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Orquesta Sinaloa de las Artes Mayo 17, Plaza Fundadores Programa 
Gordon Cambell
Como director de la OSA promovió, bajo el diseño de programas innovadores, la generación de nuevos públicos, mediante repertorios que integraban no solamente la música clásica, sino también otros géneros musicales, que van desde mariachi y el danzón, hasta los Beatles. Promocionó programas de conciertos didácticos, despertando la sensibilización a la música por parte de nuevos espectadores. Participó en diversos programas de radio y televisión, donde destaca la transmisión diaria del programa radiofónico Desde el atril; actualmente se transmiten por radio y televisión los conciertos de la OSA. Es organizador y fundador del Patronato de la OSA y del Coro del Instituto Cultural de Aguascalientes. Ha grabado los siguientes discos: Adagios y Calmada, 1995; Música de Mario Kuri Aldana, 1997; Sinfónica, 2000. Ha sido director invitado en casi todas las orquestas mexicanas, así como de la Orquesta de Asunción, Paraguay, y la de Montevideo, Uruguay. Actualmente realiza en Sinaloa un programa de conciertos didácticos con siete grupos de música de cámara de la Orquesta Sinaloa de las Artes, con la finalidad de promover la formación de nuevos públicos en todos los municipios y comunidades de ese Estado. Olena Bogaychuk Nacida en Novosibirsk, Rusia. A los siete años inició sus estudios de violín y piano con Victoria Nikitina, tocando por primera vez como solista a los 10, con la Orquesta Sinfónica del Lejano Oriente (Jabarovsk). Hizo su bachillerato en Moscú y posteriormente estudió en el Conservatorio de su ciudad natal. Estudió con los maestros Matovy Liberman y Alexander Paulov. Como solista trabajó en la Filarmónica de Odessa y en el Ensamble de Música Moderna, realizando giras por varios países de Europa. Participó como solista en festivales de música moderna. En 1999 fue invitada como asistente de concertino de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, por el Mtro. Campbell . En 2001 fue finalista del concurso de solistas del Texas Music Festival, en Houston, y ese mismo año tocó con la Orquesta de Minería de México. Actualmente es concertino en la Orquesta Sinaloa de las Artes Notas al programa Giacchino Rossini Nació en Pesaro, el 29 de febrero de 1972, y murió en París el 13 de noviembre de 1868. Escribió sus primeras sonatas a cuatro a los 12 años. A los 18, “La Cambiale di matrimonio” le abre las puertas de los principales teatros de Italia del Norte. Tres años más tarde, una ópera seria, “Tancredo”, y una ópera bufa, “La italiana en Argel”, le llevan a la gloria. Empresario, director de orquesta, se impone rápidamente y con autoridad, como el compositor más original del primer Romanticismo italiano. “De Otelo” 1816, al célebre “Barbero de Sevilla” 1816, “Moisés” 1818, a la desconocida y sublime “La dama del lago” 1819, Rossini no cesa de innovar, rompiendo definitivamente con los procedimientos que habían servido para hacer la gloria de sus predecesores, Cimarosa, Paissiello... Después de haber aceptado las proposiciones de Carlos X, se estableció en París y ocupó las funciones de inspector de canto y después de codirector del Teatro italiano. Es la “Opera de París” donde dará en 1829 su última obra lírica, “Guillermo Tell”, preludio a un silencio que durará hasta su muerte y que sólo romperá con algunas composiciones religiosas o de salón. Durante mucho tiempo, no se ha visto en Rossini más que al compositor de óperas bufas. Los trabajos del musicólogo Alberto Zedda y de la fundación Rossini de Pesaro han restablecido felizmente su obra en justa perspectiva. Construidas por lo general bajo la forma sonata, sus oberturas -además de las melodías que hicieron de ellas un éxito- revelan un orquestador de una habilidad diabólica que exalta hasta el máximo grado la música pura. Sinfonías número 45, en fa sostenido menor, “Los Adioses” de Haydn
Las Cuatro Estaciones de Vivaldi
Rápidamente, La Primavera se puso especialmente de moda. En 1728, el Concierto Espiritual la había programado ya tres veces. En 1730, a Marly, Luis XV pidió que se la interpretaran. En 1765, después de la muerte de Vivaldi y cuando ya había caído en el olvido, Correte realizó un motete para gran coro titulado “Laudate Dominum”, y en 1775 Jean- Jacques Rousseau realizó una transcripción para flauta sola. Vivaldi supo conciliar los datos descriptivos de la obra con las puras exigencias del músico inventor del concierto clásico. En la edición, cada estación va precedida de un soneto explicativo en italiano que nos remite a las partes correspondientes de la música. A veces se superponen dos textos. En el movimiento lento de La Primavera, por ejemplo, la parte del violín evoca en un momento dado “al pastor dormido”, y la de la viola al “perro que ladra” En los movimientos vivos, los detalles pintorescos corresponden a una sucesión de episodios distintos, separados por el retorno periódico de un tema principal confiado a la mesa de la orquesta y que expresa el matiz dominante de la pieza (despreocupada alegría de La Primavera, languidez abrumadora de El Verano, danzas para festejar la recolección de El Otoño, temblores de frío de El Invierno), mientras que en los movimientos lentos estos detalles reflejan la simultaneidad de diversos acontecimientos sonoros.
Orquesta Sinaloa de las Artes
Director Violines I Violines II Violas Violoncellos Contrabajo Maderas Metales Percusiones Piano | Programación de La Otra Alternativa | Programación por día |
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Director
de la Orquesta Sinaloa de las Artes, que en un corto tiempo, a través
de conciertos audaces, innovadores y variados, con músicos
de gran calidad, ha ganado la simpatía del público
sinaloense y ha inyectado una nueva dimensión en la vida
cultural de todo el Estado. Fue director de la Orquesta Sinfónica
de Aguascalientes (OSA), desde el año de 1993-2000; a la
fecha es Director Emérito de la misma.
Esta
sinfonía es a la vez una de las mayores y más célebre
de Haydn. Su celebridad es debida sobre todo a su estructura en
cinco movimientos (hay un segundo adagio que se encadena al final),
obligada por las circunstancias de su composición. Con su
adagio terminal -durante el cual los instrumentistas, salvo dos
violines, se van uno tras otro-, Haydn quiso llamar la atención
de su príncipe por la impaciencia que sentía sus músicos
(cuyas familias tenían prohibida la estancia en Eszterhaza)
por terminar una temporada que no parecía acabar nunca. Esta
historia es sin duda verdadera, pero otras tan verdaderas (o tan
poco versímiles), circularon rápidamente; según
ellas Haydn era quien deseaba partir, o manifestar su descontento
ante sus turbulentos subordinados, o protestar contra la decisión
del príncipe por despedir, por razones financieras, una parte
de su capilla musical. La denominación de Sinfonía
de “Los Adioses” no existe, de todas formas, en una
las primeras ediciones de la obra, que apareció en París
en 1775.
Los
cuatro conciertos que forman Las Cuatro Estaciones están
respectivamente en mi mayor ( La Primavera, R. 269), en sol menor
(El Verano, R. 315), en fa mayor (El Otoño, R. 293) y en
fa menor (El Invierno, R. 297) y adoptan todos la estructura tripartita
vivo-lento-vivo, más neta en la Primavera y en El Otoño
que en El Verano y El Invierno. Es un prefacio, Vivaldi dice que
largo tiempo antes de su aparición el conde Morzin se había
dignado a escuchar Las Cuatro Estaciones con tolerancia.