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| Programa general | Andares |
Sábado 29
Mercedes Medina, música del Bicentenario
Lugar: Foro Andares
Hora: 17:30 hrs.

Blvd. Puerta de Hierro 4965 / Zapopan, Jalisco
Entrada libre
Mercedes Medina

Se inicia como cantante en los foros universitarios, participando como solista en estudiantinas y en diferentes grupos musicales de corte tradicional y cultural.
Por invitación del Gobierno de Estado de Jalisco, y a través del Departamento de Bellas Artes, recorre la mayoría de los municipios de dicho Estado y es enviada al resto del país por intercambios culturales.
Asiste como invitada a los países de Canadá y Estados Unidos a presentar conciertos de Música Tradicional Mexicana en intercambios culturales a través de diferentes Instituciones representando al Estado de Jalisco.
Se dedica a eventos culturales tanto operísticos como populares en diversos foros del país y del extranjero.
En 1996, la Universidad de Guadalajara produce la grabación de un trabajo de recopilación de Mercedes Medina con piezas rescatadas de la tradición popular mexicana que datan desde 1692 hasta las primeras décadas del S. XX, que se ve cristalizado en un disco compacto titulado “Mi México de Ayer“

En l997 obtiene una beca del Fondo Estatal para la cultura y las Artes en Jalisco, dentro del área de Difusión de Patrimonio Cultural.
En Junio de l988, y como resultado de la beca antes mencionada, nace el disco titulado “Apasionada”, el cual reúne una antología de música jalisciense.
En Enero de 1999, Mercedes Medina obtiene por segunda vez la beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes dentro del área de Difusión de Patrimonio Cultural.
Seleccionada por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (CONACULTA), Mercedes Medina ofrece un concierto representando al Estado de Jalisco en la primera muestra Nacional de Becarios en Enero de l999, en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México.
En Junio de 2000, es propuesta por la Secretaría de Cultura de Jalisco; elegida por CONACULTA y el Fondo Regional para la Cultura y las Artes, para realizar la gira “Circuito Centro Occidente” llevando a cabo 27 conciertos.
En abril del año 2000, se integra como intérprete al proyecto titulado “Del amor que te dí”, que incluye la grabación de un disco y un espectáculo de poesía y música del escritor Dante Medina, ambos patrocinados por la Universidad de Guadalajara.
Enero de 2001 Mercedes Medina, a petición de la Feria Internacional del Libro, graba el disco conmemorativo al XIX aniversario de esta Feria.
Mercedes Medina participa anualmente dentro del Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería con los conciertos titulados “Gala del México Antiguo”.
En Noviembre de 2005, presenta la grabación del disco “Viene la Muerte Cantando”, que realiza con la pintora Lucía Maya, con la finalidad de preservar la tradición de Día de Muertos.
En Mayo de 2006, Mercedes Medina incursiona en el género Flamenco dentro del Festival Cultural de Mayo de la Secretaría de Cultura, recibiendo la invitación por parte del Festival Cultural de Fiestas de Octubre y de los Empresarios del Centro Histórico de la Cd. de Guadalajara entre otros, para presentar este proyecto titulado “Nueva Pasión”.
Invitada por diferentes instituciones académicas y culturales, participa en proyectos con la pintora Lucía Maya, la Comunidad Europea, el Festival Cultural “Fiestas de Octubre”, la Feria Internacional del Libro, la Universidad Michoacana de San. Nicolás de Hidalgo, entre otras y con diferentes empresas de la iniciativa privada como Telmex, la Fundación Cultural Pascual Boing y la Asociación de Empresarios del Centro Histórico de Guadalajara.

A nivel internacional, ha sido invitada a presentar sus espectáculos a diferentes países: España, Estados Unidos y Canadá anualmente.
La Universidad de Guadalajara considera a Mercedes Medina dentro de su catálogo de grupos y espacios, como proyecto patrocinado por esa casa de estudios.
La Secretaria de Cultura del Estado de Jalisco cuenta también en su agenda artística a la Sra. Mercedes Medina.
Mercedes Medina se dedica al la recopilación de música tradicional Mexicana, boleros, música Flamenca y a difundir este acervo cultural a través de conciertos tanto dentro como fuera del país, siendo actualmente el suyo, un espectáculo que al reunir música y bailes, es incluido en los principales foros y en eventos masivos tanto culturales como populares en diferentes Estados de la República y del extranjero.
Aires nacionales
Con un propósito sintetizador, puede decirse que la música mexicana, a grandes rasgos, se integra con elementos indígenas, influencias de origen africano, ritmos españoles a veces contaminados por los contactos árabes, acervo europeo tanto en lo popular como en el repertorio de concierto. En otras palabras, estamos ante música de una variedad impresionante.
En 1810 las clases sociales eran muy marcadas, al igual que los géneros musicales para cada una de ellas: la clase pudiente gustaba de los estilos europeos, y el pueblo tenía sus sones de mariachi, ejem: el frijolito, la ensalada, el gato, el jabalí, etc, y prolifera el baile de jarabes en el centro occidente del país, ejecutados por un conjunto de músicos (o mariacheros) era una orquesta popular e indígena, y su indumentaria nada tenía que ver con la del charro (es decir, el traje de los ricos hacendados y ganaderos) e interpretaban los "sones de mariachi”.
Toda la música popular es prohibida por la iglesia hasta la consumación de la Independencia en 1821 y los músicos recuperan la libertad de expresión y movimiento.
100 años después, dentro del escenario de la Revolución Mexicana, el panorama musical había cambiado significativamente: las clases sociales altas, tras la influencia de los franceses y la vida displicente del porfiriato gustaba de la música europea y los valses, las operetas y las zarzuelas tenían gran demanda. Había ya grandes autores mexicanos como Juventino Rosas y Manuel M. Ponce.
Por otro lado, la música popular se enriquece con la aparición del corrido. El corrido comenzó a cantarse, como expresión popular, a fines del siglo XIX, haciendo el relato cantado de las hazañas de quienes se rebelaban contra el gobierno porfirista. Alcanzó su máximo desarrollo durante la época comprendida entre el inicio de la revolución maderista (1910) y la liquidación del movimiento cristero (1929). La inclusión del cornetín al mariachi durante la etapa revolucionaria, precede a la de la trompeta en 1940. Los mariachis de lujo, incorporan una voz femenina en el mariachi denominada Cancionera.
Dentro de un ambiente coloquial y festivo, las épocas de la Independencia y la Revolución son recreadas en este espectáculo, aderezada con refranes de la tradición oral mexicana, y enriquecidas con la coreografía de unos bailarines que realizan de 7 a 9 cambios de vestuario. Es acompañado por un Mariachi Tradicional. Un Espectáculo multidisciplinario que incluye performance. Una extraordinaria producción única en su género. El rescate de las tradiciones.
El programa incluye sones y jarabes que se ejecutaban alrededor de 1810 y que como música prohibida, eran interpretados rumbo a los campos de batalla.
Para entrar al repertorio de Revolución Mexicana, se incluyen los corridos sobre los primeros brotes revolucionarios, figuras de la Revolución, hechos trágicos. Integrando este repertorio, se incluyen algunas canciones arraigadas en la memoria popular como son: El adiós del Soldado, la Negra Noche, Amémonos, etc., correspondientes a la etapa Revolucionaria.
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