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Cuarteto de cuerdas “Somogyi”

Mayo 13, Teatro Degollado

Programa

Cuarteto de cuerdas “Somogyi”

Se formó en 1997 de los graduados (Péter Somogyi primer violín, György Lendvai segundo violín, Balázs Toth viola, Lazló Pólus violinchello) de la Academia de Música Ferenc Liszt de Budapets. Su primera presentación se llevó a cabo en la Bartók Memorial House en ese mismo año con piezas de Bártok, Haydn y Neethoven. En 1998 el cuarteto es invitado a pasar unas semanas en el Festival de Raviala de Chicago, USA.
Desde 1998 es invitado a participar en los festivales de Budapets para presentar piezas de autores contemporáneos. En 1998 presentan la pieza de De Vries de Países Bajos. En 1999 presentan la pieza dedicada al cuarteto de Attila Bozay. Su repertorio abarca las piezas de los clásicos de Viena hasta los contemporáneos. Tiene grabados varios discos compactos y en 1999 reciben el Premio ARTISJUS.

Jenö Jandó
Piano

Uno de los más brillantes miembros de la generación de pianistas húngaros, Jenö Jandó es mundialmente conocido en su mayoría debido a su enorme discografía, incluyendo ediciones íntegras de sonatas y conciertos de Beethoven y Mozart, así como obras para piano y música de cámara de Bach, Bartók, Haydn, Liszt, Schubert y muchos otros compositores.
Jandó nació en 1952 en Pécs, población del Sur de Hungría. Inició el aprendizaje de piano a los siete años de edad, y lo continuó en el Conservatorio de Pécs. En 1968 fue admitido en la Academia de Música “Ferenc Liszt” de Budapest, donde estudió con los profesores Katalin Nemes, Pál Kadosa y András Miháli.
En 1973 ganó el primer premio en la Competencia Radial Húngara, el cual fue seguido por las preseas logradas en eventos internacionales como la Competencia Dino Ciani de Milán, la Competencia György Cziffra de Versalles y la Competencia Internacional de Sydney.
Obviamente su carrera internacional comenzó a principios de 1976, tocando a través de Europa, América y Japón. El ha ejecutado regularmente bajo la batuta de famosos conductores, como János Ferencsik, Adám Fischer, Iván Fischer, Lamberto Gardelli, András Ligeti, Giuseppe Patane, Zoltán Peskó, Yuri Simonov, Walter Süsskind, Tamás Vásary y Antoni Wit.
Tan pronto como se graduó en 1974, fue nombrado asistente en la Academia “Ferenc Liszt” de Música, donde al presente continúa enseñando. Fue premiado con la presea “Bartól-Pásztory”, así como con el Kossuth, el más significativo premio que se otorga en Hungría.
Comenzó su larga lista de discos con el Hungaroton, seguido por el Laserlight y el Naxos.
Jenö Jandó continúa siendo no sólo el pianista que más grabado en el mundo, sino el más respetado y altamente elogiado por los críticos internacionales. También es uno de los pianistas que venden más discos en el mundo, con más de 350,000 compactos por año.

