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| Programa general | Mazamitla | Sábado 29 Programa: Música de: Joaquín Turina (España), Issac Albéniz (España), Manolo Sanlúcar (España), Lugar: Parroquia de San Cristóbal (Mazamitla)
Israel Vázquez, guitarra "Su técnica es brillante, su forma de tocar inspira". LeonbergerKreis Zeitung (Períodico de la Región de Leonberg).
De septiembre de 2002 a julio de 2003 realizó un curso de guitarra con el Profesor Carlos Bonell, en el London Guitar Studio, en Londres, Inglaterra. En el año 2004 fue admitido en en varias universidades y conservatorios de Europa, entre las que destacan el Royal College of Music; la Guildhall School of Music and Drama, ambas en Inglaterra, el Royal Conservatory del La Haya, Holanda; la Escuela Superior de Música de Münster y la Escuela Superior de Música y Artes Escénicas de Stuttgart (Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart), en Alemania, con el Profesor Johannes Monno; ahí terminó sus estudios de licenciatura, ésta con excelencia académica y con honores, y de maestría (ausgezeichnet). De diciembre de 2005 a mayo de 2009 realizó un posgrado con especialización en Concertista Solista de Guitarra Clásica, en la Academia de Guitarra de Koblenz, con el reconocido Maestro Aniello Desiderio, con quien actualmente trabaja en música de cámara y repertorio para guitarra sola. En el año 2006 fue acreedor de un apoyo por parte del Gobierno del Estado de Jalisco y CONACULTA, en el Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico, con el proyecto titulado “Música Mexicana para Guitarra del Siglo XX”, el cual culminó con cuatro conciertos en el Estado de Jalisco y una grabación de CD con el mismo título, donde Israel grabó como solista las Cuatro Bagatelas, de Guillermo Flores Méndez; la Suite en La Menor, de Manuel M. Ponce; la Suite Montebello para dos guitarras, de Julio César Oliva, y el Huapango de José Pablo Moncayo para Tres Guitarras, con arreglo de Gerardo Taméz. Fue acreedor de una beca única por parte de la Asociación Amigos de la Escuela Superior de Música y Artes Escénicas de Stuttgart (Gesellschaft der Freunde der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart), por su excelencia académica al término de su licenciatura. Asimismo recibió una beca por parte del KAAD (Katholischer Akademischer Ausländer Dienst), para realizar sus estudios de maestría en la Escuela Superior de Música de Stuttgart.
Como solista ha tocado conciertos en diferentes ciudades de Europa y México, como Londres, Manchester, Colonia, Münster, Koblenz, Vaihingen, Weil der Stadt, Bremen, Frankfurt, Stuttgart, Guadalajara y Ciudad Guzmán, con un repertorio que abarca desde el Renacimiento hasta el Contemporáneo. Ha tomado clases magistrales con Pavel Steidl, Carlos Bonell, Charles Ramírez, Thomas Müller-Pering, Vladislav Blahá, Gary Ryan, Lily Afshar, Ricardo Cobo, Eduardo Fernández y Thomas Müeller Pering. En mayo 2008 participó en uno de los festivales culturales más importantes de México: el Festival Cultural de Mayo 2008, cuyo país invitado en esta ocasión fue Alemania. Israel Vázquez se presentó en la Sala de Cámara del Teatro Degollado, con un repertorio de música alemana para guitarra sola. "Desde México hasta Andalucía" es el programa actual de Israel, que se conforma en la primera parte de música de compositores mexicanos como Manuel M. Ponce y Guillermo Flores Méndez, y la segunda parte el Concierto de Aranjuez. Con dicho programa se presentó Israel en la ciudad de Weil der Stadt, con gran éxito, el pasado 1 de marzo del 2009. El 9 de mayo del 2009 se presentó en el Consulado General de México en Frankfurt con un repertorio de Música Mexicana. Posteriormente