DOMINGO 18 GALA DE ÓPERA Orquesta Filarmónica de Jalisco Marco Parissoto, director titular José Adán Peréz, barítono Karen Gardeazábal, soprano Lugar: Teatro Degollado Horario: 18:30 hrs. Admisión: $100 a $250

Programa:

Gaetano Donizetti (1797-1848)
De Don Pascuale: Obertura

Gaetano Donizetti (1797-1848)
De Don Pascuale: Aria - Quel guardo il cavaliere / So anch'io la virtù magica' (Norina)
José Adán Pérez y Karen Gardeazabal

Giacomo Puccini (1858-1924)
De GianniSchicchi: O mio babbino caro”
Karen Gardeazabal

Giuseppe Verdi (1813-1901)
De Un Ballo en Maschera: Eri tu
José Adán Pérez

Gioacchino Rossini (1792-1868)
Obertura /Il Barbiere di Siviglia
Figaro - Largo al factotum, Act I no.4
José Adán Pérez

Giacomo Puccini (1858-1924)
De LaBohème: Quando mén vo “Vals Musetta”
Karen Gardeazabal

Giuseppe Verdi(1813-1901)
De Rigoletto: Acto III/ Duetto - Tutte le feste al tempio
+ Si, vendetta, tremenda vendetta
Karen Gardeazabal y José Adán Pérez

Intermedio

R. Leoncavallo (1858-1919)
De Pagliacci:Prologo
José Adan Pérez

Ruperto Chapi (1851-1909)
De Las Hijas del Zebedeo: Carceleras
Karen Gardeazabal

Federico Moreno Torroba (1891-1982)
Maravilla : Amor vida de mi Vida
José Adán Pérez

Maurice Ravel (1875-1937)
Rapsodie Espagnole

Alfonso EsparzaOteo (1894-1950)
Dime que si
Karen Gardeazabal

María Grever (1894-1951)
Júrame
José Adán Pérez

Marco Parisotto, director titular

 “Marco Parisotto sube al podio [Montreal Symphony Orchestra] y el encanto comienza… En Francesca da Rimini [Tchaikovsky] su formidable poder musical irradiaba... Qué interpretación! Y mejor aún, esta es la firma de un artista que se encuentra entre los más grandes”.

Le Devoir

Originario de Montreal y de ascendencia italiana, Marco Parisotto es uno de los más aclamados y notables directores canadienses en la escena mundial.

Marco Parisotto, se ha presentado en las principales salas de concierto del mundo, ganando el reconocimiento de la crítica y el público con numerosas orquestas como la Philharmonia de Londres, Sinfónica de Montreal, Orquesta Sinfónica de Milán “La Verdi”, Sinfónica de New Jersey, Sinfónica de Toronto, Filarmónica de Calgary, Sinfónica de Edmonton, Sinfónica de Vancouver, Sinfónica de Victoria, Orquesta del Centro Nacional de Artes en Ottawa, Sinfónica de Quebec, Sinfónica de Nueva Escocia, Filarmónica de Osaka, Sinfónica de Tokio, Sinfónica de Japón Shinsei, Opera de Giuseppe Verdi di Trieste, Opera de Montreal, Opera de Shangai, Filarmónica de Zagreb, Filarmónica de Georges Enescu en Bucarest, Sinfónica Goteborg Academy en Suecia, Orquesta Nacional de Francia, Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, Opera de Bordeaux, Opera de Marsella, Orquesta Nacional de Lille, Filarmónica de Strasbourg, Orquesta Lamoureux en el Teatro de los Campos Elíseos en París, Filarmónica de Liege, y la Sinfónica de Toledo (EUA), entre otras.

Fue recibido con gran entusiasmo en los Festivales Internacionales de Evian, Menton, Besancon, Shanghái y Festival Skaneateles de Nueva York; en México con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Filarmónica de la UNAM, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata y la Orquesta de Baja California; en China con la Sinfónica de Shanghái y la Sinfónica Nacional de China.

También fue aclamado por sus presentaciones al frente de la Polish National Radio Symphony, Montecarlo Philharmonic, Orquesta Nazionale della RAI de Torino, Orquesta de Córdoba, Orchestre de Bayonne Cote-Basque y el Teatro nacional de Serbia, entre otros. En 2011 Marco Parisotto tuvo el honor de dirigir el concierto en celebración del 130 aniversario de la Orchestre des Concerts Lamoreux. Recientemente debuto con la Orquesta Filarmónica de Busan (Corea), la Guiyang Symphony (China), Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León (México) y estuvo a cargo del concierto de clausura del Festival Internacional Wieniawski (Polonia).