Notas al programa

Cuarteto en do menor de Schubert

Este cuarteto fue compuesto en abril de 1814 (una fecha en la primera página del manuscrito dice: “23 de abril de 1814”. Su primera ejecución fue probablemente en 1814, en el domicilio de Franz Peter Schubert, por miembros de su familia. Su primera ejecución en público fue el 9 de febrero de 1938, en Viena, por el Cuarteto Graf-Kurz.
Es uno de los trabajos dejados en manuscrito, a la muerte de Schubert. Su hermano Ferdinand lo vendió al editor Anton Diabelli en 1830. Para el tiempo en que el manuscrito llegó a la posesión del Gesellschaft der Musikfreunde, en Viena -presumiblemente durante el siglo XIX, e indudablemente antes de la aparición de la edición completa-, estaba incompleto; los movimientos segundo, tercero y cuarto se habían extraviados, igual que el final del primer movimiento.
En su edición publicada en 1939, Alfred Orel completó el movimiento por analogía con otros pasajes previos, de manera que el fragmento pudiera ser ejecutado.
Según Orel, esta reconstrucción fue lo más que se pudo hacer en ese momento, puesto que un intensivo estudio del desarrollo creativo de Schubert mostraba que el manuscrito había sobrevivido hasta la recapitulación, así que básicamente sólo esto había sido completado. Sin embargo, es imposible definir a ciencia cierta cómo Schubert continuó el movimiento, y sobre todo cómo lo terminó.
El presente intento de proporcionar una conclusión, no puede, en consecuencia, reclamar en alguna forma ser la continuación perdida del movimiento, a la cual se haya llegado por un proceso de adivinación o profundo razonamiento; su objetivo es, meramente, completar el fragmento sobreviviente en una manera lógica, que tampoco actúa contra los principios de la construcción formal seguidos por Schubert cuando este cuarteto fue compuesto.
En particular, la restricción de la sección en desarrollo a unas pocas barras, y la trasposición a un quinto en la recapitulación, son completamente autenticadas en los trabajos de Schubert en ese periodo.

Quinteto para piano No.Op.1 de Erno Dohnányi

Los años formativos de Erno Dohnányi coincidieron con un remarcable período de transición en la vida artística y musical en particular. Aún su lugar de nacimiento, el dianubense pueblo de Pozsony, tiene significación como un emotivo centro cultural situado en la frontera entre el Oriente y el Occidente, y su historia refleja los numerosos cambios que han tenido lugar a través de los siglos en esta parte de Europa.
Durante el período en que la mayor parte del Sur y el Oriente de Europa era parte del imperio otomano, Pozsony -conocida como Pressburgo por las personas de habla germana- fue capital del Reino Húngaro, y sólo cedió su lugar a Budapest después de que los turcos habían sido expulsados del Sur y el Centro de Hungría.
Después de la Primera Guerra Mundial, Pozsony fue incorporada al recién creado Estado de Checoslovaquia, y en adelante se le conoció oficialmente como Bratislava. La rica mezcla étnica de Pozsony -entonces, una verdadera Babel, donde en cualquier momento era posible escuchar hablar alemán, húngaro, eslovaco y yiddish.
El compositor austriaco Franz Schmidt, quien era casi contemporáneo de Dohnányi, también nació en Poszony, y el violinista Joseph Joachim vio la primera luz cerca de ahí.
A la vuelta del siglo, los músicos de esta parte del mundo se vieron sometidos a presiones para elegir entre los conflictivos reclamos del nacionalismo y el internacionalismo; y de todos los compositores del siglo XX, Donhányi fue con mucho quien llevó a cuestas la tradición romántica cosmopolita.

Sin embargo, aunque Dohnányi nunca fue un patriota musical del nivel de Bartók y Kodály, muy a su manera guardaba lealtad a las tradiciones musicales húngaras.
Cuando Franz Schmidt -tres años mayor que él- gravitó naturalmente hacia Viena, Dohnány se dirigió a Budapest para completar su educación musical. Este era un paso difícil de dar en esos días, porque no obstante que la Academia de Música en Budapest había sido fundada nada menos que por Liszt, su reputación difícilmente podía competir con la del Conservatorio de Viena.

La decisión de Dohnányi tendría un efecto duradero en sus contemporáneos más jóvenes, porque sin su ejemplo, Bartók -que como Donányi fue alumno en el Gimnasio de Pozsony- probablemente hubiera decidido continuar sus estudios en Viena, en lugar de Budapest.

Donányi se enroló en la Academia de Budapest en septiembre de 1894, donde su profesor de composición fue Hans Koessler, un gran admirador de Brahms. Dohnányi maduró rápidamente como compositor, y Koessler pronto tuvo razón de enorgullecerse del pulido estilo postbrahmsiano.

Durante las fiestas navideñas de 1894, Dohnányi comenzó a trabajar en la que sería su Op.1, y el Quinteto de Piano en do menor fue completado a principios de 1895.

