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Inauguración Mayo 9, Teatro Degollado Programa 
Orquesta Filarmónica de Jalisco Por iniciativa del Maestro José Rolón, en el año
de 1915, un grupo de músicos jaliscienses comenzó
a ofrecer al público de Guadalajara, audiciones de cámara
y sinfónicas, estableciendo el punto de partida para la que
, en el futuro, sería la Orquesta Sinfónica de Guadalajara.
Entre 1915-1924, la Orquesta fue manejada por la Sociedad de Conciertos,
que funcionaba mediante una mesa directiva, recibiendo apoyo económico
de la iniciativa privada y una subvención del Gobierno Estatal;
esta fue suspendida en 1923, resultando en la disolución
del organismo. Los músicos, sin embargo, siguieron trabajando
para impedir que la Orquesta desapareciera, y lograron que el Gobernador
José Guadalupe Zuno brindara apoyo económico; debe
mencionarse la dedicación que Don Pedro González Peña
tuvo para la Orquesta, hasta el 1939. En 1988 la Orquesta Sinfónica de Guadalajara cambia de nombre, con lo que nace la Filarmónica de Jalisco. La intención era que su utilidad sinfónica se extendiera a todo el Estado. Esta organización ha sido integrada en base a una estricta audición de atrilistas aspirantes, cuya selección garantiza la homogeneidad sonora del rendimiento técnico de sus miembros. Esto nos permite considerar que la Orquesta Filarmónica de Jalisco pueda afrontar con gallardía y decoro todo tipo de repertorio, incluidas las obras más ambiciosas de los últimos años.
La crítica y Vashegyi 4 de noviembre de 1998 Basílica de San Estéban ——4 de noviembre de 1999. Salón principal
de la Academia de Música „ (...) Vashegyi y su grupo se sintieron más en su, conociendo los antecedentes y el repertorio del grupo no es de sorprenderse. La otra virtud de la presentación fue que se logró mantener unida la pieza. (...) Esperamos con curiosidad qué va a ser el próximo blanco de Vashegyi, porque de lo que estamos seguros es que será un éxito.” [MAGYAR NEMZET - Dávid Zsoldos] Jenö Jandó
Notas al programa Obertura "El Empresario" de Mozart Concierto número 1 para piano y orquesta,
Aunque construido sobre un intervalo débil (tercera disminuida) y declinante, este tema, poderosamente martillado y después repetido una octava más baja, está investido de una fuerza vital que innervará toda la partitura. La orquesta y el instrumento solista rivalizan inmediatamente en sus intenciones persuasivas, el piano el primero, nutriendo una larga y peligrosa cadenza. Los contrastes dinámicos caracterizan esencialmente este movimiento inicial, henchido de heroísmo, en el que encontraremos, sin embargo, el profundo lirismo de un contratema bastante episódico. 2. Quasi adagio: de estructura tripartita, comienza con un motivo melódico ascendente(si mayor) de una tremenda dulzura. El piano, grande, poderoso, le confiere toda su amplitud. En la sección mediana podemos escuchar un bello solo de flauta , de un emocionante sentimiento interiorizado; el piano arpegia delicadamente. 3. Allegretto vivace: concebido por el espíritu de un scherzo y adornado por los arabescos del piano. Los efectos rítmicos y una orquestación trabajada tienen aquí mucha importancia; seremos sensibles, sobre todo toques del triángulo (que provocaron la hilaridad de los primeros auditores y este juicio poco agradable de Eduard Hanslick “¡Pero si es un concierto para triángulo!” )
Esbozado en 1939 en Roma (contemporáneo, por tanto, del primer concierto para piano) no se terminó hasta 1849 en Weimar. El estreno tuvo lugar en el Teatro de la Corte de Weimar el 7 de enero de 1857, bajo la dirección del autor y uno de sus alumnos, Hans von Bronsart, llevó la parte de piano. Como el concierto precedente, éste también tiene forma rapsódica, con sus seis movimientos encadenados. Varios temas, uno principal y cuatro secundarios, circulan por él bajo aspectos siempre renovados. Más aún que en el primer concierto, es el elemento melódico el que domina aquí, hasta el punto de que un crítico sugirió como subtítulo para él el de “Vida y aventuras de una melodía”. Añadiremos que el virtuosismo pianístico no es nada despreciable, teniéndose que manifestar en climas opuestos; está más controlado que el primer concierto, ya que aquí el piano sólo tiene que ser una voz principal, pero no privilegiada, del conjunto sonoro. El tono general parece menos unívoco que el del concierto precedente y sugiere un compromiso más afectivo