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| Programa general | Música antigua |
Jaramar Soto
“La lengua florida, cantos de la diáspora sefardí”
Concierto Martes 9 de mayo, Basílica de Zapopan
Hora: 20:30 Hrs.
PROGRAMA
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La serena (anónimo sefardí)
Por la tu puerta (anónimo sefardí)
Las galeas (anónimo sefardí)
Una matica de ruda (anónimo sefardí)
Yo m’enamorí (anónimo sefardí)
La vida es un pasaje (anónimo sefardí)
Morena me llaman (anónimo sefardí)
La prima vez (anónimo sefardí)
Hija mía (anónimo sefardí)
El jardín de la reina(anónimo sefardí)
Nani, Nani (anónimo sefardí)
No la puso su madre (anónimo sefardí)
Una pastora yo amí (anónimo sefardí)
Participantes:
Jaramar, voz
Nathalie Braux, clarinete
Miguel Ángel Gutiérrez, guitarra
Héctor Aguilar, percusiones
Luis Eduardo Arreola, bajo |
“La lengua florida, cantos de la diáspora sefardí”
“La lengua permanece, la lengua se adhiere, es propia y es de todos, se adapta y cambia, se remoza y se revela. Quienes la conocen la aman. Quienes la aman, no pueden olvidarla.
Los judíos sefardíes (Sefarad-España), siglos y siglos de residencia en la tierra, lo que aprendieron fue a amar la lengua.
Expertos en preservar lenguas – la hebrea fue la primera -, con idéntica unción preservaron la castellana. Condenados a diáspora de la diáspora, por dondequiera que iban les acompañaba el dulce sonido de su lengua, que repetían en los cantos, en los romances, en las endechas, en los refranes, en los relatos y en el habla cotidiana. Durante siglos guardaron este tesoro, que nos ha sido legado en nuestros días en forma casi intacta”.
(de La lengua florida, Angelina Muñiz Huberman)
Los cantos sefardíes interpretados en “ladino”, “judezmo” o judeo-españól, caracterizados por una enorme belleza melódica y lírica dentro de su gran sencillez, eran centrales en la vida cotidiana de los judíos españoles, particularmente de las mujeres. Al ser expulsados de España por el Edicto de Ávila en 1492, ellos se despidieron cantando de la tierra que los había acogido durante 15 siglos, y en el exilio lograron preservar esta sorprendente herencia musical a través de la tradición oral. Son canciones enriquecidas por el camino del exilio, y que han llegado hasta nuestros días seguramente transformadas por las muchas bocas que las cantaron, pero que conservan la riqueza melódica y lírica de la música creada en una España en la que se entrelazaron las culturas mora, cristiana y judía.
“La temática profana de estos cantos se dedica a ahondar en las sutilezas del alma humana: el amor es analizado en sus más complejas derivaciones; la amistad se exalta en los más delicados matices; la naturaleza es parte de la belleza que rodea al hombre, y el hombre es parte de ella; la alegría de la vida se manifiesta en el aprecio de los bienes sensuales, la buena comida y el buen vino. El tono de sensualidad denota la influencia oriental de la cultura en Al-Andalus y da lugar a las más bellas expresiones poéticas.”
(de La lengua florida, Angelina Muñiz Huberman)
JARAMAR / PROYECTO
Jaramar es una cantante mexicana que descubrió la música antigua hace unos veinte años; desde entonces ella ha encontrado en este género una fuente interminable de inspiración. En el trabajo musical de Jaramar se integran elementos del pasado y del presente: la tecnología contemporánea, junto a la pureza de la tradición. Ella recurre a formas musicales surgidas hace muchos siglos, y que en este proyecto buscan oídos actuales, familiarizados con otro tipo de sonoridades.
Jaramar ha encontrado una muy rica fuente de inspiración, en la música creada en España por los judíos que llegaron procedentes del norte de Africa, los sefardíes o sefarditas, que fueron expulsados por los Reyes Católicos el mismo año en que Colón llegó a América. Del encuentro de Jaramar con esa música surgió, en 1993, el disco "Entre la Pena y el Gozo".
Durante 1995 Jaramar inició su proyecto "Fingir que Duermo" , título tomado de una frase del poeta virreinal Bernardo de Balbuena. En este nuevo trabajo se incluyen algunas canciones españolas antiguas de autores como Alfonso X,Juan del Enzina y Luys Milán, además de musicalizaciones a textos de poetas de la época colonial (el ya citado Balbuena, Juan de Palafox y Sor Juana Inés de la Cruz). La música de éstos, así como la dirección musical de todo el proyecto es, como en el disco anterior, de Alfredo Sánchez.
En 1996, Jaramar participó en el espectáculo "Marea de Arenas", con la compañía Contempodanza dirigida por Cecilia Lugo, quien realizó una serie de coreografías a partir de la música sefardí interpretada por Jaramar. También en 1996, y a petición del Instituto Mexiquense de Cultura, Alfredo Sánchez, musicalizó una serie de textos del rey poeta Nezahualcóyotl, uno de los más grandes hombres que existieron en el México prehispánico. Este nuevo trabajo también ha quedado registrado en un disco compacto de Jaramar, titulado "Si yo Nunca Muriera".
En 1998 apareció su cuarta producción discográfica, “Lenguas ”, un proyecto en el que Jaramar retomó diversas canciones antiguas en diferentes idiomas, para darles una personal interpretación, y en 1999 se editó su disco “A Flor de Tierra”, donde se incluye una serie de nuevas versiones a canciones populares de México y otros lugares de América Latina A principios del 2002 apareció su sexta producción, con el título “Nadie creerá el incendio”, compuesta por musicalizaciones a textos de mujeres poetas del siglo XV al siglo XX. La música de este disco fue compuesta por Alfredo Sánchez. A finales de ese mismo año se editó el disco recopilatorio “Travesía 1992-2002”, una compilación de los diez años del proyecto musical.
