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| Programa general | La Barca |
Martes 25 Lugar: Centro Cultural “La Moreña” (la Barca) Programa I Parte Suite I en La menor - Manuel M. Ponce México (1882-1948) Prélude “Serie Sudamericana” - Héctor Ayala Argentina (1914-1989) I preludio( Colombia) Canción y Danza” - Manuel Millán de las Heras II Parte Sonatina Meridional - Manuel M. Ponce (1882-1948) I campo 2 Piezas esenciales para guitarra - Juan Antonio Sánchez ( Chile 1970) I Tonada Por Despedida Suite Colombiana Nº 2 - Gentil Montaña (Colombia 1947) I Bambuco "Cinco Ecos de América" - Raúl Maldonado ( Argentina-1937) Eco I a Carlos fuentes, México Mauricio Díaz Álvarez Nacido en Guadalajara, México. Afincado en Francia, donde realiza una intensa labor pedagógica como profesor de guitarra en L’école de Musiques et de Danse du Penthièvre, en la Bretaña francesa. Realizó sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo la dirección del catedrático Gabriel Estarellas, obteniendo las máximas calificaciones. Mauricio Díaz está considerado como uno del los mejores intérpretes de guitarra clásica de su generación.
Ha sido invitado a impartir clases magistrales en varias instituciones, como: -Universidad de Guadalajara, México. Ha dado recitales en Alemania, España, México, Austria, Francia, Italia, Grecia, Polonia, Portugal, Eslovaquia, Bélgica, Marruecos, Gabón, Jordania, Egipto, Líbano y la India. Ha participado en diversos relevantes Festivales Internacionales: - V Festival Internacional de Trédrez-Locquémeau, Francia 1999. - Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra en Trédrez-Locquémeau (Francia) y Primer Premio del Público, 1995. - En el año 2001fue invitado como solista, con la Orquesta de Cámara Reina Sofía, bajo la dirección del violinista Nicolás Chumachenco, en homenaje a Joaquín Rodrigo, Madrid. - En 2003 fue invitado al VI festival de Internacional de Música de Guadalajara, celebrado en el mes de mayo, como solista con la Orquesta Filarmónica de Querétaro. - En el 2003 se le invitó al I Festival Internacional de Ammán, como solista con la filarmónica de Ammán, Jordania. - En el 2004 fue invitado a la CVII Temporada Sinfónica de Verano de México, como solista. - En el 2004 fue invitado por la Fundación Guerrero a formar parte como miembro de Jurado junto al los eminentes compositores españoles Antón G. Abril y Tomás Marco, en el XVI Concurso Internacional de Guitarra Clásica “ Doña Infanta Cristina”. Ha realizado diversos estrenos mundiales: - Quinteto con guitarra “Un viento de Luz”, de Raúl Maldonado. Obra dedicada y estrenada en París en el prestigioso Festival de Guitarra. - “Toccata Diavolesca”, obra del compositor cubano Eduardo Morales Caso (dedicada a Mauricio Díaz Álvarez). “Homenaje a Marcel Proust ”, obra del compositor Catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Gabriel Estarellas (dedicada a Mauricio Díaz Álvarez). Estreno en el teatro Juan Bravo de Segovia, en el festival 2003 -En Julio de 2004 realizó un estreno en América el concierto para guitarra y orquesta "Concierto del Buen Amor" del maestro Manuel Moreno Buendía, con la Orquesta Filarmónica de Minería de México bajo la dirección del maestro León Spiere, en la Sala Netzahualcóyotl en la Ciudad de México. -En febrero de 2004 se le nombró por el Instituto Cervantes de Rabat, director artístico del III Festival Internacional de la Guitarra en Marruecos, 2004. II Festival Internacional de Canarias, 2004. -2005, Director artístico del I Festival de Guitarra Clásica de Egipto, Líbano y Jordania. En Noviembre de 2008 reralizó una grabación en el Conservatorio de Música de París, del compositor francés Mathieu Bonilla. En octubre 2009 tuvo un importante concierto en el Palacio Foz de Lisboa. En Noviembre 2009 fue invitado como solista en la tercera Temporada Sinfónica de la Orquesta Filarmónica de Querétaro, para interpretar en el Concierto de Aranjuez del compositor español J. Rodrigo, bajo la Dirección del eminente maestro Guadalupe Flores. En el mes de marzo 2009 hizo una gira por varios países en Europa y en América en la promoción de su nuevo CD el cual distribuye actualmente en Francia, Portugal, Polonia y España. | arriba |
