favoritas del repertorio de la danza moderna en los Estados Unidos.

"Star Wars"  deJohn Williams

Nacido en Flushing, Nueva York, Williams es miembro de una familia ligada de cerca con la música, ya que su padre era un reconocido músico de estudio.

Después de iniciarse en elpiano, aprendió a tocar el trombón, la trompeta y el clarinete.

Ya establecida la familia en Los Ángeles (meca de músicos y cineastas) Williams comenzó a estudiar música en serio, y uno de sus maestros fue el exilado compositor italiano Mario Castelnuovo-Tedesco.

Pasó por la famosa Escuela Juilliard de Nueva York, donde estudió piano con Rosina Lhévinne. Casi desde el inicio de su carrera, enfocó su pluma y su papel pautado hacia el cine y la televisión, y muy pronto se hizo de una sólida reputación por sus partituras brillantes, extrovertidas, llenas de metales, percusiones y melodías memorables

Además de obtener cinco Oscares por sus partituras (Tiburón y La guerra de las galaxias, entre otras) y 21 premios Grammy, Williams ha obtenido algunos interesantes ingresos por la venta masiva de los discos que contienen sus músicas de película.

Las más notorias entre las muchas películas que ha musicalizado John Williams son las de la serie Star Wars (‘La guerra de las galaxias’), creada por el director George Lucas. Iniciada en 1977, esta saga de aventuras y ciencia ficción se convirtió muy pronto en un enorme éxito.

A la fecha, John Williams ha compuesto la música para todas las películas de la serie, recibiendo un Oscar por la primera de ellas, y sendas nominaciones por la segunda y la tercera.

Además de la continuidad estilística y expresiva que significa el tener al mismo compositor en las seis películas (más, seguramente, en las que se acumulen en años siguientes), el cinéfilo musicalmente despierto puede seguir a lo largo de la serie el interesante uso que Williams hace del leitmotiv, es decir, el motivo o tema conductor asociado a determinado personaje, lugar, idea o situación.

En este sentido, las partituras de Williams para la serie La guerra de las galaxias han sido compuestas a partir de los parámetros más tradicionales del género.

Fuente: (UNAM)

http://www.musica.unam.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=2342:ofunam-programa-1&catid=84:tercera-temporada-2012&Itemid=150