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| Programa general | MAZ |
Jueves 20 Entrada libre Lugar: MAZ/ Museo de Arte de Zapopan Programa Tres piezas de salón para guitarra (Anónimos del S. XIX) Cinco canciones infantiles (textos: Garcia Lorca) Silvestre Revueltas Arrulladora Manuel M. Ponce Intermedio Malgré tout Manuel M. Ponce Te quiero dijiste María Grever Madrigal Ventura Romero (1913-1994) Granada Agustín Lara (1897-1970) Sergio Medina
En 1981 le fue otorgada una beca por el gobierno de Francia para realizar estudios de perfeccionamiento en L’Ècole Normale de Musique de París, en donde obtiene el “Diplôme d’Execution de la Guitare” bajo la dirección del maestro Alberto Ponce, con quien estudió a lo largo de seis años. Durante su estancia en ese país realiza también estudios de especialización en música renacentista y barroca en el Conservatoire Nationale de Musique du Raincy, con el maestro Javier Hinojosa y en 1987 obtiene el “Diplôme Superieur de Musique Ancienne”. Ha participado en cursos de perfeccionamiento impartidos por importantes maestros como Manuel Barrueco, Leo Brouwer, David Russell y Hopkinson Smith. Ha desarrollado una importante labor en la música contemporánea trabajando de cerca con varios compositores, destacando de manera especial el nombre de Mauricio Ohana. En 1996 estrena el Concierto para Guitarra y Orquesta del compositor mexicano Víctor Manuel Medeles. Ha realizado diversas giras tocando conciertos en varios países como Francia, Alemania, España, Italia, Dinamarca, Estados Unidos y la República Mexicana. Cuenta con tres Cd's: “Guitarra Latinoamericana”, “Guitarra Poética” y “Con Alma Latina”. Actualmente se desempeña como profesor-investigador del Departamento de Música de la Universidad de Guadalajara. Solanye Caignet Lima, mezzosoprano
Como violinista ha participado en numerosos conciertos con varias orquestas, grupos de cámara y también como solista. Fue por cuatro años miembro de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes. Como cantante se ha presentado en numerosas ciudades de la República Mexicana, así como en La Habana, Cuba. Termina la licenciatura en canto en el año 2001 y desde entonces ha tenido múltiples intervenciones como solista, con obras corales, orquestales, recitales, ópera, opereta y música popular. Desde 1994 ha cantado roles importantes de varias operas de Donizetti, G. Rossini, W. A. Mozart, Poulenc, Bizet, etc. En 1999 tuvo una destacada participación en el curso de perfeccionamiento operístico impartido en el Centro Nacional de las Artes en la ciudad de México por los principales couches del Metropolitan Opera House. A partir de 1999 se presenta con regularidad como recitalísta acompañada por el destacado guitarrista mexicano SERGIO MEDINA, con quien ha tenido exitosas presentaciones desde entonces en importantes salas a lo largo de la República Mexicana. Actualmente es maestra de canto en la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Zacatecas y presentará su tésis de Maestría en Filosofía e Historia de las Ideas, con la eminente profesora española de historia medieval María José Sánchez Usón. Notas al programa Silvestre Revueltas, compositor
Silvestre Revueltas Sánchez (Santiago Papasquiaro, Durango, 31 de diciembre de 1899 - Ciudad de México, 5 de octubre de 1940) compositor mexicano modernista de la primera mitad del siglo XX de música sinfónica, violinista y director de orquesta. Es el más grande compositor mexicano. A Revueltas se le ha considerado el embajador musical de México en el mundo. La música de Revueltas ha despertado el interés musicológico internacional, fenómeno que se observó sólo hasta 50 años después de su muerte. Las diferentes investigaciones están perfilando a un compositor cuya importancia lo coloca dentro de las creaciones más originales de la música del siglo XX. De acuerdo a diversos autores, se trata del único compositor de genio que ha tenido México. Incluso Peter Garland, uno de sus principales estudiosos, lo considera el mejor compositor surgido en Latinoamérica. Sea como fuere, su breve catálogo de obras es suficiente para considerar a un autor de dimensiones universales, que no necesita la cantidad para sobreponerse a sus contemporáneos. Los estudios muestran a un autor que no coincide con la estética del nacionalismo mexicano como fue durante largo tiempo encasillado, sino que está en contacto con las últimas vanguardias de su tiempo, en lo que Yolanda Moreno Rivas considera un estilo altamente informado y que trascendió al mismo nacionalismo. En 1943, tres años después de la muerte del autor, Rosaura Revueltas, hermana del compositor, adquirió los derechos de todos los manuscritos de Revueltas, los cuales permanecían sin publicar debido a que el compositor prácticamente no publicó ninguna obra en vida. Rosaura relata la enorme y difícil tarea de la publicación y difusión, que personalmente y sin ninguna ayuda realizó para la publicación en los Estados Unidos de las obras de Revueltas, que había muerto en la pobreza y el olvido a los 40 años. El rechazo de su obra durante largo tiempo y el poco reconocimiento generalizado, se debió en gran medida a sus filiaciones izquierdistas y de tendencias socialistas a las que Revueltas siempre fue fiel. La compleja situación de la publicación de sus obras originó que su música no esté en el dominio público, sino hasta después del año 2020. En 1998 apareció la primera publicación del catálogo completo de las obras de Revueltas; sin embargo, algunas de sus obras permanecen todavía sin editar. Cada vez se van realizando más grabaciones de la música de Revueltas mundialmente, todo en espera de la biografía definitiva que a casi 70 años de su muerte no ha aparecido. | arriba | Manuel M. Ponce, compositor