| arriba | Notas al programa Raúl Maldonado, guitarrista y compositor Raúl Maldonado nació el 30 de enero de 1937, en María Susana, Provincia de Santa Fe. Su infancia transcurre mecida por las canciones de los peones, trabajadores del campo o transhumantes arrieros de pasaje. Joven testigo de la creación cotidiana del hombre del pueblo, siente nacer en él su pasión por la música popular argentina. A los doce años sus padres se instalan en Rosario, y comienza su formación musical bajo la tutela de Graciela Pomponio y Jorge Martínez Zárate. Más tarde se inscribe como alumno en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe, donde sigue sus estudios durante 8 años, bajo la dirección de los ya citados Maestros, de Juan Pedro Franze, Josefina Prelli, etc. Su inquietud musical lo lleva a viajar a Europa en 1962; se instala definitivamente en Francia en 1965, y desarrolla desde entonces una intensa actividad pedagógica en diversos conservatorios de la región parisina (Issy le Moulineaux, Chaville, Maisons Alfort). Titular del Certificado de Aptitud Profesional en 1989, es nombrado el mismo año Director del Centro de Preparación para la obtención de ese mismo Diploma, con sede en los conservatorios de Issy les Moulineaux y Versailles. En 1998 y 1999 es comisionado como Inspector en los Conservatorios Municipales de la ciudad de París. Retirado de la enseñanza en 2003, se le atribuye la Medalla al Mérito del Trabajo por el gobierno de la República Francesa. Ha dado conciertos en la mayor parte de los países europeos: Portugal, España, Italia, Inglaterra, Bélgica, Holanda, Alemania, Suecia, Suiza, Luxemburgo, Austria, Rumania, Polonia, Bulgaria, Francia, así como Uruguay, Líbano, Marruecos, Túnez, etc., presentándose en Festivales tan importantes como Avignon, Córcega, Quercy, Aix , Internacional de París, de Música Religiosa de París, Festival del Tango de París, Estocolmo, Spoletto, Friburgo, La Reunión (Six cordes pour une Semaine) y Buenos Aires (Guitarras en Concierto, Guitarras del Mundo). En 2003, comisionado por la Embajada Argentina de París, representa su país en el Festival Hispanoamericano de Guitarra, organizado por el Instituto Cervantes de Beirut. Su actividad como compositor se concretiza en un catálogo de 170 títulos, más de 120 editados, y que comporta entre otros , sus Cantatas “Mundo Nuevo”, estrenada en la Sainte Chapelle en París, con Ana María Miranda, Los Calchaquis y el Coro de La Sorbona; “Tupac Amaru” sobre poemas de A. Yupanqui, seguida de “Mi canto del Sur”, presentada en Francia (Vaison la Romaine, la mas importante manifestación de Corales del país); Marruecos, Pekín y Nueva Dehli , “ El Niño Cantor” y ”Cantos del Rio Viejo”, “Concierto para Guitarra y Orquesta” , “Concierto para Dos Guitarras y Orquesta”, “Cuentos del valle Encantado” (Para tres guitarras y charango), “Leyenda de la Guitarra” (Para dos Guitarras, grabada por el Dúo Peragallo-Pedroni; “Obras de Compositores Santafecinos”) etc. En 1999 el Cuarteto de Guitarras “Lutecia” graba un C.D. dedicado exclusivamente a sus obras, que obtuvo la recompensa máxima de Cinco Diapasones acordada por la critica especializada francesa. En 2001 presenta “Soplos del Sur”,para Trío de Cuerdas y Flauta, estrenada en los festivales de Massy y de Levalois, en región parisina , así como “Venezoleando”, para Orquesta de Guitarras y Cuatro solistas, creada en los Quintos Encuentros de la Guitarra de la ciudad de Vandoeuvre (Lorena). En 2002 crea su suite “Paranasera”, para tres