Festival Cultural de Mayo Jalisco 2012

40 aniversario
62 países visitados
25,800 presentaciones
80 creaciones en repertorio

BJM DANSE MONTRÉAL, famosa compañía de repertorio, crece continuamente con la energía y espíritu de exploración que le son característicos desde su fundación en 1972. Y gracias a la fe inamovible de Genevieve Salbaing y cofundadores, Eva Von Genscy y Eddy Toussaint, esta vitalidad va dejando su huella a través de los años. Louis Robitaille es nombrado Director Artístico en 1988 y la compañía se mantiene a tono con la época preservando la esencia de la compañía. BJM trabaja actualmente con las más prestigiosas figuras del mundo de la danza y ballet contemporáneo.

El permitir a cada bailarín la plena expresión de su propia identidad es crucial para conservar el estilo único de BJM. Estos eclécticos bailarines del más alto nivel representan el espíritu de la compañía. Invariablemente cautivan al público y a los críticos en todo el mundo por sus personalidades únicas y la calidad de sus representaciones. Louis Robitaille, al promover la apertura y sentido comunitario, valores esenciales de nuestra cultura, ha transformado a BJM en un genuino laboratorio de investigación artística. Los bailarines tienen la oportunidad de desarrollarse al lado de creadores reconocidos internacionalmente, a quienes invitan con frecuencia a compartir sus ideas innovadoras en forma de residencias creativas. El éxito de BJM surge de una química excepcional en la que cada creación es el resultado de un encuentro único y vigorizante entre coreógrafo y bailarín.

Frente a las tensiones e incertidumbres del mundo actual, BJM ha elegido permanecer fiel a una forma estética de la danza que también eleve el espíritu. Ello le ha ganado el título de “Compañía que te hace sentir bien”, frecuentemente empleado tanto por el público como por los medios. Al desplegar su estilo radiante y expresivo, BJM explora el lado creativo de las tendencias contemporáneas, aunque permanece comprometido con la estética clásica. Ballet Jazz de Montréal hace un esfuerzo consciente para permanecer accesible llevando al escenario creaciones que llegan tanto a neófitos como a conocedores.

BJM recientemente tuvo el placer de colaborar con figuras famosas de la danza contemporánea, como Crystal Pite (Vancouver), Rodrigo Pederneiras (Grupo Corpo, Brasil), Mauro Bigonzetti (de Arteballeto, compañía italiana), Aszure Barton (Nueva York) y Annabelle López Ochoa (Ámsterdam). Con estos prestigiados nombres que adornan su repertorio, BJM ofrece una experiencia artística estimulante basada tanto en apertura como en diversidad de estilos.

El duo Locked up Laura fue creado por BJM – Ballets Jazz de Montréal en 2008 para los bailarines Céline Cassone y James Gregg. La premiere fue en San Diego, USA, in October 2

Mitad colombiana y mitad belga, Annabelle López Ochoa, nacida en 1973, ha sido aclamada como “la estrella naciente del escenario dancístico holandés” por el periódico NCR y terminó sus estudios de danza en la Royal Ballet Academy de Antwerp, Bélgica. A la fecha, Anabelle ha creado obras para el Ballet Scapino, el Dutch National Ballet, Djazzex, Ballet du Grand Théâtre de Ginebra, The Royal Ballet de Flandes, el Ballet de la Gran Canaria, el Ballet de Gotemburgo, el Modern Dance Theater de Ankara, Ballet X, BJM-danse, el Ballet de Pennsylvania, Teatro de Danza Luna Negra y el Ballet National de Marsella.

La versatilidad coreográfica de Anabelle López Ochoa le permite trabajar regularmente dentro del campo de la danza, además de hacer creaciones para el teatro, ópera, musicales y, en 2006, para el proyecto de los famosos diseñadores holandeses Viktor & Rolf en el Museo Van Gogh.

Ella pertenece al teatro-danza colectivo “Fantasten” con el que creó dos piezas de larga duración que han sido representadas más de 200 veces en teatros y festivales de los Países Bajos.

