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| Programa general | Teatro Degollado | Domingo 30 Orquesta Filarmónica de la UNAM (México) Hora: 12:30 hrs. *Entrada libre. Cupo lleno. Programa: Himno Nacional Ricardo Castro Intermezzo de Atzimba 5' Mario Ruiz Armengol-Márquez Danzas cubanas 11' Viejos recuerdos - Gracias a Dios - Canta clave canta- Lamento criollo - Ayer y hoy Belisario de Jesús García Morir por tu amor 3'50'' María Grever Cuando vuelva a tu lado 4' Alfonso Esparza Oteo Dime que si 4' María Grever Te quiero, dijiste 2' 35'' María Grever Júrame 4' Intermedio Silvestre Revueltas La noche de los mayas 26' Arturo Márquez Danzón N°2 11'
Orquesta Filarmónica de la UNAM La Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), el conjunto sinfónico más antiguo en el panorama cultural de la Ciudad de México, constituye uno de los factores preponderantes del proyecto cultural de mayor trascendencia del país: el de la UNAM.
Durante más de setenta años de actividades, la OFUNAM se ha convertido en una de las mejores orquestas de México. Su popularidad se debe a la calidad del conjunto, de sus directores titulares, a la participación de directores huéspedes y solistas de prestigio nacional e internacional, a una programación interesante y variada, al entusiasmo de sus integrantes y a la belleza, la comodidad y la magnífica acústica de su sede, la Sala Nezahualcóyotl. Además de los conciertos que ofrece en la Sala Nezahualcóyotl, cada temporada comprende giras por diferentes escuelas y facultades de la UNAM. Su programación se ha caracterizado tradicionalmente por su interés en responder con calidad, diversidad y equilibrio a las necesidades culturales de la sociedad mexicana y en particular, de la comunidad universitaria. En consecuencia, su repertorio abarca todos los estilos, desde el barroco hasta los contemporáneos, incluyendo desde luego la producción nacional. Precisamente en el campo de la música mexicana, reviste particular importancia la publicación de un álbum doble de discos compactos, Música sinfónica mexicana, grabación realizada por la OFUNAM y que cubre una etapa de casi 60 años de composición musical en México. Si bien el origen del conjunto se remonta a 1929, cuando, a raíz de la recién lograda autonomía universitaria, un grupo de estudiantes y maestros de música constituyeron una orquesta de la entonces Facultad de Música de la UNAM, su fundación como conjunto profesional tuvo lugar en 1936, una vez aprobado el proyecto por el gobierno de Lázaro Cárdenas. Originalmente denominada Orquesta Sinfónica de la Universidad, su dirección fue compartida por José F. Vásquez y José Rocabruna, y su sede se fijó en el Anfiteatro Simón Bolívar, de la Escuela Nacional Preparatoria. De 1962 a 1966, Icilio Bredo tuvo a su cargo la dirección artística de la orquesta, cuya sede se cambió al Auditorio Justo Sierra, de la Facultad de Filosofía y Letras en Ciudad Universitaria. En 1966, la designación de Eduardo Mata como director artístico marcó el inicio de una nueva y brillante etapa de desarrollo del conjunto que duró nueve años. Fue durante este período que la Orquesta Sinfónica de la Universidad se convirtió en Orquesta Filarmónica de la UNAM, nombre y personalidad que conserva en la actualidad. Héctor Quintanar fue nombrado director artístico en 1975. En 1976, la orquesta se mudó a su actual sede, la Sala Nezahualcóyotl. Entre 1981 y 1984, el trabajo artístico del conjunto fue confiado a dos directores asociados: Enrique Diemecke y Eduardo Diazmuñoz. Entre 1985 y 1989, fungió como director artístico Jorge Velazco. De 1989 a 1993, la dirección artística estuvo a cargo de Jesús Medina. Ronald Zollman fue director artístico de 1994 a 2002. Zuohuang Chen tuvo el cargo de director musical de 2002 a 2006. En 2007, Alun Francis fue designado director artístico, y al año siguiente, Rodrigo Macías fue nombrado director asistente. Alun Francis, director artístico