Israel tocó el Concierto de Aranjuez el 31 de mayo, con la Staatsorchester Rheinische Philharmonie, durante la edición 17 del festival más importante de guitarra en Europa: Koblenz International Guitar Festival, el cual se llevó a cabo del 25 de mayo al 1 de junio del 2009. Además de ser músico de profesión, estudió la Licenciatura en Docencia del Inglés como Lengua Extranjera, en la Universidad de Guadalajara, obteniendo el título con Excelencia Académica. Actualmente Israel Vázquez recide en la ciudad de Stuttgart, Alemania, y es maestro en la cátedra de guitarra en la Escuela de Música de Weil der Stadt. JORGE CASTAÑEDA, guitarra
En 1997 recibe una beca de estudios del Gobierno polaco y estudia guitarra clásica en las universidades de música: “Akademia Muzyczna im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów”,en la ciudad de Łódź (Polonia), con el maestro Jacek Dulikowski, y en la “Akademia Muzyczna im. Fryderyka Chopina” en Varsovia, con el maestro Prof. Marcin Zalewski. En el 2003 egresa con el título de Master en Artes. En el año 2005 recibe una beca de la DAAD (Deutscher Akadmischer Austausch Dienst) en Alemania, y estudia en la “Staatlische Musik Hochschule für Musik und Darstellende Kunst” en Stuttgart, en la clase dirigida por el prof. Johannes Monno. En el 2008 sale egresado de dicha institución con la máxima calificación (ausgezeichnet). Ha asistido a master clases de maestros de la guitarra como: Sergio Assad, Odair Assad, Michael Tröster, Mats Bergstrom, Anatolij Shpakov, Abel Carlevaro, Giampaolo Bandini, Ryszard Bałauszko, Blas Sánchez, Filip Villa, Piotr Zaleski, Jakub Niedoborek, Dietmar Kres, Leszek Potasiński, Thomas Müller-Pering, Alan Neave, Thomas Kirchhof, David Tannembaum, David Russell, Olaf van Gonnisen, Graham Devine y Pavel Steidl.
Experiencia como concertista: Ha participado como artista invitado en los siguientes festivales de guitarra: “Wrocławskie Towarzystwo Gitarowe”(Polonia, 2002); “Encuentros Guitarrísticos en Mazowszeen Twierdza Modlin en Nowy Dwór Mazowiecki” (Polonia, 2002 y 2003), “Festival de Guitarraen Międzyrzecze-Polonia” (2003); Festival Internacional de Guitarra “El Renacimiento de la Guitarra”, en Mińsk y en Gomel (Bielorusia, 2003 y 2004), “La Guitarra y sus Amigos”, enVarsovia (Polonia, 2004), “Festival Internacional de Guitarra en Trzesącz-Rewal”,(Polonia 2004), “Guitar Sommer Festival” en Wrocław (Polonia, 2004).”; XII Nieustający Festiwal Gitarowy w Lublinie” en Lublin (Polonia, 2004), “Mistrzowskie Koncerty Gitarowe” en Trzebiatów (Polonia, 2005), “I Festival Concurso Internacional de la Guitarra, GITAS” en Kijev (Ucrania, 2005), “I Festival de Guitarra de Varsovia”(Polonia, 2005); en este festival estrenó en Polonia la obra del compositor peruano Celso Garrido Lecca,Concierto para Guitarra y Cuatro Grupos Instrumentales, “XII Kulturfestival” em Beirut y Biblos (Líbano, 2006), “ Rotenburger Gitarrenwoche” enRotenburg (Alemania, 2006), IV Festival Internacional de Guitarra de Grotniki, (Polonia, 2008), y finalmente en el Festival Internacional de Guitarra “Guitar Temptation” en Jarosław (Polonia, 2009). También ha ofrecido recitales de guitarra clásica en Perú, Chile, Polonia, Holanda, Alemania, Ucrania, Bielorusia y Líbano. A su vez ha tocado como solista con la Filharmonia Świętokrzyska,, con la Orquesta Sinfónica Sudetiana en Polonia y con la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú. Con estas dos últimas orquestas intepretó la Fantasía para un Gentil Hombre, de Joaquín Rodrigo. Galardones Jorge Castañeda ha ganado el II Premio en el Concurso Internacional de Guitarra Clásica “Marek Sokołowski” en Lublin (Polonia, 2007). Participó también en concursos musicales