“Antes Después” es una obra aclamada por la crítica y creada por Annabelle para el Ballet Nacional de Holanda en 2002, ya reconocida como “obra de autor”, que ha sido interpretada en el Dance Passion Festival de los Países Bajos, el Fall for Dance Festival de Nueva York, el Houston Dance Salad Festival, el Orange County Fall for Dance Festival y en toda Suecia por el Ballet de Gotemburgo.

Annabelle ha ganado varios premios de coreografía: en 2002 por “Clair/Obscur” en el concurso de Coreógrafos de Hannover; en 2003, el primer premio y el premio del público por “Replay” en el Concurso Internacional de Coreografía de Bornem. Llegó a finalista para el proyecto Uncontainable en Bélgica y en el otoño de 2007 fue elegida para participar con el Instituto Coreográfico del New York City Ballet.

Su obra “One” creada para los artistas independientes Drew Jacoby y Rubinald Pronk fue adquirida por Morphoses, la Compañía de Christopher Wheeldon, y se ha representado en Londres, Nueva York y el Houston Dance Salad Festival de 2008 y la gala Titas. Los estudiantes del Conservatorio Nacional Superior de París interpretaron el dueto para su examen final en la primavera del 2011.

En 2008 fue creado el dúo “Locked up Laura” para BJM DANSE MONTRÉAL, pensando en los bailarines Céline Cassone y James Gregg. Fue interpretado nuevamente por el Ballet Hispánico, que lo estrenó en el Jacob´s Pillow Dance Festival.

En su coreografía para Zip Zap Zoom, la artista inserta a sus bailarines en los dominios del mundo virtual de los juegos de internet. Hoy en día muchas personas consideran este hobby como una forma de escapismo, un mundo en el cual se puede crear una identidad virtual propia, en el que las elecciones son infinitas y donde ganar es el objetivo principal. El coreógrafo busca emociones e impulsos ‘reales’ entre los ‘avatares’ (el alter ego se utiliza en los foros de Internet y en otras comunidades) dentro de los mundos de la música electrónica y de la realidad virtual.

Música
Bart Rijnink
Michel Banabila
Kostas Papadopoulos
Henri Sauguet / Juliette Gréco
Thomas Hellman

“Esta pieza es mucho más que relevante y actual; siendo contemporánea, representa lo que la danza es ahora. Ochoa es en verdad una estupenda coreógrafa con gran penetración en lo que la danza puede y debería ser en esta industria continuamente cambiante. Su formación predecía que se convertiría en una estrella naciente del escenario dancístico holandés y Annabelle López Ochoa ha demostrado que ya es una estrella en la actualidad y merece total reconocimiento por esta obra simplemente fenomenal”.

“Zip Zap Zoom de Ochoa, estreno mundial, es una danza explosiva centrada en el mundo virtual de los videojuegos. La fascinación primaria es la metamorfosis de los bailarines en caracteres virtuales, o signos no humanos. Cada nivel del juego nos ofrece nuevas formas dancísticas –aislamiento hip-hop, motivos de baile de salón, bromas de cabaret – interpretadas por los bailarines con marcada energía y fuertes personalidades”.

Nació en Roma y se graduó en la Escuela de Ópera en Roma, comenzando a trabajar directamente en la compañía de la ciudad.

Durante la estación 1982-83, tras 10 años de actividad en la Ópera de Roma, se incorpora a Alterballetto bajo la dirección artística de Amedeo Amodio y realiza todas las coreografías del repertorio de la compañía. Durante esta época colaboró significativamente con Alvin Ailey, Glen Tetley, William Forsythe y Jennifer Miller. También bailó en múltiples trabajos de George Balanchine y Leonide Massine.

En 1990 creó su primera obra, Sei in Movimiento con música de J.S. Bach, que estrenó en el Teatro Sociale en Grassina.

Dejó Alterballetto durante la estación 1992-93 para convertirse en coreógrafo independiente. En esa época inicia una intensa colaboración con el Balletto di Toscana, que brindaba amplias oportunidades a muchos coreógrafos italianos.

