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| Programa del Teatro Degollado | Programación por día | Orquesta Filarmónica de Jalisco Mayo 30, Teatro Degollado Programa 
Orquesta Filarmónica de Jalisco Por iniciativa del Maestro José Rolón, en el año
de 1915 un grupo de músicos jaliscienses comenzó a
ofrecer al público de Guadalajara, audiciones de cámara
y sinfónicas, estableciendo el punto de partida para la que
, en el futuro, sería la Orquesta Sinfónica de Guadalajara.
Entre 1915-1924, la Orquesta fue manejada por la Sociedad de Conciertos,
que funcionaba mediante una mesa directiva, recibiendo apoyo económico
de la iniciativa privada y una subvención del Gobierno Estatal;
esta fue suspendida en 1923, resultando en la disolución
del organismo. Los músicos, sin embargo, siguieron trabajando
para impedir que la Orquesta desapareciera, y lograron que el Gobernador
José Guadalupe Zuno brindara apoyo económico; debe
mencionarse la dedicación que Don Pedro González Peña
tuvo para la Orquesta, hasta el 1939. En 1988 la Orquesta Sinfónica de Guadalajara cambia de nombre, con lo que nace la Filarmónica de Jalisco. La intención era que su utilidad sinfónica se extendiera a todo el Estado. Esta organización ha sido integrada en base a una estricta audición de atrilistas aspirantes, cuya selección garantiza la homogeneidad sonora del rendimiento técnico de sus miembros. Esto nos permite considerar que la Orquesta Filarmónica de Jalisco pueda afrontar con gallardía y decoro todo tipo de repertorio, incluidas las obras más ambiciosas de los últimos años. Héctor Guzmán
En 1997 hizo su debut en Europa, al frente de la Collegium Orchestra de Praga, en la República Checa, y su debut en 1999 con la Filarmónica de Japón y el violinista Motoi Takeda, fue catalogado como uno de los “diez mejores conciertos del año” por la crítica japonesa. En el 2001 regresó a Japón para dirigir otra serie de conciertos, y ha sido invitado nuevamente para dirigir la misma orquesta en el 2003. Héctor Guzmán ocupa el puesto de director musical de tres orquestas profesionales en los Estados Unidos: Irving Symphony Orchestra, Plano Symphony Orchestra y, a partir de junio del 2002, de la San Angelo Symphony Orchestra. Nacido en Fresnillo, Zac., estudió en el Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de México, y posteriormente en la Southern Methodist University y la University of North Texas. Durante su brillante trayectoria en estas instituciones, fue nombrado “Valor Nacional Juvenil” por el gobierno de México y ganador en México del concurso nacional “Manuel M. Ponce”, y en los Estados Unidos, de los concursos de solistas de la Universidad de North Texas y la Universidad Metodista del Sur. En 1978 obtuvo para México el segundo lugar en el concurso de órgano de más prestigio en el mundo: el “Grand Prix de Chartres”, celebrado en Francia, siendo sus maestros Víctor Urbán y Robert Anderson. Sus maestros de dirección orquestal incluyen a grandes figuras tales como Anshel Brusilow (Philadelphia Orchestra), Helmuth Rilling (Universidad de Oregon), Carlo Maria Giulini (Accademia Musicale Chigiana, Siena, Italia) y su gran amigo y maestro: Eduardo Mata. En reconocimiento a su destacada labor a nivel musical, Héctor Guzmán ha sido honrado con premios tales como la “Lira de Oro”, otorgada por el sindicato de Músicos de México; los premios “Meadows Fellowship” en Dallas y “Director per Excellence”, otorgado por el Instituto Tecnológico De Vry. Desde 1980 es miembro de la Sociedad Musical de Honor de los Estados Unidos, y en el año 2000 fue incluido en “Grandes Músicos del siglo XX”, publicación editada por el Instituto Biográfico Internacional en Cambridge, Inglaterra. Balazs Reti
Maestría húngara “El tercer finalista, el húngaro Balázs Reti,
fue -a los 22 años- el de mayor edad. Y los años extra
repercutieron no solamente en su elección de repertorio (notoriamente
el Segundo Concierto de 1931, una obra demasiado peligrosa en el
contexto de una competencia-, sino también en el enfoque
musical y la maestría técnica de su desempeño.