Koessler se reunió con Brahms en Bad Ischl durante el verano de 1895, e hizo cuanto esfuerzo le fue posible por interesarlo en el trabajo de su pupilo. Brahms accedió a darle un vistazo al Quinteto, pero con el espíritu taciturno que lo caracterizaba, rehusó a opinar de inmediato sobre él.

Durante varios meses mantuvo un completo silencio, y Dohnányi comenzaba a desesperarse pensando que no escucharía el juicio del maestro sobre su trabajo, cuando Brahms repentinamente decidió incluir el Quinteto en el programa de la Tonkünstlerverein, de la cual era presidente.

Cuarteto “Americano” de Dvorák

Para Antonin Dvorák -un hombre alegre y optimista-, la vida en los años 1880 particularmente fue una etapa de felicidad y optimismo. Él era un compositor checo de edad madura, bien consciente de las esperanzas de nacionalismo que abrigaba su corazón, y había ganado respeto en el mundo musical. Brahms era su patrón, Hans von Bulow su admirador, el poderoso Simrock su publicista.
En el corto periodo de 1884 a 1886 visitó Inglaterra cinco veces, con gran éxito, e hizo su debut como conductor en Alemania. Al fin había hecho suficiente dinero para construir una pequeña casa de campo -en Vysoká, en un terreno propiedad de su cuñado-, donde pasaba los veranos componiendo música y criando palomas.
Dvorák, quien comenzó su vida profesional como violinista en la Orquesta Nacional de Teatro de Praga, había escrito música de cámara desde sus inicios -su Op.1, compuesta en 1861, cuando tenía 20 años, fue un quinteto de cuerdas. Para 1887 había compuesto, entre otras obras, once cuartetos y tres quintetos (uno de ellos con piano).
El 18 de agosto de ese año comenzó a trabajar en el Quinteto de Piano en A. Completó su primer movimiento en 10 días y la obra ya estaba completa el 3 de octubre, y fue estrenada en Praga el 6 de enero de 1888.
El quinteto es una de las creaciones más finas de Dvorák. Es un trabajo bellamente integrado, abundante en el “sabor” del país nativo del compositor y realzando todo el potencial del quinteto de piano.

Quinteto para piano Op. 44 de Robert Schumann

El padre de Robert Schumann fue un vendedor de libros en un pueblo pequeño, que animó la inclinación de su hijo hacia las artes. A los seis años de edad el niño comenzó a tocar el piano y a componer, y cuando alcanzó los 14 años ya era un renombrado poeta. En 1828, a la edad de 18, ingresó a la Universidad de Leipzig para estudiar leyes, pero no pudo resistir el atractivo de la música.
Se sintió devastado por la muerte de Franz Peter Schubert a tempranos 31 años de edad (1797-1828), y dedicó gran parte de su tiempo y su energía a intentar la composición de un cuarteto de piano en el estilo schubertiano. En su tercer año en Leipzig, y determinado a convertirse en pianista, abandonó la universidad.
Cuando un accidente o una enfermedad le afectó una mano, abandonó su anhelo de hacer carrera como ejecutante, volvió sus impulsos hacia la composición y escribió varias brillantes colecciones de piezas cortas, descriptivas y atmosféricas, que pronto lo situaron como el principal compositor romántico de Alemania.
En el transcurso de su cadera madura, las obras sobresalientes de Schumann consistieron en grupos de trabajos relacionados, en formas y estilos definidos.
En 1840 -el año de su largo tiempo pospuesto matrimonio con Clara Wieck-, no escribió más que canciones, en un torrente de amor y gratitud.
Su atención se dirigió a la orquesta en 1941, cuando escribió cuatro composiciones sinfónicas y el primer movimiento de su concierto de piano.
El 1842 fue un año de música de cámara; en abril ordenó numerosos cuartetos de cuerdas de Mozart y Beethoven disponibles, y luego -entre junio y octubre-, en un furioso estallido de energía creativa, compuso tres cuartetos de cuerdas, Op. 41, el cuarteto de piano Op 47 y el quinteto de piano Op 44.