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David Mozqueda
Guitarrista

Jueves 18 de mayo, Sala de Cámara Teatro Degollado
Hora: 20:30 Hrs.

PROGRAMA

Cuatro Sonatas para Clavecín, de  D. Scarlatti  (1685-1757) Sonatina Meridional, de Manuel M. Ponce (1882-1948) Rumores de la Caleta (Malagueña), de  I. Albéniz   Intermedio Variaciones sobre la Folía de España, de F. Sor En Los Trigales, de  J. Rodrigo Passepied N° II, de S. Bacarisse Mallorca, de  I. Albéniz Serenata Española N°1, de  J. Malats

David Mozqueda
Guitarra

Nació en la ciudad de Guadalajara Jalisco, México.  Comenzó sus estudios de guitarra con el Mtro. Guillermo Díaz Martín del Campo y el Mtro. Fernando Martínez.  Posteriormente ingresó a la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara, donde estudió bajo la dirección del profesor Fernando Corona. En esta escuela obtuvo el título de Instructor de Música, con la especialidad en guitarra clásica. Años más tarde decide viajar a los Estados Unidos, donde se hace acreedor a una beca otorgada por la Universidad del Sur de California (USC), institución donde tuvo como principales maestros de guitarra a William Kanengiser, Scott Tennant, Bryan Head y James Smith, así como también cursó materias complementarias para la Licenciatura en Música. En el año de 1997 concluye su Licenciatura en Música en la Universidad de Guadalajara, especializándose como concertista-solista en guitarra clásica. En septiembre de 1999 nuevamente USC le otorgó una beca, y viaja a los Estados Unidos para realizar estudios de maestría.

El guitarrista David Mozqueda también ha tomado cursos especiales de guitarra clásica, música barroca y composición, con Carlo Marchione, David Russell, Manuel Barrueco, Pepe Romero, Bryan Johansen, Alirio Díaz, David Starobin, Scott Tennant, Bryan Head, David Leisner, David Tanenbaum, Oscar Gighlia, Ricardo Cobo, Costas Cotsiolis, Lily Afshar, Malcolm Hamilton y James Smith entre otros.

En Septiembre de 2001 fue invitado especial para la celebración de los 60 años del Sistema Jalisciense de Radio y Televisión del Estado de Jalisco, con su participación como solista con las Orquesta Filarmónica de Jalisco, interpretando el “Concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo. Asimismo, es invitado a participar en el aniversario “Manuel M. Ponce” interpretando el “ Concierto del Sur”. Ha actuado bajo la batuta de reconocidos directores, como son el Mtro. Guillermo Salvador, Mtro. Guadalupe Flores, Mtro. Mario Rodríguez Taboada, Mtro. Francisco Orozco, Héctor Guzmán, entre otros. En enero de 2001, a petición del Gobernador del Estado de Jalisco  Ing. Alberto Cárdenas, y el Secretario de Cultura, Guillermo Smith Hoover, es invitado inaugurar con un concierto especial la Sala de Cámara del  Teatro Degollado. En marzo de 1994 participó en el Concurso Internacional de Guitarra Clásica “Manuel M. Ponce”, donde obtuvo el segundo premio. También compitió en el Certamen Internacional de Guitarra Clásica “The Great Lakes International Guitar Competition”, celebrado en Akron, Ohio, USA, ganando el segundo premio. De 1982 a 1987 tomó parte en los concursos nacionales de guitarra clásica, organizados por el INBA, ganando por cuatro años consecutivos el primer premio. A temprana edad participó en los concursos nacionales de guitarra organizados por el DIF, obteniendo por dos años consecutivos el primer lugar.

Entre sus múltiples trabajos de ensamble podemos mencionar los que realizó a dúo con el guitarrista Miguel Angel Gutiérrez y el “Cuarteto Concertante”, en giras a diferentes estados de la República Mexicana, así como también a algunos estados de la Unión Americana y Suramérica.  Recientemente el Mtro. David Mozqueda fue invitados a ofrecer conciertos en los Festivales Internacionales de Guitarra de Treviso y Roma, en Italia. De igual forma se le invitó a ofrecer recitales en Alemania y España, y Conciertos  y  Master Clases en Columbia College Concert Series Chicago Ilinois (USA), en el Kingston Chamber Music Festival en Rhode Island (USA) . Ha realizado conciertos en diferentes festivales de música antigua, con los grupos “Trova” y  “Ars Antiqua”. Con este último realizó una gira a diferentes ciudades, dentro del Festival Internacional de Música Antigua que se celebró en Chiquitos, Bolivia.

