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Inauguración de la exposición
“Salvador Dalí: Grabados de la Divina Comedia ”
Colección Galería Vértice
18 de mayo, Salas del Museo Raúl Anguiano
20:30 Hrs
Los grabados de “La Divina Comedia” realizados por Salvador Dalí
Sin duda alguna, de las 15 suites de grabados que realizó en su vida éste artista universal, la más importante y profusa es la de “La Divina Comedia”.
Dalí nos abrió nuevas dimensiones en torno de la plástica y su análisis, creando caminos a partir de una realización surrealista donde los sueños fantásticos, su obsesión por la vida y la muerte, nos abren las puertas para una vivencia cotidiana de nuestras propias fantasías.
El que Dalí haya creado la ilustración para “La Divina Comedia” no es por azar ni gratuito, es el producto de su pasión por la literatura, fue la oportunidad de abrir todas las ventanas de su ambición y egolatría y su capacidad genial para manifestarlas.
Don 100 los grabados que se realizaron para ilustrar ésta obra, sin embargo en ésta muestra únicamente veremos 83 de ellos.
Luis García Jasso |
Salvador Dalí
 Nació el 11 de mayo de 1904 en Figueras, una localidad próspera de la región de Cataluña en el norte de España. Sus padres, que aún guardaban luto por el fallecimiento de su hermano menor llamado también Salvador, acogen al recién nacido como a un mensajero de la esperanza.
Su padre, notario de profesión, lo idolatra y deja libre curso a su carácter peregrino. Ya en la escuela, Salvador Dalí era un personaje poco común, que se deferenciaba de los otros niños por sus actitudes provocadoras y su vestimenta.
Desde su más temprana adolescencia, Dalí siente la necesidad imperiosa de comunicar sus emociones y su hipersensibilidad y decide convertirse en pintor. En aquel entonces estuvo muy influenciado por la familia Pichot que lo estimula para que adopte una carrera artística.
El fallecimiento de su madre le sumió en terribles angustias cuando apenas tenía 16 años. Paralelamente a sus estudios en el colegio, Salvador Dalí tomaba clases de dibujo con un grabador, Juan Nuñez, quien lo inició a las técnicas del agua fuerte, una técnica que utilizará más tarde para realizar sus propios grabados.
Mientras se iba afirmando su talento, Dalí decide marcharse a Madrid con objeto de continuar sus estudios en la Academia de Bellas artes San Fernando, donde conoce a un grupo de estudiantes con ideas de vanguardia, descubre el cubismo y entabla amistad con Buñuel y Lorca.
En 1926, viaja por primera vez a París, donde visita el Palacio de Versalles, el taller de J. F. Millet en Barbizon y conoce a Picasso.
En 1927, hace el servicio militar. Durante esta período pintó un solo cuadro:
1927: Cenicitas –64x48 cm.
En 1928, escribe en colaboración con Luis Buñuel el guión de una película que llegará a ser famosa: “Un Perro Andalúz”. El mismo año, regresa a París. Joan Miró lo presenta al grupo surrealista, cuyos trabajos descubre en esta ocasión.
En 1929, regresa a París para asistir al rodaje de “Un Perro Andalúz” y vuelve a encontrar a sus amigos surrealistas y los invita a Cadaqués. Recibe a René y Georgette Magritte y, más tarde, a Camille Goemans (que organizará su primera exposición en Paris) y a la pareja Eluard. Dalí se enamora arrebatadamente de la mujer del poeta y así nace la legendaria paraje Dali-Gala.
Gala será a la vez la compañera de su vida y la musa inspiradora de su obra, la fuerza que lo empuja a realizarse totalmente.
1929: El gran masturbador – 110 x 150 cm.
1929: El hombre invisible – 140 x 80 cm.
Su primera exposición en París tuvo un éxito rotundo, mientras la proyección de “Un Perro Andalúz” desencadenaba un escándalo. Por lo tanto, Buñuel y Dalí deciden escribir otro guión cinematográfico: “La Edad de Oro”. La proyección de esta película, presentada en 1939, fue prohibida a raíz de violentas refriegas.
Dalí, que había roto los lazos paternos debido a sus relaciones con Gala, compra una casita de pescadores en Port Lligat, un pueblito situado a dos kilómetros de Cadaqués para encontrar sus raíces “Ampurdanas”.
1930: La osificación prematura de una estación – 31,5 x 27 cm.
1931: La persistencia de la memoria – 24 x 33 cm.
Sus obras cruzan el Atlántico: en 1932 se exponen sus cuadros en Nueva York con motivo de una exposición retrospectiva surrealista. La exposición tuvo un éxito rotundo. Salvado Dalí expuso su famoso método paranoico-crítico.
El año 1934 fue particularmente intenso: en Nueva York, París y Londres se le consagran 6 exposiciones. En los Estados Unidos, recibe numerosas invitaciones para participar en conferencias y entrevistas, la alta sociedad norteamericana organiza recepciones en su honor y la pareja Gala-Dalí descubre muy rápidamente que Nueva York es fundamental para la carrera de un artista.
1934: Vestigios atávicos después de la lluvia – 64 x 54 cm.