Asimismo, ha actuado frente a diversos conjuntos de la BBC, la Sinfónica de Londres, la Real Filarmónica de Londres, la Orquesta Philharmonia, la Orquesta de Cámara Inglesa, los London Mozart Players, la Orquesta Nacional Escocesa, la Orquesta Hallé de Manchester y otros ensambles del Reino Unido. En una entrevista, Alun Francis atribuye su éxito en sus relaciones con los integrantes de diversas orquestas a la honestidad e integridad con el compositor. Ha encontrado un entendimiento con los ensambles de los que ha sido director titular, al reconocer que cada uno tiene un carácter e identidad propios; así resulta más sencillo adecuar esa mentalidad colectiva a los deseos del compositor. Leonardo Villeda Díaz, tenor
En 1997 fue galardonado por parte de la Embajada de Austria y del Instituto Cultural Domecq con la Medalla Mozart, misma que han recibido personalidades de la música en México, que destacan por su alto nivel académico. Alto reconocimiento si se considera que los únicos tenores que la han recibido en años anteriores son los maestros Plácido Domingo, Francisco Araiza y Ramón Vargas. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Ha recibido cursos de especialización en la disciplina de canto en el Conservatorio Verdi de Milán y por parte del Taller de Capacitación Operística, impartido por distinguidos maestros del Metropolitan Opera House de Nueva York, auspiciado por la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano (SIVAM). Se ha presentado en los teatros y con las orquestas más importantes del país. Debutó con la ópera Don Giovanni de W.A. Mozart en el rol de Don Ottavio. Ha cantado los roles de Nemorino de L’elisir d’amore, Edgardo de Lucia di Lammermoor de G. Donizetti, Duque de Mantua de Rigoletto de G. Verdi, Rodolfo de La Boheme, Mario Cavaradossi de Tosca y Pinkerton de Madama Butterfly de G. Puccini, entre otras. En la música de concierto ha participado como tenor solista en las Siete Palabras de Cristo en la Cruz de Schütz, La Pasión según San Juan, la Misa en Si Menor y el Magnificat de Bach, El Mesías de Handel, La Creación de Haydn, Requiem y la Gran Misa en Do de W.A. Mozart, Requiem de G. Verdi, Missa Solemnis in D y Novena Sinfonía de Beethoven, Misa de Gloria de Puccini, Stabat Mater de Dvorak, Klaus-Narr de Gurrelieder de Shöenberg y Carmina Burana de C. Orff. En teatro interpretó el papel de Tony en la obra Master Class de Terrence McNally con la primera actriz Diana Bracho. Participó en el estreno en México de la obra Oratorio Dramático “Brindis por un milenio” de Federico Ibarra. Interpretó con la OFUNAM Serenata para tenor y corno de B. Britten con el reconocido cornista Radovan Vlatkovic, así como Las Campanas de Rachmaninoff. Con la Filarmónica de la Cd. De México, interpretaró la Novena Sinfonía de Beethoven, bajo la batuta del Mtro. Jorge Mester. Con la OFUNAM interpretaró el Oratorio de Navidad de Cassals, entre otros. Sus compromisos en el extranjero: en la ciudad de Irving, Texas, la obra Carmina Burana de Carl Orff. En Walnut Creek, California interpretó el rol de Pinkerton de la ópera Madama Butterfly. En Santa Bárbara, California participó con la ópera Don Rodrigo de Ginastera y conciertos de gala. Recientemente hizo su incursión en el mundo europeo, en Praga, Checoeslovaquia cantando dentro del Festival Internacional de Música de Praga. Notas al programa Silvestre Revueltas, compositor
Silvestre Revueltas Sánchez (Santiago Papasquiaro, Durango, 31 de diciembre de 1899 - Ciudad de México, 5 de octubre de 1940) compositor mexicano modernista de la primera mitad del siglo XX de música sinfónica, violinista y director de orquesta. Es el más grande compositor mexicano. A Revueltas se le ha considerado el embajador musical de México en el mundo. La música de Revueltas ha despertado el interés musicológico internacional, fenómeno que se observó sólo hasta 50 años después de su muerte. Las diferentes investigaciones están perfilando a un compositor cuya importancia lo coloca dentro de las creaciones más originales de la música del siglo XX. De acuerdo a diversos autores, se trata del único compositor de genio que ha tenido México. Incluso Peter Garland, uno de sus principales