Con los ańos siguientes, sin embargo, las tonadas tristes con rasgos de alegría o las alegres con rasgos de tristeza que entonaba Sebastiana, llevarían al joven Ponce a integrar un concepto que ya intuía desde los primeros ańos de su adolescencia: que la música popular mexicana, si se refinaba y metodizaba, sin desechar su esencia original, no sólo se convertiría en algo dignísimo y muy valioso, sino que presentaría grandes posibilidades de aceptación en el mundo entero. En 1901 Ponce ingresó al Conservatorio Nacional de Música, ya con cierto prestigio de pianista y compositor. Allí permaneció hasta 1903. En 1904 marchó a Italia para cursar estudios superiores de música en el Liceo de Bolonia. Siguió estudiando en Alemania entre 1906 y 1908, y volvió a México para hacerse cargo de la cátedra de piano y la de Historia de la Música. En 1909 escribió una pieza de piano para la mano izquierda, a la que tituló "Malgré tout" (A pesar de todo), en honor del escultor manco Jesús F. Contreras. En 1912 compuso su obra cumbre, "Estrellita", que no es propiamente una canción de amor, como se suele pensar, sino una "nostalgia viva"; una queja por la juventud que comienza a perderse. Ese mismo año Ponce realizó en el Teatro Nacional el memorable concierto de Música Popular Mexicana, que, si bien escandalizó a los ardientes defensores de lo europeo, vino a constituir un hito fundamental en la historia de la canción nacional. Con esta valiosa actividad de promoción de la música de su país y con melodías como "Estrellita", "A la orilla de un palmar", "Alevántate", "La Pajarera", "Marchita el alma" y "Una multitud más", Ponce ganó el honroso título de "Creador de la Canción Mexicana Moderna". Y fue también el primer compositor mexicano de música popular que proyectó su música al extranjero: "Estrellita", por ejemplo, ha sido parte del repertorio de las principales orquestas del mundo y de incontables cantantes, aunque muy a menudo sus interpretes ignoran el origen de la canción y el nombre del autor. Su cuerpo fue sepultado en la Rotonda de los Hombres Ilustres en el Panteón de Dolores, en el Distrito Federal. En su honor se encuentra una placa de reconocimiento en la parte posterior de la columna de la Exedra, junto a la fuente dedicada a este músico poeta. | arriba | María Grever, compositora
De padre español y madre mexicana, a los 6 años fue a vivir a Sevilla, tierra natal de su padre. Realizó estudios musicales en Francia, con Claude Debussy entre otros maestros. En 1916, conoció a León A. Grever en Nueva York, con quien contrajo matrimonio. Desde 1920 trabajó para la Paramount y para la 20th Century Fox, componiendo los fondos musicales de varias películas. Su primer gran éxito llega cuando José Mojica, el insigne tenor mexicano, le interpreta su celebérrima canción "Júrame." En 1953, Libertad Lamarque interpretó el papel de la Grever en "Cuando me vaya", película biográfica dirigida por el chileno Tito Davison. María Grever vivió y murió en Nueva York. A petición suya, sus restos fueron trasladados a la Ciudad de México, donde breves años atrás se le otorgara la Medalla al Mérito Civil. Agustín Lara, compositor
En 1929, comenzó a trabaja en sus canciones, haciendo amistad con cantantes de impacto como Maruca Pérez, Juan Arvizu y el Trío Garnica Ascencio, los que comenzaron a interpretar sus canciones. En la época en la que la radiodifusión cobra características de impacto popular, el 18 de septiembre de 1930, fue lanzada al aire una nueva emisora con planes ambiciosos e incluyó al novel compositor Agustín Lara, interpretando con su estilo y su discutida voz, canciones que prontamente fueron oídas en todo México; la Hora íntima de Agustín Lara, se caracterizó por el estreno, en cada programa, de una o varias canciones de su inspiración. Tratar de enumerar los éxitos de Lara sería difícil, debido a que es uno de los más fecundos compositores y sus éxitos suman varios cientos. Su canción Granada ha dado la vuelta al mundo en las voces de los más famosos artistas. De su vida sentimental, solo se puede decir que a confesión del propio músico, su primer matrimonio se efectuó en 1939 con Carmen Zozaya. En el mismo renglón de lo sentimental, están también los nombres de María Félix, Clarita Martínez, Yolanda Gazca, Vianey Lárraga y Rocio Durán, con ésta última se casó en España en 1965. No tuvo descendencia y adoptó al hijo de Vianey al que bautizó con el nombre de Agustín, llevando así los apellidos de Lara Lárraga. Falleció en el Hospital Inglés de la ciudad de México el 6 de noviembre de 1970 y fue velado en el Teatro de la Sociedad de Autores y Compositores de Música, de donde fue trasladado el día 7, al Palacio de Bellas Artes, de ahí partió a la Rotonda de los Hombres Ilustres en el Panteón Dolores. Ventura Romero, compositor
De carácter sencillo, su primera obra fue "La Burrita". Las obras que le han dado mayores satisfacciones son: "La Burrita", porque fue la primera que compuso, y "Un Madrigal", aunque también le han causado muy buenas satisfacciones "Senderito de Amor", "Tu Castigo", "Soy Infeliz", "El Gavilán Pollero" y otras. Ha recibido varios reconocimientos por su inspiración, entre ellos: en 1948 recibió una medalla de oro por "La Burrita”. En 1987, el Calendario Azteca de Oro, por "Un Madrigal". En 1987, le fue entregado un diploma de la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM), por los méritos de su obra. A una calle se le puso su nombre en San Buenaventura, el pueblo donde nació.