En 2004 aparece “Duerme por la noche oscura”, un proyecto dirigido a la infancia con canciones tradicionales y musicalizaciones de poemas de Federico García Lorca y Jaime Sabines. La dirección musical de esta producción estuvo a cargo de Nathalie Braux y Miguel Ángel Gutiérrez, y en 2005 se estrenó su proyecto más reciente, Desierta Piel, un espectáculo multidisciplinario que está en proceso de convertirse en DVD, con la participación del realizador y fotógrafo Sergio Ulloa.
JARAMAR SOTO
Nació en México, D.F.
Estudió canto, música y solfeo con diversos maestros desde la edad de 10 años
y diseño en México, Roma y París.
Formó parte de los grupos Escalón y Ars Antiqua, con los cuales grabó los siguientes discos:
"Hermano de la Muerte" (Escalón, 1981)
"Escalón" (Escalón, 1984)
"Canciones y Danzas de la Edad Media y el Renacimiento" (Ars Antiqua, 1988)
"Tempus est Iocundum" (Ars Antiqua, 1990)
A partir de 1990 inició un proyecto de solista.
Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Jalisco.
Otra parte importante de su actividad artística es el trabajo que realiza en el dibujo la pintura y la escultura.
DISCOGRAFÍA
Discografía como solista:
"Entre la Pena y el Gozo" (1993, Opción Sónica)
"Fingir que Duermo" (1995, Opción Sónica)
"Si yo Nunca Muriera" (1996, Opción Sónica)
“Lenguas ” (1998, Opción Sónica)
“A Flor de Tierra” (2000, Opción Sónica)
“Nadie creerá el incendio” (2002, Opción Sónica)
“Travesía 1992-2002”, una compilación (2003, Fugazi Records)
“Duerme por la noche oscura” (2004, Fondo de Cultura Económica)
Algunas compilaciones discográficas en las que aparece incluida:
“Mexican Divas 1” (Opción Sónica)
“Mexican Divas 2” (Opción Sónica)
“Mexican Divas 3” (Opción Sónica)
“A Native American Odyssey” (Putumayo Records)
“Musica Celestia Sampler 2” (Musica Celestia)
“Storm the Palace” (Palace of Worms Records)
Algunas grabaciones en las cuales ha participado como invitada:
“Duda Mata”, de José Fors y Carlos Sánchez Gutiérrez.
“Forseps 2”, de José Fors
“El Mitote”, con Arturo Cipriano
“Cubanísimo”, con Daniel Herrera
ALGUNOS DE LOS PRINCIPALES FOROS DONDE SE HA PRESENTADO:
Teatro Degollado, Guadalajara; Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara; Sala Nezahualcóyotl, México, D.F.; Antiguo Colegio de San Ildefonso, en México D.F.; Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario en México D.F.; Sala Blas Galindo y el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes, en México D.F.; Claustro de Sor Juana, en México, D.F.; Teatro del Estado, Mexicali, B.C.; Teatro La Paz, San Luis Potosí; Teatro Politécnico de Quito, Ecuador; Sala Carlos Cueva de Cuenca, Ecuador; National Gallery de Ottawa, Canadá; Mexican Fine Arts Center Museum, de Chicago; El Rey Theatre y Mayan Theatre, de Los Angeles, Calfornia; Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Alemania; John Anson Ford Amphitheatre, Los Angeles; Teatro Angela Peralta, Mazatlán, México; Teatro de la Ciudad de México, México, D.F.; Zuiderpershuis, Amberes, Bélgica; Chassé Theater, Breda, Holanda; Kultur in der Brotfabrik, Frankfurt, Alemania; Cité de la Musique, Marsella, Francia; Moods im Schiffbau, Zurich, Suiza; Kulturzentrum Schlachthof, Bremen, Alemania; Musis Sacrum, Arnhem, Holanda; L’Inouï, Redange, Luxemburgo; Galerie L’Aiguillage, Paris, Francia; Theater de Evenaar, Rótterdam, Holanda; Teatro Diana, Guadalajara, México; Teatro Hnos. Domínguez, San Cristóbal de las Casas, México.
PRINCIPALES FESTIVALES EN LOS QUE HA PARTICIPADO:
Festival Internacional Cervantino (Guanajuato, México)
Festival Quimera (Metepec, Edo. de México)
Festinarte (Toluca, Edo. de México)
Festival de Música Antigua y Barroca Miguel Caldera (San Luis Potosí, SLP)
Festival Presencia Nacional de Creadores, CNA (México, DF)
Festival Cultural de Zacatecas (Zacatecas, Zac.)
Encuentro Internacional de Música Antigua, CNA (México, DF)
Festival Musical de Invierno, CNA (México, DF)
Expo-Lisboa (Lisboa, Portugal)
Festival de la Vendimia (Ensenada, BC)
Festival de las Artes (Puerto Vallarta, Jal)
Festival Cultural de Mayo (Puerto Vallarta, Jal.)
Festival Fin del Milenio (Guadalajara, Jal.)
Fiestas de Octubre ( Guadalajara, Jal.)
Agosto Mes de las Artes (Quito, Ecuador)
Festival del Corazón (Chicago, EU)
In Illo Tempore, Jornadas de Música Antigua (México, D.F.)
MEXartes (Berlín, Alemania)
Feria Nacional de San Marcos (Aguascalientes, México)
Festival Sinaloa de las Artes (Sinaloa, México)
Festival México Mágico (Marsella, Francia)
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