Después colaboró de manera importante con las siguientes compañías internacionales: el English National Ballet en Londres, Ballet National Marseille, el Stuttgarter Ballet; Deutsche Oper, Berlin, Staatsoper de Dresden, Ballet Teatro Argentino, Balè da Cidade de Sao Paulo (Brasil), Ballet Gulbenkian en Lisboa, el New York City Ballet, State Ballet Ankara, Royal Swedish Ballet, Ballet du Capitole Toulouse, Les Grands Ballets Canadiens.También creó ballets para muchas compañías italianas incluyendo los Ballets del Teatro de la Scala de Milán, Opera Rome, Arena Verona, Teatro San Carlo de Nápoles.

Ha trabajado con infinidad de artistas, como Claudio Parmiggiani, Fabrizio Plessi, Bruno Moretti, Elvis Costello; Stefano Bollani, Danilo Grassi, Guglielmo Capone, Millar & Swandale. También trabajó para Roberto Tirelli, Fabrizio Montecchi, Nicola Lusuardi, Paride Bonetta, Helena Medeiros, Paolo Calafiore, Carlo Cerri, Beni Montresor, Massimo Castri, Lucia Socci.

En 1997 se convirtió en director artístico y coreógrafo principal de la Compagnia Alterballetto, presidida por Federico Grilli con quien colaboró para crear un nuevo repertorio y renovar la compañía. A partir de febrero de 2008, Cristina Bozzolini es la directora artística y Bigonzetti trabaja con la compañía como coreógrafo principal, desarrollando múltiples proyectos.

Sus obras más destacadas son: Songs, Persephassa, Furia Corporis, Comoedia Canti, Sogno, Cantata, Rossini Cards, Vespro, Les Noces, Psappha, Orma y WAM, que son interpretadas en los escenarios más importantes del mundo.

Sus más recientes e importantes creaciones están en: Vento, para el New York City Ballet; Romeo y Julieta (Alterballetto, mayo 2006); I Fratelli para el Stuttgarter Ballet, en diciembre 2006. Le Quattro Stagioni (Les Grands Ballets Canadiens, mayo 2007), InCanto (Alterballetto, diciembre 2007); Oltremare (New York City Ballet, enero 2008) Caravaggio (Staatsballett Berlín, diciembre 2008), Festa Barocca (Alvin Ailey American Dance Theater, diciembre 2008).

Mauro Bigonzetti es un famoso director y coreógrafo italiano que dirige la principal compañía de ballet en Italia, la famosa Alterballetto. Utiliza técnicas modernas basadas en estilos clásicos de absoluta pureza para crear espectáculos dignos de la tradición estética italiana.

Las coreografías suntuosas alimentan la imaginación del espectador con armonía, música y drama. Esta creación le invita a gozar de una fiesta preparada por dos maestros italianos: Mauro Bigonzetti y Rossini, compositor y chef consumado.

Rossini revolucionó la ópera del siglo XIX, fue genio y epicúreo. Este maestro de la música ama rodearse de misterio y aparenta ser sensual y holgazán, a la vez que crea obras maestras como El Barbero de Sevilla, La Italiana en Argel y Guillermo Tell. Es conocido además como gourmet, fuente de inspiración para el ballet Rossini Cards.

“La representación muestra una técnica que impresiona y es artísticamente accesible. El público estaba encantado, con sonrisas en todas las caras durante el intermedio y al finalizar el programa”.

“Al final de este notable movimiento, el simple aplauso parecía inadecuado. El respetuoso silencio que pareció más adecuado, reflejaba la vergüenza de que la propia vida pudiera no aproximarse jamás a tal ideal. Sentí una inmensa deuda con Bigonzetti por mostrarme algo de tal belleza”.

Originaria de Edmonton, Alberta, Canadá. Inicia sus estudios en la Royal Winnipeg Ballet School, donde se gradúa en 2005. Antes de incorporarse a BJM, bailó en la prestigiosa Koresh Dance Co. de Philadelphia.

Asiste a The Julliard School en New York City, donde recibe el grado de Bachiller en Bellas Artes. En 2002 Tony se incorpora a Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, donde tiene la oportunidad de actuar en roles de solista en obras de renombrados coreógrafos como Jiri Kilián, Ohad Naharin, Mauro Bigonzetti y George Balanchine. En 2008 se incorpora al Aterballeto en Ragio Emilia, Italia, y un año después pasa a integrar BJM.