estudiosos, lo considera el mejor compositor surgido en Latinoamérica. Sea como fuere, su breve catálogo de obras es suficiente para considerar a un autor de dimensiones universales, que no necesita la cantidad para sobreponerse a sus contemporáneos. Los estudios muestran a un autor que no coincide con la estética del nacionalismo mexicano como fue durante largo tiempo encasillado, sino que está en contacto con las últimas vanguardias de su tiempo, en lo que Yolanda Moreno Rivas considera un estilo altamente informado y que trascendió al mismo nacionalismo. En 1943, tres años después de la muerte del autor, Rosaura Revueltas, hermana del compositor, adquirió los derechos de todos los manuscritos de Revueltas, los cuales permanecían sin publicar debido a que el compositor prácticamente no publicó ninguna obra en vida. Rosaura relata la enorme y difícil tarea de la publicación y difusión, que personalmente y sin ninguna ayuda realizó para la publicación en los Estados Unidos de las obras de Revueltas, que había muerto en la pobreza y el olvido a los 40 años. El rechazo de su obra durante largo tiempo y el poco reconocimiento generalizado, se debió en gran medida a sus filiaciones izquierdistas y de tendencias socialistas a las que Revueltas siempre fue fiel. La compleja situación de la publicación de sus obras originó que su música no esté en el dominio público, sino hasta después del año 2020. En 1998 apareció la primera publicación del catálogo completo de las obras de Revueltas; sin embargo, algunas de sus obras permanecen todavía sin editar. Cada vez se van realizando más grabaciones de la música de Revueltas mundialmente, todo en espera de la biografía definitiva que a casi 70 años de su muerte no ha aparecido. Ricardo Castro, compositor
Muy pequeño sus padres lo llevaron a la ciudad de Durango, a los 6 años de edad inició sus estudios musicales con el maestro Pedro H. Ceniceros. En la ciudad de Durango realizó su instrucción primaria hasta el año de 1879 en sque se trasladó a la capital de la República debido a los planes de trabajo de su padre y con la finalidad de continuar su educación preparatoria. Habiendo revelado desde muy pequeño su afición y gran vocación por la música, fue inscrito en el Conservatorio Nacional, donde hizo su carrera en 3 años solamente, obteniendo su título a los 16 años de edad, y desde joven compuso piezas para piano y su primera sinfonía, de corte mexicano. Junto con Gustavo C. Campa, Juan Hernández Acevedo, Carlos J. Meneses, Ignacio Quesada y Felipe Villanueva integró el grupo conocido como "El grupo de los seis", artistas de corte afrancesado que se reunían para discutir y analizar temas de actualidad musical, quienes mucho influyeron en la evolución de la música en su tiempo. En 1880 inició la carrera de Concertista y dos años después obtuvo un premio en la ciudad de Querétaro. A esa misma edad representó a México en la Exposición Algodonera Internacional de Nueva Orleáns, Estados Unidos, donde triunfó como concertista por su pericia y gran sensibilidad musical. También dio conciertos en Chicago, Filadelfia y Nueva York. En mayo de 1883, el gobierno de México envió a Venezuela las obras del músico duranguense para la conmemoración del primer centenario del nacimiento del libertador Simón Bolívar. En unión de Gustavo C. Campa, Juan Hernández A. y Pablo Castellanos, fundó el Instituto Musical Campa Hernández Acevedo, donde Castro impartía la clase de piano. En 1889 Castro Herrera era famoso en México y en el extranjero. Su país lo designó miembro del jurado calificador del concurso de Mazurcas, en Barcelona España. En la inauguración, en 1892 de la Sociedad Anónima de Conciertos, Castro fue escogido para tocar en la primera función, en la que presentó cinco piezas extraordinarias, que le valieron reconocimientos y famas merecidas. En 1896, al inaugurase la sala de conciertos de la Casa Wagner, hoy "Sala Sahieffer", se encomendó a Castro el concierto inaugural; en ese año se estrenó el Teatro Renacimiento, con su ópera Atzimba. En el año de 1901, comisionado por