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Mauricio Díaz Álvarez
Guitarrista

Martes 30 de mayo, Museo de Arte de Zapopan
Miércoles 31 de mayo, Sala de Cámara Teatro Degollado
Hora: 20:30 Hrs.

PROGRAMA

Sonata nº1 de Manuel M Ponce (Dedicada a Andrés Segovia) Homenaje a Debusssy de Manuel de Falla Invocation et Danse de Joaquín Rodrigo (Homenaje a Manuel de Falla) Barcalora Op.202 de Issac Albéniz “Mallorca” Fantasía sobre motivos de la Opera de Francisco Tárrega “La Traviata” Intermedio Sonatina de Federico Moreno Torroba “Fantasía Mediterránea” de Antón García Abril (A Gabriel Estarellas) “Homenaje a Marcel Proust” de Gabriel Estarellas (A Mauricio Díaz Álvarez)

Mauricio Díaz Álvarez
Guitarrista

Nacido en  Guadalajara, México. Realizo sus estudios  en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, bajo la dirección del catedrático Gabriel Estarellas,  obteniendo las máximas calificaciones.   Mauricio Díaz está considerado como uno  de los mejores  intérpretes de guitarra clásica  de su generación.
Ha sido invitado a impartir clases magistrales en diversas instituciones como:    

• Universidad de Guadalajara, México
• Conservatorio de Rabat, Marrueco
• Universidad de Música Castilla La Mancha, España.
• Instituto Cervantes  de  Beirut, Líbano

Ha realizado grabaciones:

• De 1986 a 1989 para radio y televisión en México con el ensamble de guitarras “Cuarteto Tárrega”,
• Para Radio Nacional de España.
• Para Radio Nacional de Polonia.

Ha dado recitales en Alemania, España, México, Austria, Francia, Italia, Polonia, Portugal, Eslovaquia, Bélgica, Marruecos,  Gabón, Jordania,  Egipto  y  Líbano
Ha participado en diversos relevantes Festivales Internacionales:

• V Festival Internacional de Trédrez-Locquémeau, Francia, 1999.
• XV Festival Internacional “Andrés Segovia”, Madrid, 2001.
• VII Festival Internacional de Música, Toledo, 2001.
• II Festival de Música de Sicilia, Italia, 2001.
• I Festival Iberoamericano de Guitarra de La  Laguna, Canarias.
• I  Festival  Latinoamericano  de  Roma, 2003.
• Festival  Internacional   de Jordania, 2003.
• I Festival Internacional  de Guitarra, marzo 2005.
• II Festival Internacional de Jordania y Líbano, marzo 2005.
• I Festival Peninsular de Música de Lisboa,(Oeiras) Portugal.
• II Festival Iberoamericano de Guitarra, Rabat, Casablanca, Fez, Agadir, Marruecos, 2002.

Tiene en su haber importantes y prestigiosos galardones obtenidos en Concursos Internacionales:

• Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra en Trédrez-Locquémeau (Francia), y Primer Premio del Público 1995.
• Tercer Premio en el XVI Certamen Internacional de Guitarra Clásica “Andrés Segovia”, Granada (España), 2000.
• Segundo Premio en XIV Concurso Internacional de Guitarra “S.A.R. Infanta Doña Cristina”, Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero, Madrid (España), 2000.
• Primer Premio a la Mejor Interpretación de Música Española y Segundo Premio en XV Concurso Internacional de Guitarra “S.A.R. Infanta Doña Cristina”, Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero, Madrid, 2002.
• En el año 2001 ha sido invitado como solista con la Orquesta de Cámara    Reina Sofía, bajo la dirección del violinista Nicolás Chumachenco, en homenaje a Joaquín Rodrigo, Madrid.
• En  2003 ha sido  invitado al VI festival  de  Internacional  de  Música de  Guadalajara, celebrado  en el  mes  de  mayo    como  solista con la  Filarmónica  de México (Querétaro)  
• En  el  2003 ha  sido  invitado al  I  Festival Internacional  de  Ammán  como  solista  con  la  filarmónica de  Ammán,  Jordania. 
• En el 2004 ha sido invitado a la CVII  Temporada Sinfónica de Verano de México, como  solista.
• En el 2004  ha sido  invitado por la Fundación Guerrero  a formar parte  como miembro de Jurado, junto al los eminentes compositores españoles  Antón G. Abril y Tomás Marco,  en el  XVI Concurso Internacional de Guitarra Clásica “ “Doña  Infanta Cristina” .

