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| Programa del Teatro Degollado | Programación por día | Clausura Junio 6, Teatro Degollado Programa 
Orquesta Filarmónica de Jalisco
Por iniciativa del Maestro José Rolón, en el año
de 1915, un grupo de músicos jaliscienses comenzó
a ofrecer al público de Guadalajara, audiciones de cámara
y sinfónicas, estableciendo el punto de partida para la que
, en el futuro, sería la Orquesta Sinfónica de Guadalajara.
Entre 1915-1924, la Orquesta fue manejada por la Sociedad de Conciertos,
que funcionaba mediante una mesa directiva, recibiendo apoyo económico
de la iniciativa privada y una subvención del Gobierno Estatal;
esta fue suspendida en 1923, resultando en la disolución
del organismo. Los músicos, sin embargo, siguieron trabajando
para impedir que la Orquesta desapareciera, y lograron que el Gobernador
José Guadalupe Zuno brindara apoyo económico; debe
mencionarse la dedicación que Don Pedro González Peña
tuvo para la Orquesta, hasta el 1939. Héctor Guzmán
En 1997 hizo su debut en Europa, al frente de la Collegium Orchestra de Praga, en la República Checa, y su debut en 1999 con la Filarmónica de Japón y el violinista Motoi Takeda, fue catalogado como uno de los “diez mejores conciertos del año” por la crítica japonesa. En el 2001 regresó a Japón para dirigir otra serie de conciertos, y ha sido invitado nuevamente para dirigir la misma orquesta en el 2003. Héctor Guzmán ocupa el puesto de director musical de tres orquestas profesionales en los Estados Unidos: Irving Symphony Orchestra, Plano Symphony Orchestra y, a partir de junio del 2002, de la San Angelo Symphony Orchestra. Nacido en Fresnillo, Zac., estudió en el Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de México, y posteriormente en la Southern Methodist University y la University of North Texas. Durante su brillante trayectoria en estas instituciones, fue nombrado “Valor Nacional Juvenil” por el gobierno de México y ganador en México del concurso nacional “Manuel M. Ponce”, y en los Estados Unidos, de los concursos de solistas de la Universidad de North Texas y la Universidad Metodista del Sur. En 1978 obtuvo para México el segundo lugar en el concurso de órgano de más prestigio en el mundo: el “Grand Prix de Chartres”, celebrado en Francia, siendo sus maestros Víctor Urbán y Robert Anderson. Sus maestros de dirección orquestal incluyen a grandes figuras tales como Anshel Brusilow (Philadelphia Orchestra), Helmuth Rilling (Universidad de Oregon), Carlo Maria Giulini (Accademia Musicale Chigiana, Siena, Italia) y su gran amigo y maestro: Eduardo Mata. En reconocimiento a su destacada labor a nivel musical, Héctor Guzmán ha sido honrado con premios tales como la “Lira de Oro”, otorgada por el sindicato de Músicos de México; los premios “Meadows Fellowship” en Dallas y “Director per Excellence”, otorgado por el Instituto Tecnológico De Vry. Desde 1980 es miembro de la Sociedad Musical de Honor de los Estados Unidos, y en el año 2000 fue incluido en “Grandes Músicos del siglo XX”, publicación editada por el Instituto Biográfico Internacional en Cambridge, Inglaterra. Gergely Bogányi
Bogányi ha estudiado en la Academia Liszt en Hungría, con Zsuzsa Esztó y Laszlo Barányi; en la Academia Sibelius, con el profesor Matti Raekallio, y en la norteamericana Universidad de Indiana, con el profesor Gyorgy Sebök. También ha participado en varias clases para maestros, con Annie Fischer y Ferenc Rados. Gergely Bogányi se ha hecho acreedor a varios premios nacionales e internacionales: el tercer lugar en Ettlingen, Alemania, en 1990; el segundo premio en Epinal, Francia, en 1991 -donde fue el competidor más joven-; el primer premio en la Competencia Chopin en Budapest, en 1993, y en el mismo año ganó el primer lugar en la Competencia Mozart, en Budapest. Tres veces conquistó el primer lugar en las competencias de Helmi Vesa en 1989, 1900 y 1991, e hilvanó el premio principal en la Franz List en Budapest, en el otoño de 1996. También toca música de cámara en el trío