el gobierno de México se trasladó al continente europeo, y trabajó musicalmente en los conservatorios de París, Berlín, Londres, Bruselas, Roma, Milán y Leipzig. A su regreso de Europa, en 1907 fue nombrado director del Conservatorio Nacional de Música y Declamación. Entre sus obras más importantes destacan el vals Capricho y sus óperas Atzimba, La Leyenda de Rubel, Bluete, Satán vencido, Rousgalka y Concierto para piano y orquesta. Escritor, músico, poeta, tiene en la ciudad de Durango una estatua, situada fuera del teatro que en su honor lleva su mismo nombre; éste se encuentra en Avenida 20 de Noviembre, el cual fue donado por el gobierno de la República y restaurado con el celo y la decisión del pueblo duranguense, para destinarlo al servicio de las mejores expresiones artísticas y culturales, que permitan a la colectividad estimular toda acción orientada a la realidad estética y su desarrollo intelectual. Actualmente funge como museo. Ricardo Castro forma parte de los músicos más valiosos que ha tenido México y sus composiciones se escuchan en todos los continentes; entre sus principales obras podemos mencionar: Primera sinfonía, el vals Poético y otras más. Al componer sus alegres canciones (vals), sus óperas y al realizar sus conciertos, Ricardo Castro se inspiraba en lo que veía a su alrededor y lo que a él mismo le sucedía. Ricardo Castro falleció el 28 de noviembre de 1907 en la ciudad de México; es considerado “hombre prodigio” de Durango, por ser el primer mexicano que escribió sinfonías. Mario Ruiz Armengol, compositor
Su intuición musical lo pone al frente de un piano a los ocho años, y a los quince debuta como director de orquesta en la compañía de Leopoldo Beristaín, donde los músicos tuvieron que hacer una "cooperacha" para comprarle unos pantalones largos al precoz director. A los 16 años forma parte del grupo fundador de la XEW y empieza a adquirir fama como compositor, arreglista y director de orquesta, interpretando su música Andy Rusell, Chucho Martínez Gil, Jorge Negrete, Emilio Tuero, Fernando Fernández, María Luisa Landín, Amparo Montes, José Antonio Méndez, Lola Beltrán, Marco Antonio Muñiz, y posteriormente José José, Gualberto y Arturo Castro, Guadalupe Pineda, Roberto Pérez Vázquez, Rodolfo "Popo" Sánchez, José Luis Caballero, Enrique Méndez, Paty Carrión, Mariana Álvarez y Verónica Ituarte entre otros. En 1936 estudia armonía y contrapunto con el maestro José Rolón. A partir de 1942, año en que conoce e inicia su amistad con Manuel M. Ponce, comienza su trabajo en la cinematografía mexicana, actividad en la que compuso música para diferentes películas: Santa, Resurrección, San Francisco de Asís, El Baisano Jalil, El Ángel Negro, Mujeres y Toros, Ay Amor qué malo eres.., entre otras. También su notable capacidad profesional le permitió dirigir la orquesta de grandes comedias musicales, al lado del inolvidable Manolo Fábregas, como Mi Bella Dama, El Hombre de la Mancha, Violinista en el Tejado, Mame y muchísimas más. En 1948 conoce a Rodolfo Halffter, quien lo motiva a escribir sus "Siete ejercicios de Composición y Armonía", que son la piedra angular de su vasta producción. En 1954 es nombrado "Mr. Harmony" por los monstruos sagrados de la música contemporánea norteamericana, tales como Duke Ellington, Billy Mays y Claire Fisher. También compone su primera obra clásica: "Preludio para Piano y Arpa", dando comienzo a una nueva etapa en la vida de Don Mario, que sigue hasta hoy legándonos su creatividad musical. Su gran obra pianística, aparte de sus canciones de exquisita armonía, cuenta con 31 Piezas Infantiles, 19 Danzas Cubanas, 16 Estudios, 16 Reflexiones, 32 Miniaturas, 5 Valses, Sherzos, Minuetos, Sonatas, Fantasías, Preludios y Música para Piano a cuatro manos y Música de Cámara para Piano y Violín, Violonchelo, Arpa y Flauta, que han sido interpretados por lo más selecto, como Gustavo Rivero Weber, Enrique Nery, Alejandro Duprat, Gildardo Mojica, Alejandro Corona, y una nueva generación de músicos veracruzanos como Edgar Dorantes, Eleonora Barrales Cortés y Luis