- Ha realizado tres  estrenos mundiales:

• “Diez Estudios de Virtuosismo”, obra  del  compositor catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Gabriel Estarellas.
• “Toccata Diavolesca”, obra del compositor cubano Eduardo Morales Caso (dedicada a Mauricio Díaz Álvarez).

“Homenaje  a  Marcel Proust ”, obra  del  compositor  catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Gabriel Estraellas (dedicada Mauricio  Díaz  Alvarez), estreno  en  el  Teatro en  el  teatro  “Juan Bravo de Segovia, en  el  festival 2003.

-En  Julio de 2004 ha realizado un estreno en América el concierto para guitarra y orquesta "Concierto del Buen Amor", del maestro Manuel Moreno Buendía, con la Orquesta Filarmónica de Minería de México  bajo la dirección del eminente maestro León Spiere, en la sala Netzahuálcoyotl, en la ciudad de México.

-En   febrero  de 2004, ha sido  nombrado por el Instituto Cervantes de Rabat, director  artístico del  III festival  Internacional de la Guitarra en Marruecos, 2004. II  Festival  Internacional de Canarias, 2004.
2005, Director artístico del I Festival de Guitarra Clásica de Egipto,Líbano y Jordania.

-En octubre de 2005 ha realizado el estreno en Polonia, con la Filarmónica de Lublin bajo la dirección de Piotr Wijatkowski, del Concierto de Gibrlafaro para dos Guitarras y Orquesta, del compositor español Antón García Abril. 

Notas al Programa

Manuel M. Ponce

Nació en Fresnillo, Zacatecas, el 8 de diciembre de 1882, y murió en la Ciudad de México el 24 de abril de 1948.
Pianista y profesor de música, folclorólogo, compositor y director. A los dos meses de  nacido sus padres lo llevaron a Aguascalientes, donde se educó. Inició sus estudios musicales con su hermana Josefina, en 1888. En 1890 comenzó sus estudios formales de piano con el Profr. Cipriano Ávila. En 1891 compuso su primera obra pianística La marcha del sarampión. Fue ayudante en 1895 del organista del templo de San Diego, en Aguascalientes, donde ya radicaba su familia; organista de allí en 1897. Su hermano Antonio lo ayudó a trasladarse a la Ciudad de México, en 1900, para allí continuar sus estudios de música. Se hospedó en casa del Profr. Vicente Mañas, con quien perfeccionó el piano. Se inscribió en el Conservatorio. En 1901 regresó a Aguascalientes, en cuya Academia de Música impartió entonces una cátedra; comenzó a escribir crónicas musicales en El Observador, que dirigía Eduardo J. Correa; abrió luego su propia academia de piano; dio conciertos en Guadalajara y San Luis Potosí; compuso y difundió sus Bagatelas para piano. En 1904 marchó a Europa pensionado por su hermano Antonio, y en el trayecto dio algunos conciertos en Norteamérica. Estudió en Italia con Luigi Torchi, y en Alemania con Edwin Kioscher y Martin Krauze. En 1906 viajó a México y se dedicó a la enseñanza, a componer y a dar conciertos. En 1911 culminó su primera etapa como compositor, al dar a conocer él mismo su Concierto para piano y orquesta, estrenado en el teatro Arbeu, con la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección de Julián Carrillo. En 1915 fue la La Habana en compañía del poeta Luis G. Urbina; ahí colaboró en El Heraldo de Cuba y en La Reforma Social, en donde hizo pública defensa de la música alemana durante la Primera Guerra Mundial. En 1917 aceptó la dirección de la Orquesta Sinfónica Nacional en sustitución del maestro Jesús M. Acuña. Luego de dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional (con la que estrenó Aprendiz de brujo, de Dukas, su futuro maestro), marchó a París (1925) y allí permaneció hasta 1932; de este período data su transformación como creador, pues su estilo tradicional y romántico, muy difundido en México, evoluciona en estos años (cuando revisó técnicas composicionales Dukas) para convertirse en un vigoroso modernista. Su Concierto del Sur (1941) para guitarra y orquesta, es un ejemplo del lenguaje que empleó durante su última etapa; además, esta obra significa el punto más alto en su colaboración con el guitarrista Andrés Segovia, con quien produjo una cantidad importante de piezas y transcripciones para este instrumento; asimismo a Ponce se debe en buena medida, el renacimiento de la canción tradicional mexicana, que impulsó a través de concursos, artículos de prensa y obras propias, desde 1917. Creador, en 1947, de la Orquesta Sinfónica Mexicana, encabezada por José Iturbi. De 1945 a 1946 dirigió la Escuela Nacional de Música. El 2 de febrero de 1948 le otorgó el presidente Miguel Alemán, el Premio Nacional de las Artes y Ciencias. Como compositor, su obra pianística es copiosa; sobresalen sus Rapsodias mexicanas y Rapsodias cubanas. Entre sus obras sinfónicas más representativas, Ferial; Instantáneas mexicanas, y el tríptico Chapultepec. Autor también de numerosos tríos, cuartetos y canciones (entre ellas, Estrellita). Su Concierto para violín, estrenado el 20 de agosto de 1943 por Henryk Szeryng bajo la dirección de Chávez, es una de las obras mejor logradas para este instrumento, en el repertorio mexicano. Sus restos fueron depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres.

