 |
||||
  |
||||
 |
||||
 |
||||
 |
||||
 |
||||
 |
||||
 |
||||
 |
||||
|
||||
Síguenos en
|
||||
 |
 |
 |
 |
 |
 |
|
| Programa general | Música en iglesias históricas | Martes 18 Programa Aria II “cujus animam” del STABAT MATER - Giovanni Battista Pegolesi (1710-1736) Aria VI “vidit suum”del STABAT MATER - Giovanni Battista Pergolesi Ave María - Giulio Caccini (1556-1618) Adagio del Concierto para Oboe y cuerdas en Re menor - Benedetto Marcello (1686-1739) Intermedio Divertimento en Si bemol Mayor, KV-287 “Lodron” , para cuerdas y dos cornos 1.-Allegro La Orquesta de Cámara de Guadalajara aparece por cortesía de Conciertos Guadalajara A.C. *Estreno en Guadalajara. Lugar: Templo Expiatorio
José Gorostiza Ortega
Posteriormente ingresó para cursar los estudios regulares en el Conservatorio Nacional de Música del INBA, donde recibió su primera instrucción en dirección de grupos instrumentales con el maestro Carlos Luyando. Años después conoció en el conservatorio al maestro alemán Edvard Fendler, ex titular de la Orquesta Municipal de Río de Janeiro, con quién realizó estudios particulares de dirección orquestal. En 1969 viajó a la ciudad de Londres para realizar estudios de perfeccionamiento en la Escuela Guildhall’s, especializándose en corno francés con el maestro Francis Bradley y luego con Colin Hinchliff, cornista de la Orquesta de la Ópera Real del Covent Garden. A su regreso a México en 1972, formó parte como cornista de la Orquesta de Cámara Silvestre Revueltas que patrocinó por un tiempo la organización YAMAHA. A la vez, fue director artístico de la división de música clásica de la compañía EMI- CAPITOL de México, para la realización de varios discos con artistas mexicanos de concierto. De 1975 a 1978 radicó en Xalapa, Veracruz, como promotor de grupos musicales del Instituto de Música de la Universidad Veracruzana. En 1985 dejó la orquesta y se dedicó al periodismo cultural, teniendo a su cargo la sección cultural diaria del periódico “El Occidental”, escribiendo entre otras colaboraciones “Intervalo”, columna dedicada a la crítica musical profesional, primera de su género en Guadalajara. En 1992 se hizo cargo como coordinador general del Festival Internacional de las Artes (FIA-1992) para celebrar el Bicentenario de la fundación de la Universidad de Guadalajara, trayendo a esta ciudad eventos de rango internacional como el Ballet Nacional de Chile, el Ballet de Hartford, al tenor Francisco Araiza y al pianista ruso Mark Seltzer entre muchos otros. En ese mismo año de 1992 fue nombrado Director de la radio cultural XEJB, del Sistema Jalisciense de Radio y Televisión, cargo en el que se desempeña actualmente. Al lado de sus funciones como director, el Maestro Gorostiza hace producciones radiofónicas diversas, entre las que destacan Banda Sonora, programa dedicado a la difusión de la música escrita específicamente para el cine, y Registros Históricos, un programa que presenta las grabaciones que han hecho historia en el mundo de la industria fonográfica. Actualmente elabora el programa Intervalo, mismo nombre de su columna periodística y cuyo propósito es el análisis comparativo de las interpretaciones artísticas, la crítica y la difusión general de la teoría y práctica de la ciencia musical. En 1993-94 dio clases en la Escuela de Ciencias de la Comunicación en la UNIVA impartiendo un curso especializado en apreciación e historia de la música. Fundó la Orquesta de Cámara de Guadalajara (OCG) que hoy vuelve a los escenarios, con objeto de mantener vivo el interés del público en la música del período barroco, preclásico y clásico, así como dar a conocer las obras maestras del siglo XX para pequeños grupos instrumentales. | arriba | Svetlana Ilchenko
También trabajó en el Teatro de Operetta en Moscú. A los 26 años llegó de gira a México, donde se casó con un mexicano. Ha cantado con varias orquestas sinfónicas y conjuntos musicales en diversos eventos en Moscú, San-Petersburgo y más de otras 15 ciudades de Rusia, en Ucrania, Moldavia, Repúblicas Bálticas, Bielorrusia, Rumania, y en varias ciudades de Estados Unidos y México. Notas al Programa Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) Stabat Mater
Stabat Mater (en latín Estaba la Madre) es una secuencia católica del siglo XIII atribuida al Papa Inocencio III y al franciscano Jacopone da Todi. Esta plegaria que comienza con las palabras Stabat Mater dolorosa (estaba la Madre sufriendo) medita sobre el dolor y sufrimiento de María la Madre de Jesús durante la crucifixión. Es una de las composiciones literarias a las que más se ha puesto música. Más de 200 compositores de diversos géneros, estilos y visión musical, han ejercitado su mano con este texto medieval; entre ellos, Palestrina; Haydn; Scarlatti; Vivaldi; Rossini; Liszt; Dvorak; Szymanowski; Poulenc y Penderecky; pero de entre todos, ha sido la obra de Pergolesi la más famosa y perdurable. De ella presentamos las dos arias para soprano: cujus animam, y vidit suum. Giulio Caccini (1550-1618) Ave María Benedetto Marcello (1686-1739) “Adagio” del concierto para oboe y cuerdas en Re menor (en versión para voz soprano)