no estrictamente ligados a la guitarra clásica, como el Concurso Folklórico Internacional “Mikołajki Folkowe” en Lublin (Polonia, 2003), en el cual Jorge obtuvo también el II premio. Últimamente Jorge Castañeda ha sido nominado al prestigioso Premio “Orgullo Peruano 2008”. Becas Jorge Castañeda ha sido becario del Gobierno Polaco, de la DAAD (Alemania), de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo en Santander (España) y es becario de Jehudi Menuhin Live Music Now (Alemania). Repertorio Su repertorio comprende obras y transcripciones para guitarra, desde el Renacimiento hasta la música contempóranea tanto de Europa como de otros continentes. En los últimos años ha profundizado el estudio de la guitarra flamenca.Esto lo llevó a viajar a España en varias ocasiones, donde pudo tomar clases con Francisco Javier Jimeno (2002 y 2003); también asistió como alumno becado, al Curso Magistral de Guitarra Flamenca dirigido por Juan Manuel Cañizares en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (Santander, 2009). La música latinoamericana siempre ha llevado un lugar muy especial dentro de su repertorio. Discografía -Elegía, obras de J.S. Bach, J. Dowland, A. José, A. Maguiña, J.K. Mertz. G & A Producciones Lima-Perú 2008. Grabaciones para diferentes emisoras de radio como también de televisión, en el Perú y en Polonia. Notas al programa Las obras de Joaquín Turina (Sonata Op.61) y de Manolo Sanlúcar (Rondena y Fandangos de Onuba) son obras para guitarra sola, que serán interpretadas por Israel Vázquez y Jorge Castañeda, respectivamente. Las obras de Isaac Albéniz, Alberto Ginastera, Astor Piazzolla y Gentil Montaña son obras para dos guitarras. Joaquín Turina Pérez
De ascendencia italiana, inició sus estudios musicales con el maestro de capilla de la catedral hispalense, García Torres, y con Enrique Rodríguez. Al morir sus padres viajó a París (1905), donde estudió piano con Moritz Moszkowski y composición en la Schola Cantorum de Vincent d'Indy. En París conoció a Albéniz, Dukas, Ángel Barrios y Falla, entre otros. Actuó asiduamente como pianista y consiguió grandes éxitos nacionales e internacionales como compositor. En 1929 firmó un acuerdo con la Unión Musical Española para la composición de obras de piano. Fue nombrado en 1931 catedrático de composición del Conservatorio de Madrid. Durante la Guerra Civil estuvo protegido por el cónsul británico, que certificó que Turina era personal administrativo del consulado. Debido a la amistad con el guitarrista español Andrés Segovia, Joaquín Turina compuso una gran cantidad de obras para este instrumento,entre las que se encuentran: Fandanguillo (1925), Ráfaga (1930) y Sonata (1932). Isaac Albéniz
Año importante fue el de 1882: contrajo matrimonio y conoció al compositor Felip Pedrell, quien dirigió su atención hacia la música popular española, inculcándole la idea, esencial para el desarrollo de su estilo de madurez, de la necesidad de crear una música de inspiración nacional.Su etapa nacionalista española se abre con las cinco piezas que integran los Cantos de España (Preludio, Oriental, Bajo la palmera, Córdoba, Seguidillas). La mayoría de las composiciones de esta segunda etapa están inscritas en la corriente de tintes andaluces denominada "alhambrismo", caracterizada por la profusión de ritmos de danzas populares y de elementos del cante jondo, así como por el uso de escalas modales como la frigia y ornamentaciones propias de la escritura para guitarra; no obstante, en algunas piezas de este período también se escuchan rasgos folclóricos de otras provincias españolas. Otras obras incluidas dentro de este apartado son las Doce piezas características, la Suite Española y el Concierto fantástico en La menor. Manolo Sanlúcar