Ha sido solista con la Orquesta Filarmónica de Jalisco, Orquesta Sinfónica de Michoacán, Orquesta de Cámara del Conservatorio de las Rosas, Orquesta de Cámara de Nayarit, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato,  con la que  ha interpretado  el  “Concierto de Aranjuez”, ”Fantasía para un Gentihombre” y el “Concierto Andaluz” de Joaquín Rodrigo.  También  ha interpretado de Manuel M. Ponce el “Concierto del Sur” y de Ramón Noble su “Concertino”.

Realizó múltiples apariciones en las estaciones de radio en Los Angeles, California, donde fue presentado como uno de los más notables exponentes de la guitarra en esa ciudad.

Ha dado recitales en el Concert Hall de la Columbia University en Chicago(USA), University of Rhode Island (Kingston Festival), Concert Hall, (USA), Museo Reynolda House de North Carolina (USA), USC Newman Recital Hall(USA), University First Methodist Church (USA), Universidad de Akron Ohio (USA), Los Angeles Valley College (USA), Museo de Las Aves, (Saltillo, Coahuila) CNA, Ciudad de México, Sala de Conciertos del ISMEV  en Xalapa, Veracruz, Teatro Degollado (Guadalajara), Instituto Cultural Cabañas, Museo Regional de Guadalajara, Sala Torres Bodet, Sala Clemente Orozco del Ex convento del Carmen, Teatro Juárez de Guanajuato, Museo del Pueblo, Museo de Antropología en Xalapa, etc.

Recientemente fue invitado personalmente por el Mtro. Luis Herrera De La Fuente, a impartir la Cátedra de Guitarra Clásica y Música de Cámara en el Instituto Superior de Música el Estado de Veracruz. Ahí ofreció estas cátedras por un lapso de seis meses.  En Agosto de 2005, fue invitado a ofrecer un concierto y Clases Magistrales en la Escuela de Música del la Universidad Veracruzana, en Xalapa, Veracruz.

También forma parte de el “Dúo Prelude” con la flautista costarricense Nury Ulate (Flautista Principal de la OFJ), con  quien ha realizado exitosos conciertos en todo el país, Estados Unidos, Suramérica y Europa.  Con ella grabó su primer disco compacto “Memorias”, donde interpretan la obra “La Historia del Tango”, del Argentino Astor Piazzolla, y obras para guitarra sola de Ponce, Brouwer y Villa-Lobos. Entre junio y julio del 2000 graban su segundo Disco Compacto “Forever Music”, en Eagle Rock, California, compuesto principalmente de temas populares.  En febrero de 2005 la radiodifusora del estado XEJB le ofreció la dirección de un programa radiofónico, “El Mundo de la Guitarra”, dedicado a este instrumento.

Notas al programa

Domenico Scarlatti

Nació el 26 de octubre de 1685 en Nápoles, Italia, y murió el 23 de julio de 1757 en Madrid, España.
En 1701 fue nombrado organista en la corte de Nápoles, donde su padre, Alessandro, era maestro de capilla. Al año siguiente solicitó un permiso y viajó con la familia a Florencia, donde Alessandro esperaba conseguir empleo con el príncipe Ferdinando de Medici. Cuando esto no se concretó, Doménico regresó a Nápoles e intentó componer ópera antes que su padre le enviara a Venecia en 1705, buscando un mejor puesto. Al parecer allí conoció a Haendel e inició una cercana amistad, similar a la entablada con Thomas Roseingrave, quien más tarde promovió la música de Doménico en Inglaterra e Irlanda.

Hacia 1707 Scarlatti estaba en Roma, asistiendo a su padre en Santa María la Mayor, y permaneció en Roma por doce años, ocupando los cargos de maestro de la viuda Reina de Polonia desde 1711, del Marqués de Fontes desde 1714 y en San Pedro (maestro asistente de la Capilla Julia desde noviembre de 1713, y maestro desde diciembre de 1714). De ese modo, estuvo escribiendo música para empleadores tanto eclesiásticos como privados, pero sin lograr aún liberarse de un padre dominante, lo que eventualmente obtuvo por medios legales en enero de 1717.