1935: Mujer con cabeza de rosas – 35 x 27 cm.
Entre 1936-1938, la obra de Dalí toma una dimensión considerable. Puesto que no puede regresar a España debido a la guerra civil, Dalí decide visitar Italia. Si los surrealistas se mezclan en política en esta época, Dalí es la excepción de la regla y no milita en ninguna parte.
1936: Premonición de la guerra civil – 100x99 cm.
Metamorfosis de Narciso – 50,8 x 78,8 cm.
1937: Cisnes reflejados en elefantes – 51 x 77 cm.
1938: España – 94,8 x 60,2 cm.
El enigma sin fin – 114,3 x 144 cm.
Salvador Dalí gana mucho dinero y André Breton le da el sobrenombre de este anagrama que se ha vuelo célebre: “Salvador Dalí – Avida Dollars”.
En esta época conoce a Freud, Dior y Coco Chanel. Acto seguido, la pareja Dalí-Gala se marcha a los Estados Unidos, donde reside durante ocho años.
En 1946, Dalí trabaja en Hollywoood con Walt Disney en un proyecto que nunca se realizó, pero del cual quedan aún numerosas maquetas.
1940: Mercado de esclavos con la aparición del busto invisible de Voltaire – 46,5 x 50cm.
1943: Niño geopolítico observando el nacimiento del hombre nuevo – 45,5 x 50 cm.
1944: Sueño causado por el vuelo de una abeja en torno a una manzana-granada un segundo antes del despertar – 51 x 40,5 cm.
1946: La tentación de San Antonio – 89,7 x 119,5 cm.
En los años 50, Dalí da una serie de conferencias en Francia y en los Estados Unidos para exponer sus grandes teorías artísticas y filosóficas. Sus ideas y sus investigaciones se encuentran en total mutación y se orientan hacia estudios más matemáticos. Dalí es atravesado por un gran período místico. Descubre y explota las posibilidades que brindan los adelantos científicos contemporáneos: geometría corpuscular, cibernética, geometría cuadridimensional. Además, se interesa a las investigaciones ópticas y a la visión binonuclear.
1950: La Madona de Port Lligat – 144 x 96 cm.
1951: El Cristo de San Juan de la Cruz – 2005 x 116 cm.
Cabeza rafaelesca estallada – 49 x 33 cm.
1954: Corpus Hybercubus – 194,5 x 124 cm.
1955: La Cena – 167 x 268 cm.
1957: San Santiago el Grande – 400 x 300 cm.
En los años 60, habida cuenta del gran desarrollo del mercado del arte, Dalí decide tratar numerosos temas, tales como los temas históricos o temas de la literatura, creando obras de edición limitada, ilustradas con grabados o litografías, con el fin de democratizar su producción. También se lanza en el universo trimensional creando esculturas y objetos diversos.
En 1964, se le consagra en Japón una importante exposición reprospectiva.
1962: La Batalla de Tetuán – 308 x 406 cm.
1966: La Pesca de Atunes – 304 x 404 cm.
1968: El Torero halucinógeno – 398,9 x 299,7 cm.
En 1969, el Sr. y la Sra. Morse, que poseen una importante colección de obras de Dalí, crea un Museo Salvador Dalí en Beachwood (Cleveland). En 1971, la colección es transportada a Florida al Salvador Dalí Museum de San Petersburgo.
En 1973, con la ayuda del arquitecto Emilio Pérez Pinero, Dalí transforma el antiguo teatro municipal de Figueras en “Santa Capilla Cinética”, donde se inaugura el Museo en 1974.
1976: Gala mirando el mar mediterráneo que a los veinte metros se transforma en retrato de Abraham Lincoln – 252,2 x 191,9 cm.
1977: El Unicornio alegre – 28 x 42 cm.
La Mano Dalí retirando el vellosino de oro…
obra estereoscópica: 2 elementos de 60 x 60 cm.
1979: En busca de la cuarta dimensión – 122,5 x 246 cm.
En 1978, se le nombra miembro de la Academia de Bellas artes del Institut de France. En el mes de diciembre de 1979, se le consagra una importante exposición en París, en el centro Georges pompidou, a la cual asistieron un millón de espectadores.
En 1982, el Rey Juan Carlos 1º de España le otorga el título de Marqués de pubol. El mismo año fallece Gala, llevándose consigo toda la inspiración que contribuyó a hacer del jóven pintor de Figueras uno de los más grandes artistas de este siglo. Así se separó para siempre esta pareja tan extraña y turbulenta.
1981: Aparición del rostro de la Afrodita de Cnido en un paisaje – 140 x 96 cm.
1983: La cola de milano – 73 x 92,2 cm. Ultimo cuadro.
Salvador Dalí se instala en la torre de su Museo de Figueras, alejado del mundo. En el mes de agosto de 1984, Dalí se quema gravemente en su habitación a raíz de un cortocircuito eléctico.
Tras permanecer hospitalizado en una clínica de Barcelona, Dalí regresa a Figueras donde lleva una vida de asceta. Dalí ya no camina, rehusa comer, rechaza la vida.
