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| Programa del Teatro Degollado | Programación por día | Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (México) Mayo 23, Teatro Degollado “20º aniversario de la Sociedad de Guitarra Clásica A.C.” Programa 
Filarmónica del Estado de Querétaro
En 1992 inicia una nueva etapa ya en la ciudad de Querétaro, como Filarmónica de Querétaro, con apoyos diversos de los gobiernos estatal y municipal, así como de la iniciativa privada a través de un patronato. Desde sus inicios la Filarmónica ha realizado sus actividades en diferentes foros y para todo tipo de públicos. Su radio de acción no se limitó solamente al Estado sede, sino que ha participado también en diferentes festivales culturales, tales como: Internacional Cervantino, Primavera Potosina, Cultural de Tamaulipas, Semana Cultural de Zacatecas, Festival de Oaxaca; fue invitado de honor de T.V. Azteca al VI Coloquio de Ciudades Patrimonio de la Humanidad, en Puebla, y al Festival de Orquestas Sinfónicas de Bellas Artes, en la ciudad de México. Miembro de la American Symphony Orchestrad League (Washington, E.U.A.) y de la Asociación Mexicana de Orquestas Sinfónicas A.C. (AMOS), la Filarmónica de Querétaro ha grabado hasta la fecha seis discos compactos dedicados a los más destacados compositores mexicanos, un disco con el Mariachi Vargas de Tecalitlán y el último, el C.D. del Órgano Barroco del Templo de San Antonio, con motivo de su restauración. A principios del año 2000 se realiza una reestructuración de base y fondo, donde además de cambiar su nombre al actual Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, a sus integrantes se les reconoce su antigüedad, se les proporciona seguridad social y se les otorga un contrato permanente. Con la descentralización, la filarmónica pasa a formar parte de una organización independiente, protegida por un fideicomiso, asegurando así su permanencia en beneficio de la música sinfónica, para ayudar en sus bases a la cultura de todos los queretanos. Su programación está enfocada a los municipios del Estado, las delegaciones de la ciudad y abarca todos los estratos sociales, dándole mayor énfasis a la educación infantil y juvenil con programas adecuados. La responsabilidad artística de 1992 a 1997 estuvo a cargo de Sergio Cárdenas, y a partir del año 1998 a la fecha el titular es el maestro José Guadalupe Flores.
Entre las presentaciones como director huésped destacan las de las Sinfónicas de Aguascalientes, Monterrey, Pachuca y Estado de México, y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes. El maestro Flores ha realizado una carrera plena en la dirección orquestal en nuestro país, luego de iniciar sus estudios en Guadalajara y posteriormente en Alemania, donde recibió el título de maestría orquestal. Sus amplios y completos estudios relacionados con la música de cámara, la dirección de coros y de orquesta, lo llevaron a debutar en 1977 en el campo de la ópera, dirigiendo Tosca, Carmen, Don Pasquale, Fausto, Boheme y Lucía, entre otras obras. En 1989 obtuvo el “Premio Jalisco” en la categoría de artes. Uno de su grandes éxitos y una de sus muchas satisfacciones, es su debut en New York con la American Symphony Orchestra, en el famoso Avery Fisher Hall del Lincoln Center.
Notas al Programa Obertura “Candide” de Leonard Bernstein
1.-Allegro con spirito: Comienza la guitarra con unos acordes repetitivos, que alternan la descomposición binario-ternaria del compás de 6/8; inmediatamente es repetido por la cuerda en la orquesta. El efecto de todo el movimiento, sembrado de adornos y recorrido por pasajes virtuosos y escalas, está fundamentado en el colorido y la vitalidad rítmica, compensando una invención temáticamente rudimentaria. 2.- Adagio: Teñido de nostalgia, con un corno inglés que canta un tema típicamente hispanizante sobre los acordes y arpegios de la guitarra, que le repite seguidamente ornamentándole antes de que cambie a otros pupitres de la orquesta. Una gran cadenza del solista, es la segunda parte del movimiento, antes de que lleguen el último tutti y una tranquila coda. 3.- Allegro gentile: El tema, en la guitarra, tiene algo de canción popular y de marcha, alternando los compases de 2/4 y ¾. Casi todo el movimiento está en staccato. En el centro, un episodio en tresillos en la guitarra sobre trinos de los violines. Estos últimos repiten el tema, mientras que el solista ejecuta recargados arpegios en semicorcheas. Hay otro episodio característico que se repite dos veces, en el que las flautas, los oboes y el tambor subrayan la parte del solista con una serie de pulsiones rítmicas. El final es una repetición del comienzo.