En 1719 Doménico dejó sus cargos en Roma y al parecer pasó un tiempo en Palermo, antes de tomar su siguiente puesto como maestro de la corte portuguesa en Lisboa. El terremoto de Lisboa de 1755 destruyó los documentos sobre su carrera en ese lugar, pero sus deberes incluían lecciones de teclado para la hija de Juan V, María Bárbara, y su hermano menor, Don Antonio. Cuando María Bárbara se casó con el príncipe español en 1729, Scarlatti le siguió a Sevilla y en 1733 a Madrid, donde pasaría el resto de su vida. Aunque continuó escribiendo música vocal (religiosa y secular), las principales obras de sus años en la Península Ibérica fueron las notables colecciones de sonatas para teclado, copiadas en sus últimos años y llevadas a Italia por su colega, el castrato Farinelli.

Doménico Scarlatti se casó dos veces: en 1728 con una romana, María Catarina Gentili, y en 1739 con una española, Anastasia Maxarti Ximénes. Ninguno de sus nueve hijos fue músico. En 1738 fue ordenado caballero por el rey Juan V de Portugal, a quien correspondió dedicando un volumen de los Essercizi per gravicémbalo, la única música que publicó personalmente durante su vida.

Aunque las siete óperas que escribió en Roma para la Reina Maria Casimira no fueron fracasos, y tanto su música litúrgica como sus cantatas seculares contienen muchos hitos admirables, la fama de Doménico descansa en los cientos de sonatas para teclado, donde su imaginación encontró total libertad. Escritas casi todas en la misma forma binaria, tales sonatas demuestran el estímulo provocado por los nuevos sonidos, los paisajes y las costumbres de la Península Ibérica, así como por las sorprendentes dotes de su real patrón y alumno. En esas sonatas exploró nuevos mundos en el virtuosismo técnico, otorgando un novedoso fin musical a tales aspectos, como el cruce de manos, notas rápidas repetitivas y otros incontables medios de obtener una devastadora brillantez de efectos.

Manuel M. Ponce

Nació en Fresnillo, Zacatecas, el 8 de diciembre de 1882; y murió en la Ciudad de México el 24 de abril de 1948.
Pianista y profesor de música, folclorólogo, compositor y director. A los dos meses de nacido sus padres lo llevaron a Aguascalientes, donde se educó. Inició sus estudios musicales con su hermana Josefina, en 1888. En 1890 comenzó sus estudios formales de piano con el profr. Cipriano Ávila. En 1891 compuso su primera obra pianística La marcha del sarampión. Ayudante, en 1895, del organista del templo de San Diego, en Aguascalientes, donde ya radicaba su familia; organista de allí en 1897. Su hermano Antonio lo ayudó a trasladarse a la Ciudad de México, en 1900, para allí continuar sus estudios de música. Se hospedó en casa del Profr. Vicente Mañas, con quien perfeccionó el piano. Se inscribió en el Conservatorio. En 1901 regresó a Aguascalientes, en cuya academia de música impartió entonces una cátedra; comenzó a escribir crónicas musicales en El Observador, que dirigía Eduardo J. Correa; abrió luego su propia academia de piano; dio conciertos en Guadalajara y San Luis Potosí; compuso y difundió sus Bagatelas para piano. En 1904 marchó a Europa pensionado por su hermano Antonio, y en el trayecto dio algunos conciertos en Norteamérica. Estudió en Italia con Luigi Torchi, y en Alemania con Edwin Kioscher y Martin Krauze. En 1906 viajó a México y se dedicó a la enseñanza, a componer y a dar conciertos. En 1911 culminó su primera etapa como compositor, al dar a conocer él mismo su Concierto para piano y orquesta, estrenado en el teatro Arbeu, con la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección de Julián Carrillo. En 1915 fue la La Habana en compañía del poeta Luis G. Urbina; ahí colaboró en El Heraldo de Cuba y en La Reforma Social, en donde hizo pública defensa de la música alemana durante la Primera Guerra Mundial. En 1917 aceptó la dirección de la Orquesta Sinfónica Nacional, en sustitución del maestro Jesús M. Acuña. Luego de dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional (con la que estrenó Aprendiz de brujo, de Dukas, su futuro maestro); marchó a París (1925) y allí permaneció hasta 1932; de este período data su transformación como creador, pues su estilo tradicional y romántico, muy difundido en México, evoluciona en estos años (cuando revisó técnicas composicionales Dukas) para convertirse en un vigoroso modernista. Su Concierto del Sur (1941), para guitarra y orquesta, es un ejemplo del lenguaje que empleó durante su última etapa; además, esta, obra significa el punto más alto en su colaboración con el guitarrista Andrés Segovia, con quien produjo una cantidad importante de piezas y transcripciones para este instrumento; asimismo a Ponce se debe en buena medida, el renacimiento de la canción tradicional mexicana, que impulsó a través de concursos, artículos de prensa y obras propias, desde 1917. Creador, en 1947, de la Orq. Sinfónica Mexicana, encabezada por José Iturbi. De 1945 a 1946 dirigió la Escuela Nacional de Música. El 2 de febrero de 1948 le otorgó el Presidente Miguel Alemán, el Premio Nacional de las Artes y Ciencias. Como compositor, su obra pianística es copiosa; sobresalen sus Rapsodias mexicanas y Rapsodias cubanas. Entre sus obras sinfónicas más representativas, Ferial, Instantáneas mexicanas, y el tríptico Chapultepec. Autor también de numerosos tríos, cuartetos y canciones (entre ellas Estrellita). Su Concierto para violín, estrenado el 20 de agosto de 1943 por Henryk Szeryng, bajo la dirección de Chávez, es una de las obras mejor logradas para este instrumento, en el repertorio mexicano. Sus restos fueron depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres.

