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| Programa general | Museo de Arte de Zapopan| Martes 13 Lugar: Museo de Arte de Zapopan
Programa: I –Allegro con brio Tres Fantasías de Robert Schumann (1810-1856) I –Zart und mit Ausdruck Intermedio Sonata en Re mayor Op. 78 J. de Johannes Brahms (1833-1897)
EMANUEL ISSAC RAMIREZ RIOS, violonchelo
Comenzó sus estudios en la Universidad de Guadalajara en 1995. En 1997 ingresa a la Orquesta de Cuerdas de la U.de.G. y el mismo año crea el cuarteto de violonchelos “Pablo Casals”, con el que se dedicó a presentar conciertos didácticos en diferentes instituciones y municipios del estado de Jalisco. Se ha presentado como solista en numerosas ocasiones con la Orquesta Filarmónica de Jalisco, la Orquesta de Cuerdas de la U.deG. y la Banda de Alientos de la misma con reconocidos directores como Francisco Orozco, Juan Rodríguez, Manuel Mateos y Salvador Zambrano. Ha participado en el concurso de violonchelo “Carlos Prieto” y en sus dos ediciones a nivel latinoamericano, que tiene por cede el Conservatorio de las Rosas en la cuidad de Morelia. Ejecutante en clases maestras de violonchelo e interpretación con maestros reconocidos internacionalmente como Ignacio Mariscal, Jesús Morales, Cuauhtémoc Rivera, Ramón Jaffé y Natella Sakharian con quien prosiguió su perfeccionamiento en violonchelo durante tres años.
Durante el año 2005, fue premiado por la COPARMEX Jalisco por su destacada actividad cultural en el estado. Forma parte de la O.F.J. desde el 2000 y es profesor de música en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (I.T.E.S.O.). Junto con el pianista Andrés Sarre ha formado un dúo con el cual han presentado diversos recitales en los foros más importantes del estado así como a lo largo de la República Mexicana. Participó en los festivales de música de cámara de Aguascalientes en Julio de 2007 y el de San Miguel Allende en Agosto del mismo año. A fines de 2007 fe jurado para el Fondo Estatal de Cultura y las Artes de Nayarit. ANDRES SARRE IBARRA, piano Ha participado en los concursos nacionales de piano “Cristóbal Colón “ en la ciudad de Cuernavaca en noviembre del 2004,y en el concurso Angélica Morales- Yamaha en Octubre del 2006 llevado a cabo en la ciudad de México. Ha tomado los siguientes cursos:
Junto con el cellista Issac Ramírez ha formado un dúo con el cual han presentado diversos recitales en los foros más importantes del estado así como a lo largo de la República Mexicana. Fue becado en dos de los festivales de música de cámara más importantes que existen en el país; el de Aguascalientes en Julio de 2007 y el de San Miguel Allende en Agosto de ese mismo año, habiendo tomado clases con importantes maestros, y agrupaciones de nivel internacional. En noviembre del 2007 fue invitado por el cuarteto José White para realizar una serie de conciertos interpretando el quinteto de Brahms por varias ciudades del Bajío. Actualmente es becario del CECA Jalisco, con el proyecto de la producción de un disco con la integral de la obra vocal de Ramón Serratos. Así mismo continúa sus estudios de piano con el maestro Guillermo Salvador y es pianista del Taller de ópera de Jalisco colaborando continuamente como pianista en las master-clases de los maestros Arturo Rodríguez y Angelina Ruzzavana. Notas al programaJUAN SEBASTIAN BACH, compositor
Para la orquesta de que dispone en ese momento compone una gran parte de sus obras instrumentales, algunas oberturas o suites, los conciertos de Branderbugo, otros diversos conciertos, así como algunas sonatas y el Libro Primero de El clavecín bien temperado. Las disensiones existentes en la corte le llevan a abandonar Köthen y a aceptar el puesto de cantor en la iglesia de Santo Tomás, de Leipzig, en Mayo de 1723, donde permanecerá hasta su muerte. Pero allí sufrirá mil constreñimientos (componer regularmente música para cada domingo y para cada fiesta, para las ceremonias oficiales, no poder ausentarse sin la autorización del Consejo de la ciudad), y tendrá innumerables disputas con las autoridades, sobre todo