guitarras, en el Festival de la Guitarra de Le Creusot. La misma obra es luego adaptada en 2004, para Acordeón y Guitarra. En 2003, su Suite “De Lejos”, para cuatro guitarras, fue estrenada por el “Cuarteto Lutecia” y luego tocada en varios Festivales en Francia y Europa. En 2004, sus obras para Arpa y Guitarra son presentadas en el Festival Internacional de Bourges por el Dúo Covarrubias. En 2005, su Quinteto para Guitarra y Cuerdas es estrenado en la Sala Cortot de París, a cargo del guitarrista mexicano Mauricio Díaz Álvarez, con marcado éxito. Varias de sus obras han sido grabados por artistas de diversas naciones, Argentina , Inglaterra, Francia, Portugal, Ucrania, Bulgaria, Armenia, etc. | arriba |
Gentil Montaña, compositor
Inició sus estudios en el Conservatorio de Ibagué, a la edad de 7 años. Su primer instrumento fue el violín, pero a la edad de 13 años se dedicó a la guitarra. Fueron sus profesores Domingo González y Daniel Baquero M. Realizó sus estudios de armonía con Juan Carruba. A la edad de diecinueve años comenzó su carrera como concertista, llevando a cabo su primer recital en el Teatro Lido de Medellín; desde entonces se destaca como el precursor de la guitarra clásica en Colombia. En Europa adelantó estudios de música contemporánea con Kakleen Keinell, y posteriormente se especializó en instrumentación con los maestros Blas E. Atehortúa y Gustavo Yepes. Participó en el primer Concurso Mundial de Guitarra “Alirio Díaz”, efectuado en la ciudad de Caracas en 1975, donde obtuvo el tercer premio. Allí fue como guitarrista autodidacta, ya que en Colombia para la época no existía aún una catedral de guitarra. En 1994 y en el 2002, este mismo concurso invitó al maestro a participar como jurado e intérprete. Ha sido solista con las orquestas Filarmónica de Bogotá, Sinfónica de Colombia, Sinfónica de Antioquia, Colegium Musicum, Cámara de Colombia y del Conservatorio, entre otras Ha realizado conciertos con gran éxito, en las principales salas de Colombia y del mundo: España, Francia, Alemania, Suiza, Grecia, Italia, Venezuela, Chile, Uruguay, Paraguay, Argentina, Cuba, Costa Rica, Ecuador, Estados Unidos e Inglaterra. Fue profesor en la Academia Luis A. Calvo, en los períodos 1966 - 1972, y desde 1983 hasta el año 2001. Ha enseñado además en la Universidad Pedagógica Nacional desde 1985 hasta 1996, y en el Conservatorio de la Música de la Universidad Nacional en 1991. Ha participado como jurado en concursos de guitarra en Colombia y en el exterior; Primer Concurso Iberoamericano de Guitarra, auspiciado por la Fundación Arte de la Música y la Móbil, Concurso Internacional de Guitarra “Alirio Díaz ", en el Concurso Nacional de Interpretación Musical “Anselmo Durán Plazas”, en el Festival del Pasillo Colombiano y el "Colono de Oro", en Florencia, Festival "Príncipes de la canción" en Ibagué. Fue ganador de una beca de Colcultura en la modalidad de composición. Ha grabado siete discos como solista de la guitarra, destacándose los que hizo con la Orquesta Filarmónica de Bogotá en honor a los Reyes de España, con música de la independencia de Carmen Caycedo, y otro en Francia, para el sello Carré, con obras homenaje a Agustín Barrios Mangore. Su producción discográfica incluye además fonogramas para Discos Zeida en 1964 y 1965, un CD grabado en 1967 y fonogramas para Discos Bambuco. Recientemente fue invitado a dirigir un Master Class en el Conservatorio Superior de Música de París, y en la Universidad Charles Darwin en Australia. Además de su gran éxito como intérprete, Gentil Montaña es un reconocido compositor, campo en el que se le considera destacado junto con grandes virtuosos y compositores latinoamericanos como Agustín Barrios-Mangoré, Heitor Villa-Lobos, Antonio Lauro, Leo Brouwer y Manuel M. Ponce. | arriba | Héctor Ayala, compositor