Isaac Albéniz

Nació el 29 de mayo de 1860 en Camprodón, España, y murió el 18 de mayo de 1909 en Cambo les Bains, Francia.
Este es uno de los compositores españoles más importantes del siglo XIX, especialmente por sus obras para piano, de inspiración nacionalista y lenguaje moderno. Junto a Enrique Granados es uno de los máximos exponente del piano romántico español.

Nació en Camprodón (Gerona) y fue un niño prodigio al piano. Su padre Angel Albéniz preparó el primer concierto público de su hijo cuando éste sólo tenía 4 años, y lo presentó en el Teatro Romea (Barcelona). A los 13 años el joven talentoso escapó de su casa y trabajó como pianista en varios países latinoamericanos, a donde llegó en un barco, como polizón.

En el otoño de 1873 regresó a Madrid. Más tarde estudió en el Conservatorio de Bruselas, con los compositores Franz Liszt (húngaro) y Felipe Pedrell (español). En 1893 se estableció en París, donde recibió clases de Vincent D´Indy, y entró en contacto con un grupo de compositores de la vanguardia europea, entre ellos Claude Debussy y Gabriel Fauré, que influyeron decisivamente en su moderna técnica compositiva.

Su obra maestra es la suite para piano Iberia (1906-1909), composición virtuosa y musicalmente compleja. Del resto de su producción destacan las piezas para piano Rapsodia Española y Suite Española, y las óperas El Ópalo Mágico y Pepita Jiménez.

Fernando Sor

Nació el 14 de febrero de 1778 en Barcelona, España, y murió el 10 de julio de 1839 en París, Francia.
Compositor y guitarrista, Sor fue educado en el Coro de la escuela del Monasterio de Montserrat y luego asistió a la Academia Militar en Barcelona. Su ópera Telémaco se estrenó en el Teatro de Ópera de Barcelona, en 1797. Dos años después se trasladó a Madrid, y desde entonces hasta 1808 realizó labores administrativas en Barcelona y en la vecindad de Málaga, haciendo visitas ocasionales a Madrid.

Entre 1799 y 1808 Sor compuso sinfonías, cuartetos de cuerda, un motete y muchos boleros y seguidillas boleras para voz con guitarra o piano. Algunas de sus obras para guitarra sola fueron escritas también en esta fecha. Sor luchó contra los franceses durante la invasión de 1808 y compuso canciones patrióticas. Pero alrededor de 1810, tal como otros intelectuales hispanos, aceptó un cargo administrativo bajo los franceses. Cuando éstos se retiraron en 1813, estuvo obligado a dejar España y se trasladó a París.

En 1815 Sor viaja a Londres y publica 11 ciclos de tres arietas italianas para voz y piano. En esa época también publica duetos vocales y dos canciones inglesas, así como piezas para piano solo, dúo de pianos y guitarra sola. Cuatro de sus ballets fueron producidos en Londres entre 1821-23, siendo el más exitoso Cendrillón. En su estreno la famosa bailarina María Mercandotti logró su primer gran suceso en Inglaterra. Cendrillón se presentó en la Opera de París más de 100 veces, y fue elegido para la gran inauguración del Bolshoi en Moscú en 1823.