Marco Parisotto, ha sido ganador de no menos de siete de las más importantes competencias internacionales, coronando estos triunfos con el Concurso Internacional de Directores de Besançon, Francia, en el que obtuvo el Gran Premio así como el Premio del Público en 1997 (este último, otorgado por primera vez en la historia de dicho evento), sumándose así al grupo de directores ganadores de este prestigiado concurso como Seiji Ozawa, Michel Plasson y Zdenek Macal, entre otros. Obtuvo asimismo los premios principales en el Concurso Internacional de Tokio, el Constantin Silvestri de Rumania y el Antonio Pedrotti de Italia.

Marco Parisotto ha sido aclamado por la crítica de muchos países por sus interpretaciones de los grandes maestros rusos como Tchaikovsky, Mussorgsky, Shostakovich, Stravinsky, del gran repertorio alemán como R. Strauss, Bruckner, Mahler, Wagner y Schumann y de la Ópera italiana. En Shanghái dirigió el estreno de “Una vida de Héroe” de Strauss y las “Danzas sinfónicas” de Rachmaninov.

Elogiado por sus presentaciones apasionadas en el campo operístico, ha dirigido producciones de “Pagliacci”, “Caballería Rusticana”, “Otello”, “La Bohemia”, “Tosca”, “Aída”, “Rigoletto” y “Don Giovanni”, entre otras.

Marco Parisotto es el director titular de la Ontario Philharmonic desde 1996 y ha sido reconocido por llevar a esta orquesta al alto nivel técnico e interpretativo del que goza actualmente. En 1999, fue nombrado Director Principal y Asesor Artístico de la Orquesta Sinfónica de Shanghái, puesto que ocupo hasta el año 2003. El año 2014 marca el inicio de sus funciones como Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Jalisco, posición que le fue otorgada en acuerdo unánime entre las autoridades gubernamentales, el patronato y los integrantes de la orquesta.

Realizó estudios de violín, piano y dirección de orquesta, estos últimos, con célebres maestros como Leonard Bernstein, Carlo María Giulini, Leonard Slatkin, Charles Brück, Yuri Temirkanov, Georg Tintner y Raffi Armenian. Asimismo, estudio con el director y compositor suizo Michel Tabachnik de quien fue asistente al inicio de su carrera.

José Adán Peréz, barítono

Participó en el estreno mundial y la edición de un DVD de la Opera "Il Postino" de Daniel Catán en el 2010, donde personificó a Di Cosimo producido por Sony que además se transmitiera por el canal PBS de EEUU.

A partir del 2007, inició su carrera internacional, con su debut en la Opera de Los Angeles dirigido por el Mtro. Plácido Domingo, e interpretando a Marcello en "La Boheme" de Puccini. A partir de ese momento ha sido convocado por importantes compañías operísticas: En Europa, dirigido por Calixto Bieito con la Zarzuela "Pasión" en Theater Basel, Suiza; en el Hollywood Bowl, bajo la batuta de Gustavo Dudamel como Dancaire en "Carmen" con la Filarmónica de Los Ángeles; en Italia, dirigido escénicamente por el Premio Nobel de Literatura, Dario Fo, protagonizando "El Barbero de Sevilla", en Catania, Sicilia; en el Lincoln Center de Nueva York, interpretando a Belcore en la producción de Jonathan Miller de "El Elixir de Amor" con la New York City Opera, solo por mencionar algunos. Este Noviembre, debutará en el Disney Concert Hall de Los Ángeles cantando "Carmina Burana" de Carl Orff.

Su debut en el Palacio de las Bellas Artes y dentro del Festival Internacional Cervantino viene de la mano de "Il Postino" de Daniel Catán interpretando a Giorgio, cuando en el 2011 se trae a México la producción de Los Ángeles Opera. Posteriormente participó en las Operas "I Pagliacci", “Silvio” y protagonizó "El Barbero de Sevilla", 2011 y 2012 respectivamente.

Otras grabaciones donde ha colaborado incluyen, la premier estadounidense de "Die Gezeichneten" de Schreker, bajo la dirección de James Conlon en Los Ángeles Opera., así como la Opera "Únicamente la Verdad" de Gabriela Ortiz, bajo la dirección de José Areán.