Bogányi-Kelemen (Barnabas Kelemen, violín; Yibor Boganyi,
cello, y Gergely Bogányi, piano), que conquistó el
primer premio de la Competencia Internacional de Música de
Cámara en Kuhmo, Finlandia, en julio de 1999. Su discografía incluye conciertos de Mozart, Chopin y Liszt
para piano, sonatas de Chopin y Rachmaninov para cello y piano,
y la obra completa de Liszt para violín y piano. Notas al Programa
Concierto para piano y orquesta número 2, en do menor (Opus 18 ) Estrenado el 27 de octubre de 1901 por el autor en Moscú, bajo la dirección de Siloti. Los movimientos segundo y tercero, escritos antes que el primero, fueron tocados en un pre-estreno el 2 de diciembre de 1900. El segundo concierto marca el retorno de Rachmaninof a la vida creadora, después de tres años de silencio casi total. El fracaso de su primera sinfonía en marzo de 1897 le había hundido en un estado depresivo, que finalmente sobremontó gracias a un tratamiento de sicoterapia que llevó a cabo un médico hipnotizador llamado Niels Dahl. Es él el que sugirió a Rachmaninof que debería escribir un concierto para piano y a él le fue dedicada la obra. El Segundo concierto sigue siendo la obra más popular de su autor y uno de los más tocados por los virtuosos. Rachmaninof, especialmente, le tocó en los Conciertos Rusos, de Diaghilev, en París, en 1907. 1.- Maestoso: El piano comienza con una serie
de acordes profundos, como un sonido de campanas que va creciendo.
Una poderosa ola agita seguidamente el teclado, mientras que el
primer tema es expuesto por la cuerda: 2.- Adagio sostenuto: por medio de un encadenamiento de modulaciones en la orquesta, en un estilo coral, la tonalidad pasa de do menor a mi mayor, que será la del movimiento. El piano desgrana dulcemente los tresillos, en los que las notas puestas de relieve crean un suave equívoco rítmico (subdivisión binario/ternario). Un tema de un sereno lirismo se eleva en la flauta y después en el clarinete, y será abundantemente desarrollado por el pianista, mientras que el movimiento se va haciendo más rápido (Un poco piú animato) y un motivo en el centro de la parte pianística recuerda mucho el tercer tema del movimiento inicial. El episodio central (Piú animato), despliega un virtuosismo muy lisztiano, con sus redobles de escala y de pasajes ornamentales. La parte final es una repetición abreviada de la primera parte, con una coda en el piano y una continuación simétrica de acordes acompañados por arpegios. 3.- Allegro scherzando: El comienzo pianíssimo de la orquesta lanza una nueva llamada al tercer tema del primer movimiento, confirmando así su importancia cíclica. Un pasaje vertiginoso rompe seguidamente como una ola sobre el teclado y se organiza rápidamente a continuación en arpegios, en staccatos ritmados de acordes, antes de exponer el primer tema, ligero y danzarín. La escritura pianística, de una gran dificultad, es rápida y fluida, con un repentino renacimiento en vigor antes de anunciar el segundo tema, expuesto por las violas y los óboes. Esta bella melodía, amplia y vibrante, que contrasta con la anterior (y con la que alternará a continuación), atestigua que éste final se inspira, por la naturaleza y la relación de los temas, en el de Primer concierto de Chaikovski. Como en este último, es sobre la repetición fortissimo del segundo tema en la orquesta, ornamentado con masivos acordes del piano, cómo se efectúa la apoteosis final, antes de llegar a la conclusión triunfal en la tonalidad de do mayor. Una de las causas de celebridad del Segundo concierto de Rachmaninov es haber servido para ilustrar la banda sonora de una película titulada “Breve encuentro”.