Enrique León, entre otros. Don Mario no es un alquimista egoísta; aquellos que han tenido la fortuna de interpretar su música, saben que comparte sus valiosos hallazgos musicales, deleitando y enriqueciendo a los gustos mas exigentes, pues sus composiciones están dotadas de frescos y novedosos conceptos armónicos. Si los críticos musicales de oficio se muestran inquietos ante la música de Ruiz Armengol, pudiera obedecer a que no encuentran un nicho en el cual colocarlo estilísticamente. Quizá resultaría fácil decir que su obra se ubica en tal o cual periodo o genero; pero por fortuna no puede ser así. Definir la música de Mario, sólo es posible ubicándonos en la rara e inaccesible atmósfera de la poesía. Pues Mario no se ha pasado 64 años de su vida componiendo para sorprender o halagar. El ha escrito porque moriría sin escribir. Su música -sin habérselo propuesto- sólo pretende anidar en las almas sensibles. Don Mario Ruiz Armengol es en México, sin duda, "el Talento Musical de este siglo"; y es beneplácito para todos nosotros, porque aparte de su genialidad creadora, es además "Orgullosamente Veracruzano". Arturo Márquez, compositor
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En cuarenta años de carrera, ha dirigido más de 200 orquestas y compañías de Ópera en más de treinta países. Se presenta regularmente en Ámsterdam, Berlín, Londres, Milán y otras ciudades. Además de haber estado a cargo de la Sinfónica de Berlín, ha sido director de la Orquesta de Ulster, la Filarmónica del Noroeste de Alemania, del Fideicomiso de Ópera de Irlanda del Norte, la Sinfónica Giuseppe Verdi de Milán, de la Ópera NEPAC en Durban, la Orquesta de Cámara del Noroeste en Seattle, el “Opera Forum” en Holanda, la Orquesta Haydn de Bolzano-Trento en Italia y de la Filarmónica de Turingia en Gotha-Suhl, Alemania. Ha dirigido a la Orquesta de la RAI Italiana en Turín, la Sinfónica Alemana de Berlín, las orquestas de varias radiodifusoras alemanas, la Sinfónica de la Radio de Basilea en Suiza, la Filarmónica de Estocolmo, la Orquesta de la Radio Nacional Sueca, la Filarmónica de Rotterdam, y la Filarmónica Estatal de Rheinland-Pfalz en Alemania, entre otras.
Cantante mexicano que ha recibido importantes reconocimientos durante su trayectoria. Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en la especialidad de canto. Ganador y finalista de los concursos Carlo Morelli, Año Mozart y Enrico Caruso en Milán, Italia.
La vida de Silvestre Revueltas estuvo llena de rasgos singulares, comenzando por la fecha de su nacimiento el 31 de diciembre de 1899: el último día del siglo XIX. Fue Silvestre el primero de 12 hijos, de los cuales también serían famosos Fermín como pintor, José como escritor, y Rosaura como actriz. Dotado de un precoz talento, se inició en la música estudiando violín. Gracias al apoyo de su padre, pudo continuar sus estudios fuera de su lugar natal. En 1913 ya era alumno de composición de Rafael J. Tello, uno de los más importantes maestros de aquel entonces en la ciudad de México. En 1917 viajó a Estados Unidos, y se graduó dos años más tarde en el Chicago Musical College con las especialidades de violín, armonía y composición.
Ricardo Castro fue uno de los más altos valores artísticos no sólo de Durango, sino de México; nació en la hacienda de Santa Bárbara, Municipio de Nazas, Durango el 7 de febrero de 1864. Hijo del Lic. Vicente Castro y María de Jesús Herrera, su nombre completo fueRicardo Rafael de la Santísima Trinidad Castro Herrera.
Veracruz, cuna de los grandes músicos, da la bienvenida a este mundo a Don Mario Ruiz Armengol un 17 de marzo de 1914, hijo del notable pianista y director de orquesta Don Ismael Ruiz Suárez y de Doña Rosa Armengol. Es el primogénito, seguido de sus cuatro hermanas Judith, Silvia, Norma e Hilda Ruiz Armengol, siendo también el mayor de los 39 primos hermanos que conforman la muy estimada familia Ruiz.
Arturo Márquez (1950-) es un renombrado compositor mexicano, reconocido por utilizar formas y estilos musicales mexicanos e incorporarlos en sus composiciones.