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Realizó sus estudios musicales en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara con Fernando Corona y Enrique Flórez en donde obtuvo los títulos de “Instructor de Música” y el de “Profesor en la Enseñanza de la Guitarra”. Actualmente cuenta con los grados de Licenciatura y Maestría por la misma Universidad.
Cantante mexicana nacida en la Habana, Cuba en 1976 donde comenzó sus estudios musicales a la edad de siete años en el Conservatorio Manuel Saumell, posteriormente estudia en la ENA (Escuela Nacional de Arte) dos años de viola con la gran maestra rusa Viera Borisova. En 1992 cambia su residencia a la ciudad de Zacatecas, México; en donde continua su formación como cantante y violinista, terminando sus estudios a nivel Licenciatura en la especialidad de canto con la prestigiada maestra cubana Ninon Lima. 
La vida de Silvestre Revueltas estuvo llena de rasgos singulares, comenzando por la fecha de su nacimiento el 31 de diciembre de 1899: el último día del siglo XIX. Fue Silvestre el primero de 12 hijos, de los cuales también serían famosos Fermín como pintor, José como escritor, y Rosaura como actriz. Dotado de un precoz talento, se inició en la música estudiando violín. Gracias al apoyo de su padre, pudo continuar sus estudios fuera de su lugar natal. En 1913 ya era alumno de composición de Rafael J. Tello, uno de los más importantes maestros de aquel entonces en la ciudad de México. En 1917 viajó a Estados Unidos, y se graduó dos años más tarde en el Chicago Musical College con las especialidades de violín, armonía y composición.
Nació en 1882 en Zacatecas. Tenía fama de ser todo un "fenómeno musical"; según afirman sus biógrafos, no había cumplido los cuatro ańos de edad cuando, después de haber escuchado atentamente las clases de piano que recibía su hermana Josefina, se sentó frente al instrumento y sin más preámbulos interpretó una de las piezas que había oído. Inmediatamente sus padres lo pusieron a recibir clases de piano y solfeo. Así, en sus primeros ańos, la producción de Manuel se reducía a gavotas, valsecillos y otras melodías de inspiración semejante. 
De soltera María Joaquina de la Portilla Torres (1884-1951), fue una compositora mexicana de música de concierto, de música para películas y de más de 800 canciones populares (boleros en su mayoría). Practicó también la dirección de orquesta. Algunos historiadores dicen que nació en León, Guanajuato, México; otros afirman que nació en un barco (durante un viaje de su madre a España), otra fuente menciona que es nativa de Unión de San Antonio, Jalisco
Agustín Lara Aguirre del Pino nació en la ciudad de México, D.F., el día 30 de octubre de 1900. Fueron sus padres el Dr. Joaquín Lara y María Aguirre del Pino. Su infancia transcurrió en Tlacotalpan, Veracruz, donde nacieron sus dos hermanos, posteriormente, la familia Lara tuvo que trasladarse nuevamente a la capital de la República. Establecieron su nuevo hogar en Coyoacán, con el auxilio de Refugio Aguirre del Pino, hermana mayor de la mamá del compositor, que era directora del hospicio donde Agustín confiesa haber tenido el primer contacto con el instrumento musical que fue un armonio utilizado en dicho centro. El Dr. Lara, desde la iniciación del gusto por el arte musical descubierto en el pequeño Agustín, se opuso terminantemente a las inclinaciones de su vástago, quien sufrió por este concepto y por la extrema rigidez disciplinaria de su padre. 
Nació el 2 de Mayo de 1913, en San Buenaventura, Chihuahua. Fueron sus padres Don Paz Romero Salaíses y Doña Adela Armendáriz Carrasco. Residió en Buenaventura hasta los diecisiete años: en la capital de Chihuahua tres años, y en la ciudad de México hasta ahora más de sesenta años. Estudio primaria y secundaria en San Buenaventura. En la ciudad de México ingreso al Conservatorio Nacional de Música y posteriormente continuó sus estudios en la Escuela Superior Nocturna de Música. Después se desempeñó como maestro de música. Su carrera de compositor la inició en la ciudad de México en 1948.