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VIERNES 30, SÁBADO 31 DE MAYO Y DOMINGO 1 DE JUNIO
CLAUSURA
DIAVOLO
Jacques Heim, director artístico
Lugar: Teatro Degollado
Horario: 20:30 hrs. (Viernes 30 y Sábado 31)
12:30 y 18:30 hrs. (Domingo 1 de Junio)
Admisión: $200 a $350 |
“Un cisne que te paraliza el corazón se lanza a los bailarines desde las alturas a los brazos infalibles de sus compañeros que le esperan”.
The New York Times
“De primera: la exactísima coreografía… Elegancia, fuerza, belleza con la emoción del peligro, un modo especial de bailar…”.
Hannoversche Allgemeine, Germany
“ Decir Diavolo es emocionante, es redundante… Diavolo define el arte de esta ciudad”.
Los Angeles Times
“ Jacques Heim…promueve directamente el juego con utilería y una condición física que hace vitorear al público”.
The New York Times
“ Heim pone su percepción de la utilería, su toque para el drama del movimiento y su gusto por el peligro al servicio de una metáfora y el resultado es deslumbrante”.
NewYork, Newsday
“Saltar, volar, girar. Diavolo… parece desafiar la gravedad actuando con asombroso atletismo e infinita gracia”.
Stanford Lively Arts
“Quita el aliento con su triunfante trabajo”. Breathtaking’ in triumphant work”.
The Herald Sun
“ Transit Space tiene una pegajosa pista Sonora de rock y una vibración hip muy contemporánea, gracias a su vestuario de ropa de calle y la manera relajada como los bailarines flotan sobre el escenario”.
The Los Angeles Times |
Programa:
Estrenos en México:
D2R
KNOCKTURNE
BENCH
HUMACHINA
Intermedio
TRAJECTOIRE
DIAVOLO
Eduardo Estrada
Omar Olivas González
Renee Engmyr Marie Larsen
John Bass Edward David
Alicia Garrity Michele
Ezra Masse-Mahar Reed
Garrett Wolf Ryan
Dustin Alvarado
Brandon Grimm Michael
Chelsea Pierce Marshall
Ana Brotons Carolina
Victor Santizo Eric
Shauna Martínez Danielle
Leandro Damasco Jr. Glory
Alicia Hollowell Kelley
Melinda Ritchie Michelle
Antecedentes:
Misión:
Diavolo redefine la danza mediante su poderoso y dinámico repertorio que utiliza sus singulares creaciones artísticas como punto focal donde los cuerpos de los danzantes se unen para confrontar, retary manipular su ambiente y, mediante esta interacción, iluminan la condición de la identidad humana, emociones de miedo, caos, orden, confianza y amor, comunidad, adaptación, desavenencia y salvación.
El trabajo de Diavolo se define mejor como “arquitectura en movimiento”.
La Habilidad Artística de Diavolo
Por Jacques Heim, Director Artístico
Conforme una sociedad se vuelve más compleja por las nuevas tecnologías y las maravillosas posibilidades que éstas ofrecen, la sobrevivencia diaria aumenta su carga cotidiana de ansiedad y peligro. Mi trabajo investiga la relación e interacción entre los cuerpos humanos y el ambiente arquitectónico; la forma en que nos afecta no sólo social sino también emocional y físicamente.
Mi objetivo es capturar y comentar acerca de los patrones irónicos y frecuentemente humorísticos y sobre las consecuencias más oscuras de la conducta humana en el mundo que ha construido. Busco, además, expandir los límites de lo que es considerado como danza al crear una experiencia cinemática viva de imágenes poderosas y narrativas abstractas.
Trato de transmitir una apreciación del movimiento mediante la compañía al quebrantar barreras dancísticas mediante un vocabulario basado en actividades cotidianas. Diavolo está integrado por personas de habilidades y entrenamiento diferentes: danza, gimnasia, montañismo y actuación, todos ellos son compañeros de equipo.
Ha sido esencial formar un equipo basado en la confianza mutua para crear un tipo de trabajo en el que los bailarines se sientan inspirados para tomar riesgos serios.