Sus discos más importantes son Tauromagia (1988), un poema musical a la tauromaquia, y Locura de Brisa y Trino (2000), donde pone música a una selección de poemas de Federico García Lorca, con Carmen Linares al cante. Alberto Ginastera
Su primer trabajo importante fue el ballet Penambí, que lo hizo conocido en toda Argentina De 1945 a 1948 abandona su país debido a su pésima relación con Perón. Se traslada a Estados Unidos, donde estudia con Aaron Copland en Tanglewood.Cerca de 1956 expande su estilo musical más allá de los límites de la nacionalidad. Es la época de sus excelentes trabajos. En 1969 sale nuevamente de Argentina y va a vivir en Ginebra, Suiza. Su música es esencialmente tradicionalista. Una ecléctica síntesis de técnicas de varias escuelas musicales está evidente en su composición más famosa, la ópera Bomarzo. Llegó a ser famosocomo compositor de fuerte sentimiento nacionalista, a pesar de que su música tenía influencias de la música internacional que se producía en Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Él mismo caracterizó sus primeros trabajos como una parte de una etapa de "nacionalismo objetivo", en la cual las características de la música folklórica se reproducían abiertamente. Usa el folklore argentino y es influenciado por Stravinsky, Bartok y Falla. Son de este período las Danzas Argentinas Op. 2 para Piano,La suite Ballet Estancia, las Cinco Canciones Populares Argentinas, Las Horas de una Estancia y Pampeana nº 1. El estreno de la suite orquestal de su ballet Estancia, consolidó su posición dentro de Argentina. Astor Piazzolla
Ya de regreso en Mar del Plata, en 1936 comienza a formar parte de conjuntos locales y a conducir incluso uno que adoptaba el estilo del Sexteto Vardaro, que a partir de 1933 había intentado una audaz superación estilística, desdeñada por las grabadoras. Su líder, el violinista Elvino Vardaro, tocaría muchos años después para Piazzolla. En 1938 llegó a Buenos Aires, donde, luego de pasar brevemente por varias orquestas, fue incorporado a la del bandoneonista Aníbal Troilo, que se había constituido en 1937 y jugó un papel trascendental en el apogeo del tango en los dos decenios siguientes. Además de bandoneón de fila, Astor fue allí arreglador y ocasional pianista, en apurado reemplazo de Orlando Gogni (o Goñi), tan brillante como incumplidor. Troilo prohijó a Piazzolla, pero también recortó su vuelo para ceñirlo a los límites de su estilo, que no debía trasponer la capacidad del oído popular. Fue entonces cuando Piazzolla estudió con Alberto Ginastera. El ímpetu renovador de Astor comenzó a desplegarse en 1944, cuando abandonó a Troilo para dirigir la orquesta que debía acompañar al cantor Francisco Fiorentino. En los primeros años '50 Piazzolla dudó entre el bandoneón y el piano, y pensó volcarse a la música clásica, en la que ya venía incursionando como compositor. Con esas ideas se trasladó en 1954 a Francia, becado por el Conservatorio de París, pero la musicóloga Nadia Boulanger lo persuadió de desarrollar su arte a partir de lo que le era más propio: el tango y el bandoneón. En 1975, a la muerte de Aníbal Troilo y en su memoria compone la Suite Troileana, obra en cuatro movimientos, los cuales se refieren a sus cuatro grandes amores: el bandoneón, el whisky, Zita (su esposa) y escolaso (en el lunfardo, dialecto propio del Buenos Aires tanguero,
