Alejandro Escuer, flautas

Rodrigo Sigal, electrónica y difusión sonora

José Luis García Nava, visuales

ONIX

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Artistas invitados

Peter Jacobson, cello

(West Chamber Music, California)

Iván Manzanilla, percusiones

Azael Sáenz, iluminación

Estrenos mundiales de

Jorge Verdín (Nortec/Clorofila) (Compositor)

Guillermo Galindo (México/California) (Compositor)

Felipe Pérez Santiago (Compositor)

BORDERS 

Lumínico es un espectáculo original para flauta solista, electrónica y video, además de artistas invitados, organizado como experiencia sonora sin interrupción que explora experiencias multisensoriales y el estímulo de la conciencia y la percepción del espectador.

Para ello, la música y las interpretaciones tienen un carácter ritual, casi espiritual, mezclada con imágenes controladas en tiempo real, nuevas tecnologías de audio, iluminación, difusión sonora y música electrónica.

Este programa se titula “Borders” y tiene como objetivo no sólo explorar y cuestionar desde el punto de vista humano la existencia de límites y fronteras, como la que existe entre California y México, sino también desarrollar al máximo los límites posibles interpretativos y sonoros de los instrumentos en relación a la electrónica y al video.

Para ello se comisionaron obras de Alejandro Escuer (México), Guillermo Galindo (México/California), Felipe Pérez, Jorge Verdín (Nortec/Clorofila), Rodrigo Sigal (México) y José Luis García Nava, entre otros.

Lumínico es un concierto multimedia de México que propone una redefinición de formatos, enaltece la diversidad cultural y estimula colaboraciones internacionales.

El Espectáculo

El acontecimiento Lumínico es ese instante en el que la percepción se deja conducir por la música y emprende una jornada para reconocer la unidad de aquello que siempre habíamos creído comprender de forma separada: Sonido y luz; pasado, presente y futuro; lo individual y lo social; lo propio y lo extranjero; el Yo y el Otro.

Lumínico como espectáculo escénico ofrece al espectador una visión única sobre la realidad contemporánea, a través de metáforas sonoras y visuales que se construyen en la integración de un complejo repertorio, el uso de nuevas tecnologías audiovisuales y una interpretación en vivo de alto nivel.

El Repertorio

El repertorio de Lumínico consiste en más de mil fuentes de sonido y video que se integran en un numeroso corpus de obras: música electrónica y electroacústica con improvisación en vivo, música contemporánea de concierto, música clásica y música folklórica de los cinco continentes, además de músicas visuales creadas digitalmente en formato diferido y en tiempo real.

Entre los compositores más citados se encuentran los propios integrantes del proyecto: Rodrigo Sigal y Alejandro Escuer en la música sonora y José Luis García Nava en la música visual o visual-sonoro.

Además, Lumínico ha incluído a un significativo número de creadores mexicanos y de otros países, entre los que destacan la poeta Mónica Sánchez Escuer y los compositores Gabriela Ortiz, Alejandro Viñao, Ganesh Anandan, Francisco Colasanto, Jacob TV, Steve Reich, Joseph Waters, Joao Pedro de Oliveira, Michael Matthews, Felipe Pérez Santiago y Monty Adkins; además de música japonesa y española del siglo XIV, música de Irán, Irlanda, el norte de África, India e Indonesia entre otras regiones.

Alejandro Escuer (México 1963)

Es un músico y artista multidisciplinario mexicano dedicado a la interpretación musical, a la creación y a la improvisación a través de impulso de proyectos que fusionan la música contemporánea con otras disciplinas como la fotografía, el video, la pintura y el uso de nuevas tecnologías.

Profesor titular definitivo de la ENM de la UNAM, ha tocado como solista con orquesta, con ensamble y con electrónica.

Ha ganado numerosos premios y ha publicado nueve discos compactos.

Tiene una amplia gama de proyectos académicos y de creación escénica de carácter multidisciplinario, incluyendo el uso de flauta y embocadura micro tonales, y flautas de más de hasta tres metros de largo.

Realizó su doctorado en New York University, maestría en Amsterdam y estudios en Sociología (UNAM), Música (Conservatorio Nacional de Música-INBA) y Arte en México.

José Luis García Nava (México 1969)

Artista de medios audiovisuales e ingeniero de sistemas. Ha trabajado con tecnologías digitales desde 1989.

Su obra artística explora las relaciones que se establecen entre el audiovisual digital y la corporalidad, especialmente en la interpretación de las artes escénicas.