Manuel de Falla

Manuel de Falla  Nació en Cádiz el 23 de noviembre de 1876, y murió en Alta Gracia, Argentina, el 14 de noviembre de 1946 (pero enterrado en la cripta de la catedral de Cádiz). Andaluz por su padre, catalán por su madre, es un auténtico representante de la música española de este siglo. Sin embargo, de 1907 a 1914 vivió en París, donde recibió la influencia de sus amigos Debussy –del que siempre estuvo más cerca-, Dukas y Ravel. Su preocupación por la forma, la concisión de la expresión (aún sometida al espíritu del folklore andaluz), la claridad, la sobriedad de la instrumentación, hacen De Falla un “clásico”. Su producción no es precisamente inmensa y en ella tiene un lugar muy importante la voz, incluso en sus obras de música instrumental. Cuenta con dos ballets, El amor brujo y El sombrero de tres picos, que se dan a menudo en concierto en sus versiones sinfónicas, y las no menos célebre Noches en los jardines de España y suite para orquesta Homenajes, que se suelen escuchar con menos frecuencia. Las salas de concierto se abren también para el Concierto para clavecín y para la interpretación de las Siete canciones populares españolas.

Joaquín Rodrigo

Nació en Puerto de Sagunto (Valencia) el 22 de noviembre de 1902. Perdió la vista a los tres años. Tomó lecciones con Antich en Valencia, antes de ir a París a trabajar con Paul Dukas en la Schola Cantorum, donde se encontró con De Falla, que demostró algún interés por él. Sus primeras obras (Juglares) le valieron un rápido éxito en España. Volvió a Francia en los años treinta, para estudiar musicología con André Pirro y Maurice Enmanuel, y no volvió a España hasta 1939, después de terminada la Guerra Civil. Este mismo año acabó la obra Concierto de Aranjuez, para guitarra. En el mismo género, escribió la suite Fantasía para un gentil hombre y el Concierto andaluz para cuatro guitarras. Detentor de numerosos títulos y recompensas, es uno de los principales representantes españoles de una especie de neoclasicismo de colores nacionalistas.

Isaac Albéniz

Nació el 29 de mayo de 1860 en Camprodón, España,  y murió el 18 de mayo de 1909 en Cambo les Bains, Francia.
Este es uno de los compositores españoles más importantes del siglo XIX, especialmente por sus obras para piano, de inspiración nacionalista y lenguaje moderno. Junto a Enrique Granados, es uno de los máximos exponente del piano romántico español.

Nació en Camprodón (Gerona) y fue un niño prodigio al piano. Su padre Angel Albéniz preparó el primer concierto público de su hijo cuando éste sólo tenía 4 años, y lo presentó en el Teatro Romea (Barcelona). A los 13 años el joven talentoso escapó de su casa y trabajó como pianista en varios países latinoamericanos, a donde llegó como polizón en un barco.

En el otoño de 1873 regresó a Madrid. Más tarde estudió en el Conservatorio de Bruselas, con los compositores Franz Liszt (húngaro) y Felipe Pedrell (español). En 1893 se estableció en París, donde recibió clases de Vincent D"Indy y entró en contacto con un grupo de compositores de la vanguardia europea. Entre ellos Claude Debussy y Gabriel Fauré, que influyeron decisivamente en su moderna técnica compositiva.

Su obra maestra es la Suite para piano Iberia (1906-1909), composición virtuosa y musicalmente compleja. Del resto de su producción destacan las piezas para piano Rapsodia Española y Suite Española, las óperas El Ópalo Mágico y Pepita Jiménez.