Palabras de Astor: “…el primer bandoneón que tuve me lo regaló mi papá cuando tenía seis años. Lo trajo envuelto en una caja y yo me alegré, creía que eran los patines que le había pedido tantas veces. Fue una decepción, porque en lugar de los patines me encontré con un aparato que nunca había visto en mi vida. Papá me sentó en una silla, lo puso sobre mis piernas y me dijo: "Astor, éste es el instrumento del tango, quiero que aprendas a tocarlo". Mi primera reacción fue de bronca. El tango era esa música que él escuchaba casi todas las noches cuando volvía del trabajo, y que a mí no me gustaba. Sé que le costó 19 dólares y que lo compró en uno de esos negocios de Nueva York donde se vendían cosas usadas…”. Del libro de Natalio Gorín "Astor Piazzolla" a manera de memorias, Perfil Libros, ediciones de 1990 y 1998. Gentil Montaña
En Europa adelantó estudios de música contemporánea con Kakleen Keinell, y posteriormente se especializó en instrumentación con los maestros Blas E. Atehortúa y Gustavo Yepes. Participó en el Primer Concurso Mundial de Guitarra “Alirio Díaz”, efectuado en la ciudad de Caracas en 1975, donde obtuvo el tercer premio. En 1994 y en el 2002, este mismo concurso invitó al maestro a participar como jurado e intérprete. Ha realizado conciertos con gran éxito, en las principales salas de Colombia y del mundo: España, Francia, Alemania, Suiza, Grecia, Italia, Venezuela, Chile, Uruguay, Paraguay, Argentina, Cuba, Costa Rica, Ecuador, Estados Unidos e Inglaterra. Fue docente en la Academia Luis A. Calvo, en los períodos 1966 - 1972, y desde 1983 hasta el año 2001. Ha enseñado además en la Universidad Pedagógica Nacional desde 1985 hasta 1996, y en el Conservatorio de la Música de la Universidad Nacional en 1991. Ha participado como jurado en concursos de guitarra en Colombia y en el exterior: Primer Concurso Iberoamericano de Guitarra, auspiciado por la Fundación Arte de la Música y la Móbil; en el Concurso Internacional de Guitarra “Alirio Díaz ", en el Concurso Nacional de Interpretación Musical “Anselmo Durán Plazas”, en el Festival del Pasillo Colombiano y el "Colono de Oro", en Florencia; Festival "Príncipes de la canción", en Ibagué. Fue ganador de una beca de Colcutura en la modalidad de composición. Ha grabado seis discos como solista de la guitarra, destacándose los que hizo con la Orquesta Filarmónica de Bogotá en honor a los Reyes de España, con música de la independencia de Carmen Caycedo, y otro en Francia, para el sello Carré, con obras de homenaje a Agustín Barrios Mangore. Su producción discográfica incluye además fonogramas para Discos Zeida en 1964 y 1965, un CD grabado en 1967 y fonogramas para Discos Bambuco. Además de su gran éxito como intérprete, Gentil Montaña es un reconocido compositor, campo en el que se le considera destacado junto con grandes virtuosos y compositores latinoamericanos como Agustín Barrios-Mangoré, Heitor Villa-Lobos, Antonio Lauro y Leo Brouwer.
| Programa general | Mazamitla | |
Israel Vázquez nació en Guadalajara en 1978. Inició sus estudios en el Departamento de Música de la Universidad de Guadalajara, con los maestros David Mozqueda y Hugo Gracián. .jpg)
Su trabajo en la música de cámara ha tenido también grandes resultados. En el año de 2003 representó a la Embajada de México en varios festivales y fundaciones en ciudades como Manchester y Londres. En el 2006 se hace acreedor, junto con el Cuarteto de Guitarras de Stuttgart, a una beca por parte de Yehudi Menuhin Live Music Now, organización en Alemania dedicada a organizar conciertos en hospitales y casas asilo. Israel Vázquez ha participado en cerca de 10 conciertos para la organización antes mencionada. También ha realizado ensambles con cantantes como la soprano Patrizia Piras, Mirella Hagen, Santiago Cumplido, Emilio Ruggerio y Carlos Zapién, con quien el pasado 19 de marzo del 2009interpretó el Aria “Ecco Ridente”de la Ópera El Barbero de Sevilla, de Rossini, junto con la Orquesta Filarmónica de Reutlingen.