Su obra maestra es el Estro Poético-Armónico. En 1728 se casó en secreto con su alumna Rosanna Scalfi, ya que las leyes de la época en Venecia prohibían la unión entre patricios y plebeyos. En 1738 se trasladó a Brescia donde murió tuberculoso al año siguiente. En la composición, usó un procedimiento próximo a la monodia, un bajo continuo acompaña a una, dos o a veces varias voces solistas, pero no tiene tan solo el papel de acompañamiento sino que está creado como una voz independiente, acercándose así a la música vocal del pre-barroco. Entre sus conciertos instrumentales más famosos esta el Concierto para oboe y cuerdas en Re menor del que aquí se interpreta el Adagio en versión para voz. Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, Arzobispado de Salzburgo, Sacro Imperio Romano Germánico, actual Austria, 27 de enero de 1756 Viena, Archiducado de Austria, Sacro Imperio Romano Germánico, 5 de diciembre de 1791)
Se mostró siempre como un gran teórico e innovador de la composición musical. Su marcado perfeccionismo lo manifestaría al escribir, a la edad de 22 años, la siguiente frase: "Me gusta que un aria quede tan a la medida de un cantante, como un traje bien hecho". Según el testimonio de sus contemporáneos, era, tanto al piano como al violín y la viola, un virtuoso. Posteriormente artistas de distintas épocas y géneros del arte han sido influenciados por su música. Incluso el premio Nobel 1984, el poeta checo Jaroslav Seifert, llegaría a afirmar que ésta inspiró a la composición de sus versos. Estudios realizados durante la década pasada atribuyen a su música, en especial a la sonata K.448, diversas cualidades, como la de incrementar algunas capacidades del cerebro, así como disminuir la actividad epileptógena. Esto ha sido calificado como el "efecto Mozart", el cual, se sostiene, tendría una duración de 15 minutos. A pesar de que murió muy joven (apenas a los 35 años), dejó una obra extensa que abarca todos los géneros musicales de su época.
|
Hijo de uno de los poetas mexicanos más laureados del siglo XX, inició sus estudios musicales de manera formal a los 13 años de edad, llevando Teoría de la Música con los maestros Alfonso de Elías y Pedro Michaca, además de estudios de piano con Federico G. Schaffenburg. 
Desde la nevada Rusia –– Svetlana Ilchenko, soprano lírico-coloratura, nació en Moscú, Rusia el 26 de Marzo de 1967. De los 6 a los 15 años estudió en la Escuela de Arte para niños, donde aprendió música, vocalización y ballet. De los 15 a los 19 años estudio en el Instituto de Música en Moscú, en donde obtuvo el Titulo Profesional como Profesora de Música, Solfeo, Armonía y Coro. En 1985 fue Laureada en el Festival Internacional de estudiantes en Moscú. En 1990 fue Laureada en el Concurso Internacional de la Música de Cámara y Romances en Moscú. A los 24 años, en 1991 fue graduada en la Academia Nacional de Arte Teatral de Moscú, Rusia, donde recibió el Titulo Profesional como Actriz de Teatro Musical. En el mismo año empezó a trabajar en el Teatro de Ópera de Comedia en Moscú y participo en tres Películas Cinematográficas y en varios Programas Musicales en Televisión.
Pergolesi nació en Lesi cerca de Ancona y estudió en el Conservatorio de Nápoles. Su ópera cómica La Serva Padrona del año 1733 le ganó notoriedad y al año siguiente fue nombrado director de coro de la Iglesia de Loreto pero enfermó de tuberculosis y hubo de retirarse. En el año de su muerte, cumplidos escasos 26 años compuso el Stabat Mater, considerada como su obra maestra para solistas coro, y orquesta. En la primera década del siglo XX su obra instrumental gozó de gran reputación y compositores como Stravinsky usaron sus melodías como inspiración para obras como el ballet Pulcinella.
Compositor, cantante y director de música italiano. Nació en Tívoli (Roma) y vivió gran parte de su vida en Florencia donde estuvo como compositor de la corte por 37 años al servicio de la familia Medici. Caccini formó parte de la Camerana florentina y estuvo activamente involucrado en el debate sobre la renovación del teatro y el papel que debía desempeñar la música en él, defendiendo los principios de la expresividad y de la simplicidad comunicativa del “recitar cantando” o recitativo, cuya invención se le atribuye. Su ópera Eurídice (1602) es considerada como el inicio del melodrama moderno. Varias de sus óperas más fastuosas como “El rapto de Céfalo” están perdidas. Una colección de arias y madrigales, los dos géneros principales de la época para voz sola, se publicó en 1602 con el título de “La Nueva Música” y a ella se debe hoy el conocimiento de las práctica de ejecución de la época renacentista, sobretodo en cuanto al uso de la ornamentación. Murió en Florencia. Su famosa Ave María está a debate pues unos dicen que fue compuesta en 1970 por el tenor Vladimir Vavilov y atribuida falsamente por la soprano Inessa Galante a Caccini; sin embargo algunos eruditos sostienen que en efecto, el original no deja dudas sobre la autoría de Caccini. Es una obra de música religiosa notable por su contemplación.
De familia noble, Marcello nació en Venecia y murió en Brescia. Era, además de compositor, un renombrado escritor que había cursado estudios de derecho y ejercicdo como abogado en 1711. Para entonces, sus obras musicales le habían dado notoriedad y en 1712 pasó a ser miembro de la Academia Filarmónica de Bolonia.
Es considerado como uno de los más grandes compositores de música clásica del mundo occidental.