Entre 1799 y 1808 Sor compuso sinfonías, cuartetos de cuerda, un motete y muchos boleros y seguidillas boleras para voz con guitarra o piano. Algunas de sus obras para guitarra sola fueron escritas también en esta fecha. Sor luchó contra los franceses durante la invasión de 1808 y compuso canciones patrióticas. Pero alrededor de 1810, tal como otros intelectuales hispanos, aceptó un cargo administrativo bajo los franceses. Cuando éstos se retiraron en 1813, estuvo obligado a dejar España y se trasladó a París.

En 1815 Sor viaja a Londres y publica 11 ciclos de tres arietas italianas para voz y piano. En esa época también publica duetos vocales y dos canciones inglesas, así como piezas para piano solo, dúo de pianos y guitarra sola. Cuatro de sus ballets fueron producidos en Londres entre 1821-23, siendo el más exitoso Cendrillón. En su estreno la famosa bailarina María Mercandotti logró su primer gran suceso en Inglaterra. Cendrillón se presentó en la Ópera de París más de 100 veces, y fue elegido para la gran inauguración del Bolshoi en Moscú en 1823.

Sor fue a Rusia ese año con la bailarina Felicite Hullin, quien protagonizaba el ballet en la producción en Moscú. En 1826 retornó a París y publicó seis composiciones para guitarra, probablemente escritas mientras estaba en Rusia. En 1830 publicó su Método para Guitarra y luego otras partituras para el instrumento. Continuó enseñando e interpretando guitarra hasta su muerte.

Sor logró fama como concertista en guitarra, y se le conoce sobretodo por sus más de 65 composiciones para el instrumento, todas importantes dentro del repertorio guitarrístico. Inspirado por Haendel, Mozart y Moretti desarrolló un estilo de interpretación que, a través de su Método, influiría a generaciones de posteriores guitarristas. Asimismo sus obras para guitarra, canciones y ballets fueron admiradas en todo Europa.

Federico Moreno Torroba

Nació el 3 de marzo de 1891 en Madrid, España, y murió el 12 de septiembre de 1982 en Madrid.
Moreno Torroba comenzó sus estudios musicales con su padre, un conocido organista y profesor en el Conservatorio de Madrid que, además, se había formado con Felipe Pedrell. Federico siguió su formación con Conrado del Campo, también profesor del Conservatorio. Durante su extensa vida profesional, dividió su talento creativo entre la composición, la enseñanza, la dirección y la actuación. Además fue un activo empresario, y en un momento dirigió tres compañías de ópera.

Aunque es recordado por muchas zarzuelas exitosas, como Luisa Fernanda, también compuso un gran número de partituras siguiendo los diversos estilos sinfónicos e instrumentales europeos. Entre otras obras encontramos la ópera María la Tempranica, el Capricho Romántico y la Suite Castellana para orquesta, así como varias obras para guitarra, incluyendo conciertos, música de cámara y partituras solistas. Muchas de estas creaciones fueron escritas para Andrés Segovia, los Romero y otros destacados guitarristas.

Antón García Abril, compositor

Nace en Teruel
Su obra sinfónica es muy extensa, abarcando la mayoría de las formas musicales: ópera, obras para orquesta, cantatas, conciertos, ( violín, piano, guitarra, violonchelo, flauta, dos pianos), música de cámara, destacándose en esta última sus numerosos ciclos de canciones, inspirados en los más prestigiosos poetas españoles.

De 1974 al 2003 ha impartido clases como Catedrático de Composición
y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Director de la cátedra “Manuel de Falla” de Cádiz.

Profesor de composición de la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia.
Profesor de composición de los cursos de verano “Música en Compostela”.
En marzo del 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando, de Madrid; en Mayo del 1995, correspondiente de la Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis de Zaragoza, nombrándole en Enero del 2003, por unanimidad, Académico de Honor de dicha Academia; en 1997 correspondiente de la Academia de Bellas Artes Nuestra Señora de las Angustias de Granada; en 2000, de la Academia Nacional de las Bellas Artes de la República Argentina, y en 2001 correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, de Sevilla.