Guitarrista peruano nacido el 29 de Noviembre de 1979. Su vida musical comienza en 1989, tocando en talleres folklóricos instrumentos como el charango, la zampoña y después la guitarra.Posteriormente conoce a su primer maestro de guitarra clásica: Carlos Aguilea Bueno. En el año 1996 ingresa a la Escuela Superior de Bellas Artes Francisco Laso, institución en la cual estudia hasta 1997. Todo esto en la ciudad de Tacna, en Perú.
Joaquín Turina, además de haber sido un pianista excepcional, fue director de orquesta, profesor de composición, crítico musical, pedagogo, conferencista yescritor. Junto conManuel de Falla, Julio Gómez, Óscar Esplá, Conrado del Campo y pocos más, fue el creador del sinfonismo contemporáneo español que partió de las bases sentadas por Isaac Albéniz.
La vida de Isaac Albéniz, sobre todo durante su niñez y su juventud, es una de las novelas más apasionantes de la historia de la música. Niño prodigio, debutó como pianista a los cuatro años, con gran éxito, en un recital en Barcelona. De espíritu inquieto, a los diez años se fue de casa y recorrió varias ciudades y pueblos de Castilla organizando sus propios conciertos. Una segunda fuga, en 1872, le llevó a Buenos Aires. Protegido por el secretario particular de Alfonso XII, el conde de Morphy, Albéniz, consciente de sus carencias técnicas, pudo proseguir sus estudios en el Conservatorio de Bruselas. 
El guitarrista flamenco Manolo Sanlúcar nació en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) el 24 de noviembre de 1943. Manolo Sanlúcar (cuyo nombre real es Manuel Muñoz Alcón) está considerado uno de los guitarristas más importantes de la actualidad, y junto con Paco de Lucía y Serranito, una de las figuras que han guiado la evolución de la guitarra flamenca en los últimos años. Su estilo camina entre la pureza y la frescura, que encuentra sin necesidad de buscar influencias en otras músicas, sino partiendo simplemente de las mismas raíces. Ha compuesto obras para guitarra y orquesta, como por ejemplo Medea, compuesta para el Ballet Nacional de España; Fantasía para guitarra y orquesta en cuatro movimientos, Trebujena (Orquesta de cámara), Aljibe y Música para ocho monumentos. Compuso la sintonía del canal de televisión Canal +.
Alberto Ginastera nació en Buenos Aires, Argentina, el 11 de abril de 1916 y murió en Ginebra, Suiza, el 25 de junio de 1983.
Astor Piazzolla no es sólo el músico de tango más célebre en el mundo, sino también un compositor cultivado por notables concertistas internacionales, conjuntos de cámara y orquestas sinfónicas.Nacido en Mar del Plata, Argentina,a sus dos años de edad pasó a vivir con sus padres en Nueva York, donde en 1929 sobrevino su encuentro con el bandoneón. En 1932 compuso su primer tango, "La catinga", nunca difundido, e intervino como actor infantil en "El día que me quieras", film cuya estrella era Carlos Gardel.
Gentil Montaña nació en Ibagué, Colombia, el 24 de noviembre de 1952. Inició sus estudios en el Conservatorio de Ibagué, a la edad de 7 años. Su primer instrumento fue el violín, pero a la edad de 13 años se dedicó a la guitarra. A la edad de diecinueve años comenzó su carrera como concertista, llevando a cabo su primer recital en el Teatro Lido de Medellín; desde entonces se destaca como el precursor de la guitarra clásica en Colombia.