Las estructuras arquitectónicas o la adaptación escultórica de los objetos cotidianos: sofás, puertas, escaleras, proporcionan el telón de fondo paramovimientos riesgosos y dramáticos, revelando metáforas para el reto de conservar a la humanidad y las relaciones humanas en los ambientes modernos. |
Proceso creativo de Diavolo
Colaboración, interconectividad y relaciones son partes importantes en el trabajo de Diavolo. Cuando me preguntan acerca de mi proceso, con frecuencia viene a mi mente algo que una vez leí del ensayista Roger Rosenblatt: “Lo mejor en el arte y en la vida viene de un centro, algo urgente y poderoso: una idea o emoción que insiste en ser. De esa insistencia emerge una forma que extrae su propia estructura de la pasión. Si se inicia sólo con estructura, hay que crear la pasión. Eso es muy difícil de hacer”.
Realmente me emociono alexplorar la tensión misma que existe entre pasión y estructura. Estoy involucrado en la forma como cruzamos por este terreno, cómo nos adaptamos a él y finalmente en la forma como permanecemos libres.
Aunque no hay dos obras de Diavolo que sean creadas de la misma manera, siempre se inician con una idea apasionante, nacida de una pieza arquitectónica artística que me conmueva de cierta manera, o de un intercambio que haya observado entre dos personas en la calle, por ejemplo.
Inmediatamente tomo una idea para una pieza constructivista del decorado. Sea que la encuentre o construya, elijo la decoración por el papel que desempeñe en nuestras vidas, sus cualidades arquitectónicas, sus formas geométricas y su funcionalidad mecánica. En breve debe ser algo que llame la atención, paisaje u objeto, una estructura que motive la exploración y el deseo de comprender las maneras como influye en la conducta humana.
Al utilizar un proceso estructurado de improvisación, invito a los bailarines a un viaje “lúdico” con una nueva estructura por lo menos por seis semanas; se exploran las posibilidades del escenario, se cultiva la historia tras el trabajo.
A veces el proceso requiere más tiempo o se dispara enteramente en una nueva dirección. Me ayuda deshacerme de cualquier pre-concepción con la cual pueda haber entrado en el proceso y permite que la pieza surja desarrollando un contenido metafórico.
Los bailarines crean todo el movimiento y yo los dirijo. Me pueden llamar un “arquitecto de movimiento”, o sea, un simple “coreógrafo”. Lo más frecuente es que una vez que se ha afianzado el movimiento, se le agrega música. El trabajo jamás es estático y los fragmentos cambian de una representación a otra, a veces muy radicalmente en el curso de un año.
Jacques Heim, director artístico
Jacques Heim ha sido un coreógrafo transformativo por más de 20 años. Fundó Diavolo en 1992 y desde entonces dirige el trabajo de la Compañía.
Nació y creció en París, Francia. Sus primeras experiencias con la representación surgieron del teatro callejero. Asistió al Middlebury College (B.F.A. en Teatro, Danza y Cinematografía). De la Universidad de Surrey, Inglaterra, tiene un certificado de Análisis y Crítica de la Danza) y del California Institute for the Arts, M.F.A., en Coreografía.
Además de trabajar con Diavolo, Jacques lo ha hecho ampliamente con otras compañías de danza, teatro y eventos especiales en todo el mundo.
Recientemente Jacques colaboró con Guy Caron y Michael Curry como consultor coreográfico en “Ice Age Live”, espectáculo “gigantesco” que se presentó por primera vez en el Estadio de Wembley, en Londres, en noviembre de 2012, actualmente viajando por Europa.
Para el Cirque du Soleil, Jacques coreografió KÁ en el MGM Grand, Las Vegas.
Fue invitado como director creativo para la ceremonia de inauguración de los XVIJuegos Asiáticos en Guangzhou, China. En 2005, fue el director artístico para Taurus Stunt Awards y regresó en 2007 para presentar una pieza de movimientos acrobáticos, “The Car”.
Con el Centre Theater Group, Jacques ideó la coreografía para la obra de teatro“The Stones”. Su trabajo para televisión ha aparecido en la BBC con el programa norteamericano “Dancing with the Stars” y el de “Bravo Step Up and Dance”.
Recientemente terminó “L’espace du Temps” que tiene tres partes: “Foreign Bodies”, “Fearful Symmetries” y “Fluid Infinities”, comisionado por Los Angeles Philharmonic.
Durante muchos años, Jacques enseñó movimiento y danza en Ballet Pacifica, Cal State LA y UCLA.
Jacques ha recibido tres nominaciones como Becario, USA Fellowship; cuatro nominaciones al Premio Alpert, además del Premio Martha Hill Choreography del American Dance Festival, el Premio Especial del Jurado en el Sexto Saitama International Dance Festival, una beca de Brody Arts Fund Fellowship y una de la James Irvine Foundation Fellowship.
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