Está en posesión de numerosos galardones y premios:

• Premio del Concurso Internacional de Composición de Siena.
• Premio de la Asociación de Escritores y Artistas.
• Premio del Servicio de Educación y Cultura.
• Premio de la IV Semana de Música Religiosa de Cuenca.
• Premio Nacional de Teatro.
• Premio Nacional de Pedagogía e investigación Musical
• Premio Andres Segovia.
• Hijo Predilecto de Teruel.
• Medalla de San Jorge.
• Medalla al Mérito Cultural, concedida por el Gobierno de Aragón.
• Premio Nacional de Música 1993.
• Premio Fundación Guerrero de Música Española 1993.
• Medalla de Aragonés de Mérito en Arte 1996.
• Premio de la Música 1996, otorgado por la Sociedad General de Autores y Editores y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes.
• 1997, en Zaragoza, nombrado "Hombre del año" por votación popular.
• Premio Nacional "Cultura Viva", 1998.
• Medalla de oro de las Bellas Artes, 1998.
• Premio de la Música 1998, otorgado por la Sociedad General de Autores y Editores y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes.
• Premio de la Música 2000, otorgado por la Sociedad General de Autores
  y Editores y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes.
• “Premio Orfeón Donostiarra/Universidad País Vasco 2001” a la creación musical.
• Premio de la Música 2002, otorgado por la Sociedad General de Autores
  y Editores y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes.
• "Premio Aragón 2003"
• En el 2003 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid.
• Medalla de oro del Real Conservatorio Superior de Música de (Madrid, 22 de Noviembre de 2004)
• Hijo Adoptivo de Mirambel (Teruel); (22 de Julio de 2005)
• Profesor Honorario del Conservatorio Nacional de Música de Lima
• Gran Cruz de Alfonso X El Sabio

 Gabriel Estarellas

Nacido en Palma de Mallorca, Gabriel Estarellas está considerado como el heredero de la escuela española de la guitarra. Con casi 200 estrenos mundiales, 17 discos grabados y varias composiciones, como sus conocidos "Diez Estudios de Virtuosismo" , Gabriel Estarellas es un punto de referencia del instrumento. En 2004 se le concedió el Premio Trujamán , el más importante de guitarra a nivel nacional y que se otorga por el conjunto de su trayectoria. Ha ganado numerosos concursos internacionales, entre los que destacan el "Viotti" en Italia, "Ramírez" en Santiago de Compostela y el "Francisco Tárrega" en Benicasim.

Ha actuado en relevantes festivales internacionales, entre los que destacamos los de Stresa, París, Santander, Pollensa, Alicante, Santiago de Compostela, "Andrés Segovia" en Madrid, Córdoba, Puerto Rico, Cuba y Texas Music Festival. Ha actuado como solista con la English Chamber Orchestra, London Mozart Players, Orquesta de Cámara de París, Orquesta Nacional de España, Orquesta de la RTVE , Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Comunidad de Madrid, Filarmónica de Minsk, Nacional de Cuba, Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, Camerata de Houston, Orquesta Reina Sofía, Filarmónica de Galicia, Sinfónicas de Málaga, Murcia, Castilla y León, Baleares, Orquesta de Cámara Española, etc. Bajo la dirección de Enrique García Asensio, Odón Alonso, Leo Brouwer, Uros Lajovic, Christian Florea, Aldo Ceccato, José Collado, Arturo Tamayo, Leo Krämer, Víctor Pablo Pérez, Edmon Colomer, Antoni Ros Marbá, David Parry, Salvador Brotons, Manuel Galduf, José de Eusebio, entre otros. Ha dado recitales por toda Europa, Centroamérica, Asia y Estados Unidos.

Ha colaborado estrechamente con casi todos los grandes compositores españoles del siglo XX, que le han dedicado y escrito específicamente para él. Entre sus estrenos mundiales destacan el Concierto de Benicasim de Leo Brouwer, Concierto del Agua de Tomás Marco, Concierto de Gibralfaro de Antón García Abril, Concierto Poético de Claudio Prieto, Música de Corte de Alexandre Tansman, Concierto de Bellver de Valentín Ruiz, Concierto Cervantino de Gabriel Fernández Álvez, y el Concertante de Xavier Benguerel.

Ha grabado numerosos discos de compositores actuales, entre los que destacan la Integral para guitarra sola y guitarra y orquesta de Antón García Abril; integrales de Tomás Marco, Claudio Prieto, Ángel Barrios, Bernardo Juliá y Gabriel Fernández Álvez, así como obras de Luis de Pablo, Cristóbal Halffter, Goffredo Petrasi, Miguel Alonso, Agustín Bertomeu, Carmelo A. Bernaola, José Luis Turina , Antón Larrauri, Salvador Brotons, etc.
Es Catedrático de Guitarra del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.