Partitura bastante barroca que ha contribuido mucho a la fama del compositor. Compuesta en agosto de 1942 en Saranac Lake, al norte de Nueva York, donde la Asociación de Compositores Americanos había ofrecido refugio al músico emigrado, se estrenó triunfalmente el 1 de diciembre de 1944 en el Carnegie Hall de Nueva York por la Orquesta Sinfónica de Boston, bajo la dirección de Serge Kussevitzki , que se había encargado. El ilustre director de orquesta declaró: “La obra musical más importante de los últimos 25 años”. El concierto para orquesta se hizo muy popular y contribuyó a facilitar el acceso de un amplio público a la música de Bartok. No es seguramente la obra maestra del autor ¿Por qué ese titulo? Por el simple hecho de que varias veces un instrumento, o un grupo de ellos, domina al resto, domina al resto de la orquesta y se opone a ella, como ocurre en el concerto grasso del siglo XVII, sin renunciar a explotar por descontado, todos los recursos de timbre de la orquesta moderna. (Señalemos que éste es también el caso de otras obras, tales como Dumbarton Oaks concerto, de Stravinski, o el Concierto para orquesta, de Kodaly – ver más adelante estas obras,) La arquitectura general de la obra es “de arco”, como le gusta especialmente al compositor, La Elegía central – movimiento lento-, va precedida y seguida de dos movimientos bastante cortos que tienen la función de scherzos, encuadrados a su vez por los movimientos extremos, más bastos y de tiempo rápido. Consta pues, de cinco partes que se suceden en el orden vivo- moderado lento-moderado vivo, según el compositor “una transición gradual de la austeridad del primer movimiento… hacia la afirmación vital del último”. Esta gran obra cuenta con los siguientes movimientos:
Filarmónica del Estado de Querétaro Director titular Concertino Asistente de concertino Violines primeros Violines segundos Violas Violonchelos Contrabajos Flautas Oboes Clarinetes Fagotes Cornos Trombones Tuba Timbales Percusión Arpa
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Fundada dentro del programa “Nuevas Orquestas”, la actual
Orquesta Filarmónica del Estado da comienzo a su actividad
de difusión de la música sinfónica con el nombre
de Filarmónica del Bajío y sede en el Estado de Guanajuato.
Originario
de Arandas, Jalisco. Considerado uno de los directores más
importantes de América, hizo su debut hace 30 años
con la Orquesta Sinfónica de Guadalajara. A partir de ese
1973, su carrera ha sido una ininterrumpida cadena de éxitos
que lo ha llevado a dirigir prácticamente todas las agrupaciones
sinfónicas y filarmónicas de México, destacando
sus múltiples presentaciones ocn la Orquesta sinfónica
Nacional, la Filarmónica de la ciudad de México y
la Filarmónica de la UNAM. Ha sido, por otra parte, director
titular de la propia Sinfónica Nacional, de las sinfónicas
de Guadalajara y Jalisco, de la Orquesta de Cámara de Bellas
Artes y de la Filarmónica de Jalisco. Actualmente ostenta
este cargo al frente de la Orquesta Filarmónica del Estado
de Querétaro, donde realiza una importante difusión
de la música en todo el Estado. En 1974 debuta internacionalmente
con la Sinfónica de Victoria, Canadá, así como
tiene presentaciones en Yugoslavia, Estados Unidos de Norteamérica,
Guatemala, El Salvador y Costa Rica. Su debut en Río de Janeiro,
Brasil, le ganó el ser el director titular de la Orquesta
Pro-música de esa ciudad por varios años. 
Nace
en 1973 en Guadalajara, Jal., México. Comenzó sus
estudios musicales a la edad de ocho años, con su padre,
profesor de guitarra Guillermo Díaz Martín del Campo.
Estrenada
en el Teatro Marti Beck de Nueva York el 1 de diciembre de 1956,
esta comedia musical, basada en un libreto de Lilliam inspirado
en la novela de Voltaire, se estrenó en Londres en 1959 y
se volvió a dar en Nueva York en 1973 en una versión
revisada. Desde entonces es un <<clásico>> del
género. Su breve y turbulenta obertura comienza por una resplandeciente
fanfarria que nos conduce a un animado pasaje, con frases ascendentes
y descendentes y un aire jocoso, a la que sigue una nueva sección
de un lirismo encantador que cita el dúo “O happy me”,
introducido por el parloteo de la flauta. Los dos elementos que
repiten, pero al hacerlo se aligera su orquestación y desembocan
en una coda llena de alegría en la cual se reconoce la melodía
“Glitter and be gay”; un último crescendo nos
recuerda los temas ya oídos, y todo finaliza en un resplandeciente
fuego de artificio.