Se ha presentado en México y en el extranjero, tanto en galerías de arte como en festivales internacionales relacionados con música, danza y teatro.

Sus estudios incluyen inteligencia artificial, realidad virtual, sistemas interactivos multimodales, danza, teatro físico y procesos transdisciplinarios.

Desde 1996 José Luis García Nava es profesor para el Centro Nacional de las Artes. Desde 2006 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Rodrigo Sigal (México, 1971)

Realizó un doctorado en Composición Musical con Medios Electroacústicos enLondres, Inglaterra, y una licenciatura en el CIEM en México. Estudió con Mario Lavista,Denis Smalley, Javier Álvarez, Franco Donatoni, Judith Weir, Michael Jarrel, Alejandro Velasco y Juan Trigos, entre otros.

Terminó un post-doctorado en la Escuela Nacional de Música en México y desde el año 2006 se desempeña como director del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (www.cmmas.org).

Tiene una especialización en Gestión Cultural (BID/UAM) y realiza actividades artísticas y académicas de manera permanente en México y el extranjero.

Ha recibido varios apoyos y premios nacionales e internacionales.

Sus obras son interpretadas regularmente en diferentes países y están disponibles en más de 14 discos compactos.

Iván Manzanilla (Ciudad de México, 1973)

Es uno de los percusionistas mexicanos más reconocidos en el país y en el extranjero.

Estudió la licenciatura en percusiones en la Universidad Nacional Autónoma de México obteniendo mención honorífica y la Medalla Gabino Barreda por su alto desempeño académico.

También ostenta los grados de maestro y doctor en Artes Musicales por la Universidad de California en San Diego, donde estudió bajo la tutela de Steven Schick.

Su intensa actividad en el campo de la música contemporánea lo ha llevado a realizar estrenos como solista y con los mejores ensambles de México y el extranjero.

Su experiencia abarca la música de cámara, el trabajo con otras disciplinas artísticas, la improvisación, la experimentación con nuevas tecnologías musicales y la docencia.

Su trabajo lo ha llevado a colaborar con artistas tan diversos como Keiko Abe, Steve Gorn, Stuart Copeland, Peter Rundel y Heinz Holliger, entre otros.

Entre los ensambles con los que se ha presentado están: Orquesta Nacional de Flautas de Francia, Ensamble Halos, USINESONORE, Collegium Novum Zürich, Ensemble für Neue Musik Zürich, Onix, Ensamble 3 y Tambuco Ensamble de Percusiones de México, de quien fue miembro fundador y hasta la fecha colaborador.

Ivan Manzanilla se ha presentado en escenarios internacionales como el Volksbuhne de Berlín, Barbican Center, Teatro Real de Madridy distintas sedesen países como Japón, Francia, Italia, Colombia, Argentina, Uruguay, Alemania y México.

Su actividad solista y camerística está documentada en sellos como Tzadik, Innova, Wergo, Dorian, Mode y Quindecim.

También ha recibido distintos reconocimientos, entre los cuales están el primer lugar en el Cuarto Concurso de Interpretación Musical “Wolfgang Amadeus Mozart” de la UNAM, el primer premio de Concurso de Música de Cámara de la UNAM, el Premio de la Unión de Críticos de Música y Teatro del I.N.B.A, y el Stipendienpreis en el 42. InternationalenFerienkursen für Neue Musik 2004 de Darmstadt, Alemania.

Iván Manzanilla es coordinador del área de percusiones en la Universidad de Guanajuato y miembro de Duplum Duo (con el clarinetista Fernando Domínguez) y el ensamble SRM (Peter Schmid, saxofones y Jerry Rojas, Guitarra).

Peter Jacobson

Peter Jacobson, originario de Los Angeles, California, nos trae su enfoque versátil del cello a través de géneros y tradiciones.

Ha grabado, interpretado y presentado giras con grandes artistas mundiales de rock, hip-hop, música clásica y jazz, desde Dr. Dre hasta Dr. Fred Frith.

Peter se ha presentado internacionalmente en México, Asia y Europa, en transmisiones de radio y TV, películas y videojuegos.

Estudió en el USC con Eleonore Schoenfeld así como también en Cal Arts y en el San Francisco Conservatory of Music.

Ha estudiado música clásica del norte de India, con el fallecido maestro de Sitar, Rahul Sariputra y en el Ali Akbar College of Music.

En el 2013 ganó un Grammy como miembre del grupo Quetzal, por mejor álbum latino de rock.

Regularmente participa con Quetzal, The Concentr8s, Southwest Chamber Music, The Arohi Ensemble y con Quartetto Fantastico.