La Danza Ritual del Fuego de “El Amor Brujo” de Manuel de Falla La página más espectacular de esta obra es la Danza
Ritual del Fuego (bailada a la medianoche por Candelas), que fue
inspirada a De Falla por una canción gitana de forja que,
según la tradición, servía para alejar los
malos espíritus mientras se trabajaba el metal. Tema dado
por el oboe y repetido por el tutti, con trémolos de la cuerda
(el fuego) y la acentuación rítmica del piano (los
golpes sobre el metal). La orquesta, que hasta ahora se había
atenido a las evocaciones, se hace aquí mucho más
descriptiva con la imitación de los ruidos de la forja, hasta
llegar a la aceleración final, de una extraordinaria potencia
rítmica en su furioso frenesí. Pero El Amor Brujo
es, ante todo, la expresión, a la vez realista y transcendente,
del más puro canto gitano andaluz, que parece profundizar
y magnifica el ambiente fantástico del tema. Y... “lo
sorprendente en esta obra es su ambivalencia. Nada más español
que El Amor Brujo, pero al mismo tiempo nada más universal”
( Luis Compodonico). Danzas Polovtsianas de la ópera “El Príncipe Igor”, de Borodin PATRONATO Gobernador del Estado de Jalisco Secretaria de Cultura, Jalisco Presidente Secretario Tesorero Miguel Ángel Amutio de Diego Comisión Artística Juventino Cerda ORQUESTA FILARMÓNICA DE JALISCO Director Concertino Co-Concertino
Dmitri Zemtsov Violines I Violines II Violas Violoncellos Contrabajos Flautas Oboes Corno Inglés Clarinetes Fagotes Cornos
Trombones Trombón Bajo Tuba Arpa Timbales Percusiones * Principal de Sección Gerente General
Chofer
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Héctor
Guzmán es reconocido internacionalmente como uno de los
músicos mexicanos más sobresalientes en la actualidad.
Sus actuaciones como director al frente de las orquestas más
importantes de México: Filarmónica de la UNAM, Sinfónica
de Xalapa, Filarmónica de Jalisco, Sinfónica del
Estado de México, Sinfónica de Monterrey, Sociedad
Filarmónica, así como las orquestas de San Antonio,
Dallas, Tyler y San Angelo, en los Estados Unidos, y la Orquesta
Sinfónica Nacional de la República Dominicana, han
sido aclamadas por el público y la crítica.
Nacido
en 1974 en Vác, Hungría, Gergely Bogányi comenzó
a estudiar piano a los cuatro años de edad; dos años
más tarde ganó un premio especial en la Competencia
Nacional de Piano en Nyiregyháza, y a nadie sorprendió
que tres años después conquistara el primer premio
en este mismo concurso.
Es
gracias a los conciertos para piano que Rachmaninof ha pasado a
la posteridad.
Este
tercer poema sinfónico es el más célebre. Esbozado
en 1845, la partitura no se terminó hasta 1853 y se estrenó
en el Teatro de la Corte de Weimar el 23 de febrero de 1854 bajo
la dirección del compositor. Primitivamente la obra tenía
que servir de introducción a las piezas corales basadas en
poemas del marsellés Joseph Autran, Los cuatro elementos,
pero Liszt encontró una inspiración mucho más
gloriosa en las Nuevas meditaciones poéticas de Lamartine,
quien había declarado que su poema era una (sonata de poesía).
Es verdad de que este texto el compositor sólo retuvo el
sentido general, condensado en una frase que colocó como
exergo de su partitura: Nuestra vida ¿es otra cosa que una
serie de Preludios a ese canto desconocido del que la muerte es
la primera y solemne nota?…) La frase es muy vaga, y el poema
sinfónico es una especie de comentario musical cuya filosofía
no tiene mucha relación con el poema de Lamartine.
El
Amor Brujo, suite de orquesta según el ballet, con mezo-soprano.
Estrenadas
en San Petersburgo en versión de concierto el 27 de febrero
de 1879, bajo la dirección de Rimski-Korsakov. Otra celebérrima
obra de Borodin.