A R S  A N T I Q U A

Fundado en 1977 y dirigido por Eduardo Arámbula, Ars Antiqua ha trabajado ininterrumpidamente en la investigación e interpretación del arte musical del pasado, compartiendo con el público lo más interesante y atractivo del repertorio antiguo y barroco, en programas continuamente renovados. Sus presentaciones personales y sus participaciones en festivales internacionales en México y el extranjero (Suiza, Francia, Brasil, Bolivia), han provocado el caluroso aplauso de los públicos más diversos.

A lo largo de su trayectoria, el grupo ha logrado formar una de las colecciones de instrumentos antiguos más numerosas del país, integrar un vasto archivo musical, conteniendo obras desde el siglo II antes de Cristo hasta el siglo XVIII de nuestra era, y ha grabado un amplio y variado repertorio en seis discos compactos, dos de ellos primicias de grabación por un grupo mexicano: “Llibre Vermell de Montserrat” y “La música perdida de las antiguas misiones jesuíticas del Amazonas”.

En la edición 2005 de las Lunas del Auditorio, reconocimiento anual dirigido a las personalidades del arte y del entretenimiento que presentan los espectáculos en vivo más destacados en México, Ars Antiqua fue distinguido con una nominación en la categoría de Espectáculo Clásico, hecho sin precedente para un grupo de música antigua en tal evento; nominación que nuevamente obtuvo en el 2006, compartiendo en la misma categoría con Hesperión XXI, de Jordi Savall.

“Crear y mantener el proyecto Ars Antiqua contando desde el primer día exclusivamente con nuestros propios recursos, ha sido una tarea en verdad difícil; pero nuestra tenacidad de todos estos años ha tenido recompensas muy significativas: hemos recorrido gran parte de nuestro país, lo que nos ha brindado la oportunidad de descubrir su enorme diversidad geográfica y sus bellezas espectaculares; hemos actuado dentro de castillos y capillas góticas, en Suiza y Francia; hemos sobrevolado los Andes y el Amazonas, navegado por el Titicaca; visitado uno de los misterios más grandes no resueltos de Sudamérica, Tiwanaku, considerada por algunos como la ciudad más antigua del planeta, y hemos vivido la emoción de hacer sonar nuestros instrumentos en varias de las iglesias misionales jesuíticas del siglo XVIII, de la amazonía boliviana.

Somos felices de poder comunicarnos con tantos seres humanos, a través de un lenguaje que no necesita palabras”.

Eduardo Arámbula, director.

Instantes de otros tiempos

En este programa el ensamble Ars Antiqua propone, estrictamente, tres de esos instantes, cada uno de ellos anclado en una idea que no es tanto cronológica cuanto expresiva, musical y de ideas. El primero de esos instantes, referido a la España que vio nacer y crecer a Miguel de Cervantes Saavedra, enfatiza sobre todo el espíritu lúdico de la música de aquel tiempo, a través de romances y aires que ponen de manifiesto la vertiente hedonista de sus respectivos creadores. Destacan en este grupo de piezas las contribuciones de dos compositores a los que se recuerda, también, como importantes instrumentistas: Alonso de Mudarra, miembro de la espléndida generación de los vihuelistas españoles del siglo XVI, y Antonio de Cabezón, uno de los tecladistas más sólidos y destacados de su tiempo. Esta sección del programa concluye con la vital y bailable chacona A la vida bona de Joan de Arañés, tan persistente en la memoria musical de la península ibérica que ha aparecido glosada, variada y transformada en diversos grados en numerosas obras posteriores.

El espíritu lúdico del primer tercio del programa es atemperado (pero sólo un poco) por la selección de piezas francesas del segundo, quizá menos extrovertidas pero igualmente representativas del espíritu sonoro de su tiempo y su espacio. Al baile de La coranto sigue una sencilla pieza atribuida a Jean Chardavoine, de quien se sabe que fue un importante editor de música, aunque no se tiene certeza de la autenticidad de obras que por mucho tiempo han sido consideradas como suyas. Esta sección del programa concluye con una de las piezas más hermosas e inolvidables del vasto repertorio clavecinístico del barroco francés: las portentosas Barricadas misteriosas del más grande tecladista de su ámbito, François Couperin, el miembro más relevante de una larga y sólida familia musical francesa.

El tercer instante de este viaje por los tiempos musicales nos remite a ese Nuevo Mundo todavía misterioso, todavía inexplorado, en el que convivieron musicalmente durante un tiempo los compositores trasterrados de Europa, los músicos criollos ya nacidos en estas tierras y, de manera excepcional, algunos creadores musicales indígenas entre los que destaca (en el marco de la historia musical de la Nueva España), Hernando Francisco, personaje de difícil y contradictoria ubicación histórica, identificado a veces [erróneamente] como Hernando Franco, de quien se conservan dos atractivas plegarias en estilo mestizo, cantadas en náhuatl: Sancta María in ilhuicac cihuapille y Dios itlaçonantzine. Es particularmente atractivo en esta sección del programa el hecho de que sus piezas provienen de cinco puntos geográficos distintos, enfatizando así las personalidades musicales individuales de cada sitio y cada compositor, y poniendo de relieve la importancia de los maestrazgos de capilla respectivos. En este grupo de piezas destaca la presencia de Manuel de Sumaya, mexicano por nacimiento, maestro de capilla de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México y autor de la primera ópera escrita en América, La Parténope.

Notas: Juan Arturo Brennan.