Graduado del Programa de Plácido Domingo en la Opera de Los Ángeles y con el apoyo de SIVAM, en el 2005 renuncia a su profesión de ingeniero dentro de la industria automotriz mexicana y encuentra su vocación como cantante, para ser becado por AVA de Filadelfia, IVAI de Tel Aviv y Aspen Music School. José Adán es originario de Mazatlán, Sinaloa.

Karen Gardeazábal, soprano

Originaria de México, la joven soprano ha destacado por su bello timbre vocal y presencia escénica.

Karen fue ganadora del primer lugar, revelación juvenil y premio pro Opera (premio del público) en la trigésima edición del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli.

Actualmente, la soprano realiza sus estudios en el Conservatorio de Música del Estado de México; y en el 2011 asistió a un curso de perfeccionamiento vocal bajo la dirección del tenor Dennis O'neil en Gales, Reino Unido.

Ha participado como solista en la Flauta Mágica, La Traviata, Carmina Burana, y como cover de la soprano Ahinoa Arteta en La Bohème del Palacio de Bellas Artes por los XXX años de carrera del tenor Ramón Vargas.

Actualmente continúa su preparación con el maestro Ángel Rodríguez.

Se ha presentado en recital junto al destacado tenor mexicano Javier Camarena y en numerosos conciertos con la Orquesta Sinfónica del Estado de México bajo la dirección del reconocido director Enrique Bátiz.

OFJ

Por iniciativa del Maestro José Rolón, en el año de 1915, un grupo de músicos jaliscienses comenzaron a ofrecer al público de Guadalajara audiciones sinfónicas y de cámara, estableciendo el punto de partida para la que, en el futuro, sería la Orquesta Sinfónica de Guadalajara.

Al principio, la Orquesta fue manejada por la Sociedad de Conciertos, recibiendo apoyo económico de la iniciativa privada y una subvención del Gobierno Estatal, que fue suspendida en 1923, provocando la disolución del organismo. Los músicos aún siguieron trabajando para impedir que la Orquesta desapareciera; esta actitud de compromiso con la música permitió que el Gobernador José Guadalupe Zuno entregara recursos a la Orquesta de nueva cuenta.

En febrero de 1942, cuando Guadalajara celebraba el 4ºcentenario de su fundación, nació oficialmente la Orquesta Sinfónica de Guadalajara. Entusiasmado por haber escuchado a los músicos, el Maestro Leslie Hodge convenció a la Asociación de Amigos de la Música para solicitar al Gobernador Marcelino Barragán apoyo para garantizar la permanencia de la orquesta. Posteriormente, el Maestro Hodge se convirtió en su primer director.

La Orquesta Sinfónica de Guadalajara logró renombre como una orquesta flexible y versátil. El Maestro Hodge se convirtió en su primer director, sucesivamente, como directores titulares a Leslie Hodge, Abel Eisenberg, Helmut Goldman, Eduardo Mata, Kenneth Klein, Hugo Jan Huss, y Francisco Orozco.

En 1988, la Orquesta Sinfónica de Guadalajara cambió de nombre y nació la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) con la misión de extender su actividad sinfónica a todo el Estado, teniendo como titulares a: Manuel de Elías, José Guadalupe Flores, Guillermo Salvador, Luis Herrera de la Fuente, Héctor Guzmán y Alondra de la Parra, y directores invitados tales como Gloria Isabel Ramos Triano, György Vashegyi, Klauspeter Seibel, Johannes Wildner y Guido María Guida, entre otros.

A lo largo de su trayectoria, una estricta disciplina ha conformado una agrupación que garantiza la excelencia técnica y la homogeneidad de sonido, esenciales en un variado repertorio que incluye las obras más ambiciosas de los siglos XX y XXI.

Han participado con ella famosos solistas como Paul Badura-Skoda, Claudio Arrau, Jörg Demus, Henryk Szeryng, Nicanor Zabaleta, Plácido Domingo, KurtRydl, Alfred Brendel, Bernard Flavigny, Jean Pierre Rampal, Carlos Prieto, Narciso Yepes, Gary Karr, Rosa Torres Pardo, José María Gallardo del Rey, Ramón Vargas, Christopher Hinterhuber, Luciano Pavarotti, Ernst Ottensamer, Gergely Bogányi, Mariusz Patyra, Joaquín Achúcarro, Vladimir Viardo, Markus Groh, Lilya Zilberstein, Johannes Moser, Daniel Müller-Schott, Ingolf Turban, Jane Eaglen y Juan Diego Florez, entre otros.

Integrantes OFJ