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Exposiciones: 2001. "Mixtures".Tres Punts Galeria, Barcelona. Execució de l´escultura "Paret Mallorquina "per el Jardí d´Escultures de la Fundació Serra.Soller, Mallorca. 2000. "(L´ètica)del confident".Casal Solleric, Palma de Mallorca. "Escriure la llum (aigua)".Museu d´Art Modern de Tarragona. Symposium d´Escultura Monumental.Codema 2000.La Habana, Cuba. 1999. Galeria P.S -Post Scriptum-, Burgos. Galeria Édition, Luxemburg. Galeria Segovia-Isaacs, Barcelona. 1998. Espace Marci Gaymu, París. Galeria k, Palace, París. "Nacre i estructures".Galeria Segovia-Isaacs, Barcelona. 1997. Galeria Introit, Vic 1996. "Art dans la ville-Espace Arcades-". Galeria L i l’Ajuntament de Saint-Étienne, França. 1995. Galeria Gaymu, París. Galeria L, Saint-Étienne. Galeria Édition, Luxemburg. Ibercaja, Valencia. Fira d´Art gràfic SAGA, París.Galeria Gaymu. 1993. Galeria Adams-Middleton de Dallas, Texas.USA. "Le Génie de la Bastille", Galeria Gaymu, París. Galeria Anna Benach, Barcelona. Galeria Oda, Terrassa. Galeria Corinne Timsit, París. FIAC París, Galeria Gaymu. Joan Hernández Pijuan
Jordi Teixidor Nace en Valencia en 1941
Principales exposiciones individuales 1997 Principales Exposiciones colectivas 1998. Museos y colecciones Museo de Arte Abstracto Español. Cuenca Josep Guinovart
Otra constante a lo largo de los años es la presencia de temas políticos, como en el Retablo de Jerusalem (2001), y de imágenes que evocan los lugares que ha visitado o en los que ha residido. Rafael Canogar
Miembro de la Junta Directiva del Círculo de Bellas Artes de Madrid, Madrid 1983-1986. Cerro Sechín. 1996.- Técnica mixta.- 0,44,5x54,5 cm.
Ha realizado diversos talleres y dado innumerables conferencias en diversos paises de Europa y América.
| Programa general | Exposiciones | |
Pintor y escultor español, nacido en Barcelona, uno de los líderes del informalismo español, cuya influencia será decisiva a nivel internacional. Tàpies inicia su trayectoria artística en el año 1945, tras abandonar sus estudios de derecho y después de una convalecencia por una enfermedad pulmonar que le posibilita el reposo físico y psíquico necesario para el estudio y la reflexión intelectual. Es entonces cuando se acerca a la obras de filósofos como Friedrich Nietszche, Miguel de Unamuno y Arthur Schopenhauer, poetas como Edgar Allan Poe, músicos como Richard Wagner o Robert Schumann, y artistas como Vincent van Gogh o la época surrealista de Pablo Picasso. 
En 1951, Tàpies se desliga del grupo Dau al Set e inicia una evolución individual, optando por una línea informalista, abstracta, basada en las investigaciones sobre la materia pictórica como medio expresivo artístico, impone como valor total la materia frente a la forma. De ahí que su obra sea exponente de primer orden de la corriente matérica informalista. A lo largo de su trayectoria utiliza diversos procedimientos. En el collage mezcla elementos heterogéneos con la pasta pictórica aplicada directamente del tubo en forma de empastes gruesos y granulosos, sobre los que realiza huellas, incisiones, surcos y grietas, con los dedos y otros medios. Otras veces usa el grattage, que consiste en el rascado o rayado de superficies como cartón. El objetivo final es una pintura de relieves, orográfica, recreándose en la presentación de texturas rugosas, porosas o granulosas (matéricas en definitiva) que contrastan con superficies lisas, como se observa en su obra Blanco craquelado (1956). 
Entre ellos aparecen en sus composiciones figuras geométricas, más o menos difuminadas o distorsionadas, como el óvalo (Óvalo blanco, 1957), el círculo, el cuadrado (Puerta gris, hacia 1958), más tarde el triángulo (Forma triangular sobre gris, 1961), signos como la cruz, constante a lo largo de su carrera, que puede ser griega, latina, en aspa (Gran equis, 1962), en forma de T, ésta última asociada a la inicial de su apellido, números, letras, entre otros. En este sentido cabe citar Materia negra sobre saco (1960) y Cuerdas entrecruzadas sobre madera (1960). A partir de 1962 comienza una etapa en la que se produce la integración en la obra de objetos cotidianos como cuerdas, platos (Montón de platos, 1970), paja, junto a signos antropomórficos (pie, mano, dedos), como se observa en Blanco con pisadas, que denota un interés por plasmar la huella y presencia humana en sus obras, también aparecen temas y símbolos de carácter sexual (órganos sexuales masculinos y femeninos, paja, mantas, cama…) como en Paja sobre tela. Su gama cromática ha oscilado entre el monocromatismo y colorido neutro con predominio de grises, negros, blancos y ocres y la inclusión de un colorido más vivo, con rojos, naranjas, rosas, amarillos y azules. 
A partir de la década de 1970 su obra presenta heterogeneidad estilística y, si bien sigue cultivando el informalismo, a veces presenta una realidad objetual integrada por la presentación de elementos cotidianos, por ejemplo en Materia gris en forma de sombrero. Tàpies ha sido considerado precursor del arte povera. Desde la década de 1950 su obra ha gozado de reconocimiento internacional, reflejado en el hecho de la organización de exposiciones sobre su obra por parte de grandes museos y galerías de arte del mundo entero.