(abril 11, 1914 – marzo 12, 1990) fue un compositor y guitarrista argentino. Ayala nació en Concordia, provincia de Entre Ríos. Comenzó su carrera como guitarrista en Buenos Aires, e hizo su debut en 1936 como acompañante de cantantes de tango y folclore. Mas tarde se unió a los Escuadrones de Guitarra, ensamble integrado por 12 a 15 guitarras dirigidas por Abel Fleury. En la década de 1950 trabajó en radios de Buenos Aires y fue miembro de un cuarteto de tango dirigido por Aníbal Troilo. Héctor Ayala compuso un número importante de obras para guitarra, incluyendo piezas inspiradas en la música argentina y de otros países latinoamericanos. También escribió diferentes métodos didácticos para enseñar guitarra. Su obra más recononocida es la Serie Americana (Ed. Aromo, 1962) que consta de 7 movimientos. Ayala murió en Buenos Aires el 12 de marzo de 1990. | arriba | Manuel Millán de las Heras, compositor
Comienza los estudios musicales en su ciudad natal. Posteriormente se traslada a Madrid para recibir las enseñanzas de Gabriel Estarellas, consiguiendo el título superior de guitarra con las más altas calificaciones. Se especializa en la interpretación de música antigua con Jesús Sánchez y Jorge Fresno. Estudia armonía, contrapunto, fuga y composición con José Luis de la Fuente Charfolé, Rafael Eguílaz, José Calvo y José Miguel Moreno Sabio, realizando cursos de especialización con Tristán Murail, Leonardo Balada, José Luis de Delás y Gabriel Brncic entre otros. Ha estrenado la práctica totalidad de su obra y ha recibido encargos de distintos solistas, agrupaciones y festivales, como el pianista Manuel Ángel Ramírez, el guitarrista Mauricio Díaz Álvarez, el director de orquesta José Ramón Monreal o la Orquesta Sinfónica La Mancha. Sus composiciones han sonado en distintos Festivales como el Festival Internacional de Música de La Mancha (Quintanar de la Orden, Toledo), Festival Internacional de guitarra de Lublin (Polonia), Ciclo de sonatas del siglo XX de la Fundación “Juan March” (Madid), Festival de piano San Isidro (Talavera de la Reina, Toledo) o el I Ciclo de jóvenes intérpretes (Cuenca). Su música ha sido estrenada por orquestas como la Sinfónica La Mancha, Filarmónica de Cuenca o la Sinfónica de Lublin, y por solistas de la talla de Manuel Ángel Ramírez, Gregorio Benítez Suárez, Lucas Martino o José Manuel Montero. Ha sido galardonado con el premio del IV concurso internacional de composición “Manuel Castillo”, por la obra “Cuarteto de cuerda no. 1. Combina su faceta de compositor e intérprete con la de crítico, siendo colaborador de la revista Ritmo, grupo El Día y el ABC. | arriba | Juan Antonio Sánchez, compositor
En Chile ha integrado los grupos Terra Nova, Entrama y Palo Santo, y ha trabajado junto a Antonio Restucci, Francesca Ancarola, Fernando Carrasco, Magdalena Matte y Pancho Amenabar, entre otros, además de colaborar con Patricio Manns y Santiago del Nuevo Extremo. Como solista y junto a diversas agrupaciones se ha presentado en México, Argentina, Brasil, Ecuador y Bolivia. Ha participado en el Festival “Guitarras del Mundo”, en Buenos Aires en 1999, y en el Festival “Entrecuerdas”, en Santiago de Chile los años 2000, 2001, 2002 y 2003. Ha grabado dos discos como solista (“Local 47”, 2001, y “Soyobré”, 2003) y ha publicado los libros “13 piezas esenciales para guitarra”, con composiciones suyas (2002), y “Recorriendo el Laberinto” didáctico (2007). Destacados músicos han grabado e interpretan sus composiciones, como José Antonio Escobar, Luis Orlandini, Romilio Orellana, Osvaldo Burucuá, Jaime Kechele, el Cuarteto Latinoamericano de Saxofones, el Ensamble Serenata y el Cuarteto “Krinético”, entre otros. En 1998 es elegido como “mejor compositor de fusión” por la Sociedad Chilena del derecho de Autor, y el 2002 recibe el premio Altazor por su disco “Local 47”. Radicado en Madrid desde fines del 2003, ha trabajado como flautista en la compañía de Antonio Márquez (2004) y como guitarrista junto a Gisela Baum, Graciela Marín y Cholga Trío, y ha dado recitales como solista en Madrid, Valencia, Barcelona, Copenhague y Luxemburgo. | arriba | Manuel M. Ponce, compositor