En el mes de noviembre de 1987, recibe a uno de sus amigos más fieles, Luis Pauwels a quien había prometido que “tomaría la fotografía de Dios”. Ese día, Dalí dijo a Pauwels “el alma es inmortal”… con estas palabras Dalí se despidió del mundo.
Salvador, Felipe, Jacinto, Dalí y Domenech, Marqués de Pubol, falleció el día 23 enero de 1989.
Dalí ilustrador
Si bien es cierto que en la actualidad existen excelentes libros que describen la obra pictórica de Dalí, entre los cuales cabe citar el libro de Robert Descharnes publicado por Edita en Lausanne en 1984, hasta la fecha no existía ningún catálogo de referencia relativo a los libros de alta bibliofilia ilustrados por Salvador Dalí.
Y, sin embargo, esta parte de la creación daliniana es sumamente importante.
“El día que alguien se ocupe de mi obra, se dará cuenta de que mi pintura es como un iceberg que sólo muestra la décima parte de su volumen” S. Dalí
El presente catálogo reúne los 14 libros expuestos en los meses de julio, agosto y septiembre de 1989 en la Salle Gaveau de París. También reservamos un lugar privilegiado a los extraordinarios carteles litográficos creados por Salvador Dalí para la S.N.C.F. en 1969.
En la medida de lo posible, tratamos de reproducir las obras en colores. Las ediciones se indican con precisión.
Desde su adolescencia, Salvador Dalí se interesó por las diferentes técnicas de grabados. A los 20 años de edad ilustró su primer libro, los “Bruisces de Llers” del poeta catalán Foges de Climent.
Tras ilustrar otros ensayos (“El tío Vicente” en 1926 y el segundo manifiesto del surrealismo en 1930, Dalí ilustra en 1934 los “Cantos de Maldoror” de Albert Skira. Al cumplir los 30 años, Dalí crea su primer obra fundamental como ilustrador. En lugar de ser una versión descriptiva del texto, se trata de una recreación psicoanalítica de la obra escrita que, según el Maestro, “existe únicamente en función de la capacidad paranoica de cada individuo”.
Desde entonces, su creación en este campo será ininterrumpida.
Cabe citar:
1946 – “Don Quijote” publicado por Ramdom House (Estados Unidos)
1959 – “El sombrero de tres picos” publicado por el Nouveau Cercle Parisien du Livre
1960 – “El Apocalipsis” libro único publicado por Foret
1964 - “El Palacio de Otranto” publicado por Foret
1964 - “El Palacio de Otranto” publicado por el Club Francais du livre
1967 – “La Biblia” publicada por Rizzoli
1969 - “Alicia en el país de las maravillas” publicado por Maecenas Press (Estados Unidos)
1970 – “La Venus de las pieles” publicado por Argillet
1974 – “Moise y el monoteismo” publicado por Art et Valeur
1975 – “La Vida es sueño” (Calderón) publicado por Subirama
1976 – “La Alquimia de los Filósofos” publicado por Art et Valeur
1979 – “El Arte de Amar” publicado por el Centre Culturel de París
El conjunto representa unas 50 obras.
Al contrario de las discusiones que provocaron ciertas litografías, estos libros reúnen obras originales cuyos punzones fueron creados especialmente por Salvador Dalí, con miras a editar un número limitado.
Se utilizaron todas las técnicas:
Litografía, serigrafía, xilografía, grabado con punta seca, con buril, con agua fuerte, etc.
Estas obras, únicas en su género, toman cada vez más valor y forman parte de las piezas más hermosas que los bibliófilos y coleccionistas conservan y buscan preciosamente.
A ellos, modestamente, dedicamos este libro.
Artco-France |
“LA DIVINA COMEDIA”
La Divina Comedia: de Dante Alighieri (1265-1321)
La Divina Comedia, poema dividido en tres cántigas: Infierno, Purgatorio y Paraíso, fue escrito entre 1307 y 1321, y representa una de las obras maestras de la literatura italiana.
Cada cántiga está compuesta por 33 cantos, a excepción del Infierno que se compone de 34 cantos, en donde: Dante guiado por Virgilio atraviesa los nueve círculos del Infierno, en la cima de la montaña del Purgatorio encuentra a Beatriz que lo conduce al Paraíso.
TIRAJE
El libro de la Divina Comedia, ilustrado por Dalí, fue Editado por la compañía Francesa “Les Heures Claires” de París en 1960 y justifica un tiraje de 3900 ejemplares.
Los 100 grabados de cada libro se realizaron sobre madera, en un formato de 33x26 cm. y se utilizó el papel “Vélin pur Chiffon de Rives”, con una composición de colores en una plancha. La firma de Dalí fue hecha también en plancha.
Para 1970 las librerías ya no contaban con éste ejemplar, por ésta razón es casi imposible en la actualidad conseguir uno de ellos.
Los libros fueron elaborados en diferentes estuches de presentación, que iban desde los más comunes en cartón rígido hasta estuches de madera labrada finamente con diseños de Dalí y acompañados de acuarelas originales.
De las 15 suites de grabados que realizó Dalí, sin duda alguna la más importante y profusa es “La Divina Comedia”.
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