Nace en Francia, iniciando sus estudios de ballet en el Conservatorio Nacional de Danza de Avignon. En 1993 se incorpora a la Ópera de Berlín y posteriormente al Badisches Staatstheater de Karlsruhe. Después de haberse enrolado en el Béjart Ballet de Lausanne, pasa en 1999 al Ballet du Grand Theatre de Geneve. En 2006 recibe el renombrado premio de la “Étoile de Ballet 2000”. Desde el año 2008 se realiza como artista independiente, trabajando en la actualidad con el grupo del coreógrafo Benjamin Millepied, de New York, y con BJM Danse de Montréal, como bailarina y asistente del director artístico.

Inicia sus estudios de danza a la edad de 7 años en la Larkin School of Dance en Minnesota. En 2004 se incorpora al Odyssey Dance Theatre y posteriormente a la compañía C Contemporary Ballet, donde tiene la oportunidad de actuar con luminarias de la danza como Twyla Tharp, Paul Taylor, Anthony Tudor y Amy Seiwert.

Canadiense. Originaria de Cowansville, Québec, deja su hogar a la edad de 12 años, para estudiar en la École Superiéure de Ballet Contemporain de Montréal. En 2006 se incorpora al Jeune Ballet du Québec, compañía que le da la oportunidad de trabajar con conocidos coreógrafos como Mario Radacovsky, Hélene Blackburn y Shawn Hounsell. Este es su primer año en BJM Danse Montréal.

Empieza a bailar a los 9 años con el Ballet de Oklahoma. Continúa su formación profesional con Ceke Farha, el Houston Ballet y la Academia Bolshoi. Danza con la River North Dance Company de Chicago, donde trabaja con coreógrafos como Frank Chauves, Danny Ezralow y Harrison Maceldowny. Se incorpora en 2005 a BJM Danse.

Nacionalidad rusa. Se trasladó a Israel a la edad de 11 años, donde inicio sus estudios en el Ballet Scholl Bat-Dor. En 2000 se fue a Estados Unidos para actuar entre otras, con Momix, Koresh Dance Company y el Ballet Hispánico. Ha tenido el privilegio de trabajar con coreógrafos como Donald Byrd, Milton Myers, Robert Battle, Itzik Galili y Graciela Daniele. Esta es su primera temporada en BJM Danse Montréal.

Nacionalidad francesa. Estudia danza clásica en la Académie de Danza Clásica de Rambouillet, recibiendo su diploma en 2009. Baila para el Montgomery Ballet y para el ballet de Lorraine, con coreógrafos como Thierry Malandain, Anabelle López Ochoa, José Martínez y Stephen Petronio. En 2010 se incorpora a BJM Danse Montréal.

Canadiense. Inicia su formación en la danza a la edad de 7 años. Se gradúa en 2007 en el Royal Winnipeg Ballet, participando en intercambios con la New Zealand School of Dance. Es su primera temporada con BJM Danse.

Recibió su formación en danza en la Escuela de Bobbie de las Artes Escénicas en Thousand Oaks, California. Sus créditos cinematográficos incluyen A Time for Dancing, Musical de Disney, High School Musical 2, y MTV The American Mall . Christian ha bailado para el Teatro de Danza Odisea en Salt Lake City, UT, y luego por River North Dance Chicago en Chicago, Illinois, bajo la dirección de Frank Chaves, donde ha realizado obras originales de coreógrafos de renombre como Sidra Bell, Robert Battle, Lauri Stallings, y Sherry Zunker, así como tener la oportunidad de co-coreografía de la obra de la compañía en 2011. Cristiano tiene el privilegio de enseñar coreografía y danza en todo el país, más recientemente, la creación de una obra original en el Teatro de Danza de la Odisea en el comienzo del año.

Christian fue nombrado uno de los diez mejores bailarines de 2010 por Time Out Chicago y recibió el reconocimiento como notable bailarin de Chicago de 2010 por el Chicago Tribune.

En el último año, Christian ha bailado para la Compañía E en Washington, DC, Greensboro, Carolina Ballet en Greensboro, Carolina del Norte y el Ballet de Montgomery en Montgomery, Alabama. Christian comenzó a trabajar con BJM en 2012.