Con los ańos siguientes, sin embargo, las tonadas tristes con rasgos de alegría o las alegres con rasgos de tristeza que entonaba Sebastiana, llevarían al joven Ponce a integrar un concepto que ya intuía desde los primeros años de su adolescencia: que la música popular mexicana, si se refinaba y metodizaba, sin desechar su esencia original, no sólo se convertiría en algo dignísimo y muy valioso, sino que presentaría grandes posibilidades de aceptación en el mundo entero. En 1901 Ponce ingresó al Conservatorio Nacional de Música, ya con cierto prestigio de pianista y compositor. Allí permaneció hasta 1903. En 1904 marchó a Italia para cursar estudios superiores de música en el Liceo de Bolonia. Siguió estudiando en Alemania entre 1906 y 1908, y volvió a México para hacerse cargo de la cátedra de piano y la de Historia de la Música. En 1909 escribió una pieza de piano para la mano izquierda, a la que tituló "Malgré tout" (A pesar de todo), en honor del escultor manco Jesús F. Contreras. En 1912 compuso su obra cumbre, "Estrellita", que no es propiamente una canción de amor, como se suele pensar, sino una "nostalgia viva"; una queja por la juventud que comienza a perderse. Ese mismo año Ponce realizó en el Teatro Nacional el memorable concierto de Música Popular Mexicana, que, si bien escandalizó a los ardientes defensores de lo europeo, vino a constituir un hito fundamental en la historia de la canción nacional. Con esta valiosa actividad de promoción de la música de su país y con melodías como "Estrellita", "A la orilla de un palmar", "Alevántate", "La Pajarera", "Marchita el alma" y "Una multitud más", Ponce ganó el honroso título de "Creador de la Canción Mexicana Moderna". Y fue también el primer compositor mexicano de música popular que proyectó su música al extranjero: "Estrellita", por ejemplo, ha sido parte del repertorio de las principales orquestas del mundo y de incontables cantantes, aunque muy a menudo sus interpretes ignoran el origen de la canción y el nombre del autor. Su cuerpo fue sepultado en la Rotonda de los Hombres Ilustres en el Panteón de Dolores, en el Distrito Federal. En su honor se encuentra una placa de reconocimiento en la parte posterior de la columna de la Exedra, junto a la fuente dedicada a este músico poeta. | arriba | | Programa general | La Barca |
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Julio Gentil Albarracín Montaña, conocido como Gentil Montaña (Ibagué, 24 de noviembre de 1942). Guitarrista y compositor colombiano.
Nace en Cuenca (España) en 1971.
Compositor y guitarrista chileno. Se inicia a temprana edad en la música a través del folclor latinoamericano, e integra diversos grupos de música latinoamericana en Argentina, México y Mozambique, donde vive en el exiliocon su familia. De regreso a Chile estudia licenciatura en música en la Universidad de Chile, guitarra con Oscar Ohlsen, flauta traversa con Alberto Harms y composición en el Taller 33. Más tarde realiza estudios de composición con Leo Maslíah (1994), y de composición para guitarra con Egberto Gismonti (2005 y 2006).
Nació en 1882 en Zacatecas. Tenía fama de ser todo un "fenómeno musical"; según afirman sus biógrafos, no había cumplido los cuatro años de edad cuando, después de haber escuchado atentamente las clases de piano que recibía su hermana Josefina, se sentó frente al instrumento y sin más preámbulos interpretó una de las piezas que había oído. Inmediatamente sus padres lo pusieron a recibir clases de piano y solfeo. Así, en sus primeros años, la producción de Manuel se reducía a gavotas, valsecillos y otras melodías de inspiración semejante.