Sor fue a Rusia ese año con la bailarina Felicite Hullin, quien protagonizaba el ballet en la producción en Moscú. En 1826 retornó a París y publicó seis composiciones para guitarra, probablemente escritas mientras estaba en Rusia. En 1830 publicó su Metodo para Guitarra y luego otras partituras para el instrumento. Continuó enseñando e interpretando guitarra hasta su muerte.

Sor logró fama como concertista en guitarra y se le conoce sobre todo por sus más de 65 composiciones para el instrumento, todas importantes dentro del repertorio guitarrístico. Inspirado por Haendel, Mozart y Moretti desarrolló un estilo de interpretación que, a través de su Método, influiría a generaciones de posteriores guitarristas. Asimismo sus obras para guitarra, canciones y ballets fueron admirados en todo Europa.

Joaquín Rodrigo

 Nació en Puerto de Sagunto (Valencia) el 22 de noviembre de 1902. Perdió la vista a los tres años. Tomó lecciones con Antich en Valencia,  antes de ir a París a trabajar con Paul Dukas en la Schola Cantorum, donde se encontró con De Falla, que demostró algún interés por él. Sus primeras obras (Juglares) le valieron un rápido éxito en España. Volvió a Francia en los años treinta para estudiar musicología con André Pirro y Maurice Enmanuel y no volvió a España hasta 1939, después de terminada la Guerra Civil. Este mismo año acabó la obra Concierto de Aranjuez, para guitarra. En el mismo género, escribió la suite Fantasía para un gentil hombre y el Concierto andaluz para cuatro guitarras. Detentor de numerosos títulos y recompensas, es uno de los principales representantes españoles de una especie de neoclasicismo de colores nacionalistas.

Salvador Bacarisse

 (España, 1898-1963)

Compositor nacido en Madrid el 12 de septiembre de 1898; murió en París el 5 de agosto de 1963. Estudió en el Conservatorio de Madrid, donde tuvo como profesores a Alberdi, piano, y C. del Campo, composición. Junto a sus tareas de compositor, ejerció la crítica musical en la prensa madrileña. Formó parte de la Junta de Música y Teatros Líricos y fue director artístico de Unión Radio, puestos en los que desempeñó una valiosa labor. Durante la Guerra Civil española se trasladó sucesivamente, siguiendo al gobierno republicano, a Valencia y Barcelona. En esta última ciudad, y como delegado del gobierno en asuntos musicales, organizó algunos conciertos y temporadas de ópera. Al término de la contienda se trasladó a París y allí desempeñó durante muchos años un puesto en la Radiodifusión Televisión Francesa, como encargado de la sección hispanoamericana. Fue una figura destacada en la que se ha llamado «generación de la República», obteniendo por tres veces el Premio Nacional de Música. Junto con Rodolfo y Ernesto Halffter, Gustavo Pittaluga o Julián Bautista, representaba la extrema vanguardia de la música española. Una pasajera influencia del «impresionismo» dejó pronto paso en su música a la estética, que por aquel entonces pusieron en circulación Cocteau y «los seis» en París. Finalmente, su inspiración arribó a un «neo-romanticismo» sinceramente sentido y que, en realidad, no había dejado de latir en su obra, ni siquiera en los momentos de más exasperado modernismo. Su producción, bastante extensa, ha tenido escasa repercusión internacional, y tampoco parece haber ejercido una influencia apreciable sobre las jóvenes generaciones españolas. Obras principales: Corrida de feria (ballet); Charlot (ópera); Heraldos, Música sinfónica, Serenata, Impromptu, Sinfonietta y Concerto grosso, para orquesta; cuatro Conciertos y una Balada para piano y orquesta; Fantasía para violín y orquesta; un Concierto para cello y otro para guitarra, así como música de cámara, piano solo y un cierto número de canciones, sobre textos de Juan Ramón Jiménez, Alberti y Cernuda, entre otros.  © Manuel Carra 

Obras:
Corrida de feria (ballet)
Heraldos
Balada para piano y orquesta
Fantasía para violín y orquesta
Concierto para cello
Concertino para guitarra y orquesta -  Romanza
 Charlot (1933)

Joaquín Malats

(Barcelona, 1872- id., 1912)
Pianista y compositor español. Se formó en Barcelona y en París. Realizó numerosas giras por Europa y América. Es autor de una suite sinfónica (Impresiones de España) y de numerosas composiciones para piano.

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