Su comando y su empuje penetraron convincentemente en el corazón
de esta música, a menudo implacable”. Notas al Programa Obertura “Carnaval Romano” Op. 9
Concierto para piano y orquesta número 2,
Queda por señalar, después de haber escuchado esta Segunda sinfonía, que cierra, dentro de la producción de Sibelius, un período creador al que el compositor tendrá cuidado de no volver, el llamado “romanticismo nacionalista”, sin duda fecundo, pero marcado por un rechazo claramente manifestado de las formas de expresión antigua, antes de lanzarse por nuevas vías, extremadamente originales. La siguiente sinfonía aportará la confirmación de esto. Patronato de la Orquesta Filarmónica de Jalisco Gobernador del Estado de Jalisco Secretaria de Cultura, Jalisco Presidente Secretario Tesorero Miguel Ángel Amutio de Diego Comisión Artística Juventino Cerda Orquesta Filarmónica de Jalisco Director Concertino Co-Concertino
Dmitri Zemtsov Violines I Violines II Violas Violoncellos Contrabajos Flautas Oboes Corno Inglés Clarinetes Fagotes Cornos
Trombones Trombón Bajo Tuba Arpa Timbales Percusiones * Principal de Sección Gerente General Gerente de Recursos Humanos Gerente de Administración Bibliotecario y Copista Jefe de Difusión Asistente de dirección Asistente de Promoción Secretaria Ayudantes de Orquesta Chofer Servicio Social | Programa del Teatro Degollado | Programación por día |
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Héctor
Guzmán es reconocido internacionalmente como uno de los músicos
mexicanos más sobresalientes en la actualidad. Sus actuaciones
como director al frente de las orquestas más importantes
de México: Filarmónica de la UNAM, Sinfónica
de Xalapa, Filarmónica de Jalisco, Sinfónica del Estado
de México, Sinfónica de Monterrey, Sociedad Filarmónica,
así como las orquestas de San Antonio, Dallas, Tyler y San
Angelo, en los Estados Unidos, y la Orquesta Sinfónica Nacional
de la República Dominicana, han sido aclamadas por el público
y la crítica.
Nació
en 1974 en Budapets, Hungría. Estudió en la Academia
de Música Ferenc Liszt de Budapest. Sus profesores eran Geögy
Nádor, István Székely y Béla Simon.
Este
cuadro sinfónico fue concebido Por Beriloz en 1844 como una
segunda obertura, llamada “característica”, para
su ópera Benvenuto Cellini. Retoma algunos momentos de la
desgraciada obra y transcribe, casi textualmente, el dúo
del primer acto entre Cellini y Teresa (Oh Teresa, tú, a
quien amo más que a mi vida) que forma el material del Andante
sostenuto inicial y el gran coro del Carnaval (Venid, venid, pueblo
de Roma... tocad las trompetas...), que da lugar al Allegro vivace
que le sigue. 
Estrenado
el 9 de noviembre de 1881 en Hungría, en Budapest, con el
autor al piano, tuvo un gran éxito. La segunda audición
tuvo lugar el 22 de noviembre en Stuttgart. Fruto de tres años
de trabajo –1878-1881-, es sin discusión una de las
obras maestras de Brahms y uno de los más grandes conciertos
de todo el repertorio, tanto por su calidad musical como por sus
dimensiones. Tiene cuatro movimientos; Brahms había escrito
en una carta a su amigo Herzogenberg; “Debo deciros que he
escrito un pequeño concierto para piano con un bonito pequeño
scherzo”. Este scherzo, inhabitual en una obra concertante,
está basado en aquel que Brahms había proyectado y
después abandonado para Concierto para violín en 1877.
Contrariamente al Pimer concierto para piano, que había desconcertado
a los autores, éste tuvo inmediatamente un inmenso éxito.
En el momento en que estuvo acabado, Brahms dio con él una
serie de audiciones en Alemania, Suiza y Austria.
Esta
sinfonía sigue siendo seguramente la más universalmente
conocida de Sibelius. Escrita después de Finlandia (ver más
adelante los poemas sinfónicos), fue concebida esencialmente
entre febrero y marzo de 1901 en Rapallo, durante una estancia del
músico en Italia, y estrenada en Helsinki el 8 de marzo de
1902. Su éxito fue inmediato (otras tres ejecuciones en ocho
días). Igual que Finlandia, enseguida fue considerada como
un canto de combate contra el opresor ruso por los finlandeses y
la expresión musical de sus aspiraciones nacionalistas. Su
audiencia internacional provocó también un movimiento
de simpatía hacia el país del compositor. Como la
Primera sinfonía, ésta también se confiesa
abiertamente “romántica”; sin embargo, desde
el primer movimiento, especialmente original, es una obra bastante
diferente la que escuchamos, en la que es interesante señalar
la brevedad de los temas que construyen poco a poco conjuntos más
vastos, así como su predilección por los grupos instrumentales
inusuales, sobre todo en las maderas.