Charo Pradas (Hoz de la Vieja, Teruel, 1960) pertenece a una generación de pintores, cada vez más influyentes en el ámbito internacional, decididamente dispuesta a devolver a la abstracción su poder de significación. Afortunadamente, nos hallamos ya lejos de la tiranía del formalismo que pareció acabar con la pintura en los años sesenta, reduciéndola a la condición de mero ejercicio metalingüístico. Y lejos de posicionamientos dogmáticos y académicos, artistas como Charo Pradas no solo nos devuelven la fe en las posibilidades de la pintura, sino que lo hacen de forma brillante y espectacular.
Pradas comenzó su carrera pintando ambiguas formas orgánicas. Con el tiempo, éstas se han ido simplificando hasta convertirse en espirales, muelles y espacios pulsantes, reflejo de los gestos pictóricos que han provocado su configuración. Pero más allá de la evidente delectación con la que se subrayan efectos ópticos u ornamentales, estas pinturas de colores extraños se convierten en una meditación sobre la naturaleza del arte como actividad física y mental. Y más que disposiciones ordenadas de formas y colores sobre una superficie plana, testimonian un intento de plasmación de la indetenible mutación de todo lo visible.
Pintor español nacido en Barcelona. Durante la década de 1950 formó parte del Grupo Sílex, con Rovira Brull, Eduardo Alcoy y Carles Planell, época en la que realizó obras próximas a lo que podría definirse como expresionismo poscubista. Después de un viaje a París se adentró en el informalismo, que fue reemplazando paulatinamente por la abstracción geométrica que dominó su obra desde los primeros años de la década de 1960. Este periodo de investigación espacial y geometría se intensificó en la década siguiente, en la que hizo cuadros milimetrados. Profesor desde 1976 en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona, donde se formó, en 1981 se le concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas. Durante la década de 1980 su pintura se movió entre la pincelada yuxtapuesta impresionista y el esquematismo. Esta tendencia se manifestó en las series sobre elementos de la naturaleza, como cipreses, casas o nubes, en las que el paisaje se reduce a campos monocromos al óleo que presentan cada vez mayor relieve.
Pintor, dibujante y grabador español. Nació en Barcelona y comenzó trabajando como pintor de paredes. En 1944 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de la Lonja de Barcelona. A partir de 1951 se dedicó plenamente a la pintura y realizó ilustraciones para la revista del grupo Dau al Set. En 1952 se trasladó a París con una beca y, de regreso, fundó en 1955 el grupo Tahüll, junto con Cuixart, Jordi Muxart, Tàpies y Tharrats. Hacia 1957 inició una tendencia informalista y abstracta, con una fuerte presencia matérica tanto por la incorporación de elementos y objetos diversos (maderas quemadas, cajas, objetos de desecho) como por la aplicación de técnicas como el collage y el assemblage.
A partir de la década de 1960 se alejó de la poética informalista y comenzó a realizar obras surcadas de signos y de gestos, que contienen una fuerte carga expresiva en el trazo y el colorido. A partir de la década de 1970 empleó sistemáticamente materiales como arena, tierra, barro, paja o fibrocemento, en obras como Tierra y rastrojo (1976) y Piedras y barro (1977), e inició una serie de obras en las que recoge preocupaciones sociales y políticas: Homenaje a Picasso (1967) y Homenaje al Che (1968). En la siguiente década comenzó a experimentar con la proyección tridimensional de sus obras, que se concretó en la creación de ambientes o entornos espaciales como el titulado Contorn-extorn (1978). Guinovart posee una producción artística muy variada: pinturas murales, decorados y escenografías teatrales, como la realizada para Bodas de sangre de Federico García Lorca, ilustraciones de libros, diseño de carteles, tapices y esculturas. 
Desde 1976, comenzó su actividad como grabador. En 1990 se expuso una retrospectiva de su obra en el Centre Cultural Tecla Sala de L´Hospitalet de Llobregat (Barcelona), por la que recibió el Premi Nacional d´Arts Plàstiques concedido por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya ese mismo año. En julio de 1994 se inauguró el Espai Guinovart en Agramunt (Lleida), un museo dedicado al artista. La obra de Guinovart siempre se ha mantenido a medio camino entre la pintura y la escultura por la incorporación de todo tipo de elementos tridimensionales.
Nace en Toledo en 1935.
Se han realizado diversas exposiciones retrospectivas de su obra, entre otras: Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Madrid 1971 y en las Salas del Ministerio de Cultura de la Biblioteca Nacional de Madrid, en 1982 - Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris 1975 - Sonia Heine Fundation de Oslo en 1975.- En la Lund Konsthalle, Lund 1975 - Paris Art Center, Paris 1987.- Bochum Art Museum, Bochum 1988 - Instituto de Storia dell´Arte, Parma 1971.- Museo de Bellas Artes de Bilbao, etc. 
Ha recibido diversos premios y distinciones, entre ellos: Paleta de Oro en el Festival Internacional de la Pintura, Cagnes-Sur-Mer, 1969.- Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo, Brasil, 1971. El Iberian Daily Sun, le concede el Sol de Oro en 1972.- Gran Premio de la Trienal Internacional de la Pintura, Sofia 1982.- Premio Nacional de Artes Plásticas, Madrid 1982.- Chevalier l´Ordre des Artes et Lettres, Francia 1985.- Encomienda de la Orden de Isabel La Católica, Madrid 1991.- Miembro electo para la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid 1996. 
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