del autor: intimismo, meditación lírica, tempestades que se apaciguan tan pronto como se elevan; nos encontramos con una sucesión de “estados de alma” que tienen el valor de un ejemplo del Romanticismo musical europeo. Pero la obra no es por eso menos anticipadora, o por la asombrosa movilidad de los juegos armónicos y rítmicos, deja ya entrever lo que será el concierto de piano en el repertorio del siglo XX, sobre todo en Bartok. Un Adagio sostenuto assaí presenta el tema principal, que sufrirá muchas transformaciones rítmicas y armónicas, a veces tan sutiles que será difícil descubrirlas; un simple análisis, como el que vamos a realizar, tiene que prescindir de hacerlo. El óboe y el clarinete exponen este tema, casi nostálgico, que también repite el piano: Es menos primordial el seguir su recorrido, muy imprevisible – sigue un Allegro agitato assai, después un Allegro moderato, a continuación un Marziale un poco menos allegro y finalmente un Allegro animato – que el observar la maestría del compositor en el arte de variar sus “climas” sin que se disuelva nunca la arquitectura general del movimiento, sin que se debilite jamás la tensión. Entre todas las variaciones, señalaremos aquella en la que el piano cambia una réplica con el violoncelo solo, un gran momento de música “pura”, cargado de emoción. La coda, extremadamente brillante, devuelve al instrumento solista la preeminencia, con una sucesión de glissandi de un virtuosismo transcendente, sobre toda la extensión del teclado.
Patronato de la Orquesta Filarmónica de Jalisco Gobernador del Estado de Jalisco Secretaria de Cultura, Jalisco Presidente Secretario Tesorero Miguel Ángel Amutio de Diego Comisión Artística Juventino Cerda |
György
Vashegyi (nacido en 1970, en Budapest) inició sus estudios
musicales con instrumentos: tocaba el violín, flauta dulce,
oboe (posteriormente oboe barroco) y harpicordio. A los 16 años
de edad ofreció su primer concierto como conductor, y a los
18 se convirtió en conductor estudiante de Ervin Lukáes
en la Academia Musical Ferenc Liszt, en Budapest; obtuvo su diploma
en 1993, con distinción. Participó numerosas veces
en los cursos para conductores de John Eliot Gardiner y Helmuth
Rilling, y -desde 1994 hasta 1997- fue estudiante de posgrado en
la Academia de Música Primitiva, en Dresden.
Uno de los más brillantes miembros de la generación
de pianistas húngaros, Jenö Jandó es mundialmente
conocido en su mayoría debido a su enorme discografía,
incluyendo ediciones íntegras de sonatas y conciertos de
Beethoven y Mozart, así como obras para piano y música
de cámara de Bach, Bartók, Haydn, Liszt, Schubert
y muchos otros compositores.
Como
niño extraordinariamente sensible orientado por su sabio
padre, W. Amadeus Mozart (1756-1791) fue guiado por los centros
musicales más importantes de Europa, conociendo a los compositores
más eminentes y compenetrándose de las corrientes
en boga. En Londres recibió la influencia de Christian Bach
y de Handel en forma muy semejante a como los pintores franceses
lo habían hecho con Rubens y Lebrun; de esta forma su música
se llenó de los acentos más gentiles llenos de elegante
expresión. Seguramente esta pequeña obertura es
una muestra de lo antes expresado.
Esta
celebérrima partitura fue comenzada a escribir en Roma en
los años 1839-40, pero sólo se terminó diez
años más tarde, en 1848, en Weimar, cuando Liszt acababa
de instalarse en esta ciudad. La obra pertenece, pues, a lo que
se ha denominado en la vida del músico “el primer período
weimariano”, años de equilibrio y de intensa producción,
sobre todo la de casi todos los poemas sinfónicos (ver más
arriba). La primera audición tuvo lugar en el castillo de
Weimar el 17 de febrero de 1855 bajo la dirección de Berlioz,
con Liszt al piano. La forma de la obra, en cuatro partes tocadas
sin interrupción, desconcierta. (Será una alumna del
compositor Sophie Menter, quien la llevará al triunfo un
poco más tarde.) Esta forma, es de verdad, escapa a la concepción
tradicional del concierto, tiene carácter rapsódico
y está más bien cercana a la gran variación
(directamente anunciadora de las Variaciones sinfónicas de
Cesar Franck). Los dos movimientos conclusivos vuelven además
a usar estrictamente el material temático de los dos precedentes.
Estrenada
el 25 de octubre de 1885 en Meiningen bajo la dirección del
autor. Sus dos primeros movimientos fueron escritos en 1884 y los
dos últimos en 1885.