en cuanto a sus condiciones de trabajo y de la enseñanza que está obligado a impartir, a sus emolumentos. Sin embargo, será para los molestos auditores de Leipzig para quienes escribirá la mayor parte de sus cantatas religiosas, así como las obras maestras de su música vocal: el Oratorio de Navidad, el Magnificat, la Pasión según San Juan, La pasión según San Mateo, el Oratorio de Pascua. Por el contrario, la que sería la Misa en si menor fue destinada a la corte de Dresden, donde efectuará particularmente algunos viajes y conocerá a Hasse. También viajará a Berlín y a Postdam, donde será recibido por el rey Federico de Prusia en 1747 y a quien dedicará la Ofrenda musical. A fines de 1749, una desgraciada operación de cataratas le dejará casi completamente ciego; diez días antes de su muerte recobrará de repente la vista, pero un súbito ataque seguido de unas fiebres acabará con su vida. La obra de Juan Sebastián Bach, como se ha señalado tantas veces, es el “término” de las tradiciones musicales más experimentadas de su época: la composición polifónica y contrapunto. A ello se mezclan íntimamente el uso del coral luterano y –simplificando un poco- los melodismos a la italiana. Es un milagro del genio haber logrado asimilar tan diferentes elementos, haber realizado una síntesis única de “estilos”; haber propuesto una espléndida re-creación de todo ello a través de arquitecturas sonoras complejas y constantemente renovadas, de una perfección nunca fría y de la que se desprende a menudo la más expresiva belleza. LUDWIG VAN BEETHOVEN
Con doce años destaca como intérprete de piano, órgano y viola, tocando cinco años más tarde para Mozart en Viena. En 1792 volverá a la capital austriaca para recibir lecciones de Haydn, Salieri y Albrechtsberger, centrándose en la carrera de compositor. El 29 de marzo de 1795 se presentó ante el público vienés como pianista y compositor, alcanzando un éxito apoteósico. En 1808 fue solicitado por el rey de Westfalia, lo que motivó el aumento de su fama, llegando a recibir una renta anual vitalicia por parte de los príncipes Lobkowitz y Kinsky. Los primeros trastornos auditivos empezaron a manifestarse en 1796, pero a partir de 1819 se quedará sordo, lo que motivará su estado de tristeza y de soledad, agravado por las ingratitudes de su sobrino Karl. Se impone en el Congreso de Viena de manera imprevista, ya que Rossini, representante del italianismo, era el principal ídolo. Los desengaños amorosos marcarán la vida de Beetthoven y también influirán en su obra, al igual que su irascible carácter y su soledad, acabando sus días con problemas económicos. Su música abarca tres etapas: La primera será la de las influencias, especialmente de Haydn y Mozart, destacando como pianista y permitiendo sus éxitos abrirle las puertas. La segunda etapa se desarrolla entre 1801 y 1815, siendo el momento de madurez artística, modificando la sonata e imponiendo el lenguaje expresivo. La tercera vendrá definida por el romanticismo, mostrando su genialidad que rompe con las viejas fórmulas, siendo la "Misa solemne" y la "Novena sinfonía" sus obras más destacadas. Toda sus trabajos se caracterizan por el contraste entre la alegría y el dolor, convirtiéndose en el músico más importante de todos los tiempos y el fundador de la modernidad con sus nueve sinfonías, sus siete oberturas y los conciertos para piano y orquesta. ROBERT SCHUMANN
Entrenando, abandonó a éste último para trabajar el piano por su cuenta, pero un estúpido accidente en uno de los dedos de la mano derecha le privó de la carrera de virtuoso que preparaba. Es a partir de entonces cuando compondrá, después de haber completado su formación estudiando a Bach y el contrapunto, y en 1843 se convertirá en profesor del Conservatorio de Leipzig, fundado por su amigo Mendelssohn. Pero enseguida se revelará como un pobre pedagogo y un mal director de orquesta, además de sufrir trastornos nerviosos y psíquicos cada vez más frecuentes. En 1854 la pareja Schumann acoge a Brahms: el joven músico eencarna inmediatamente para Schumann “el futuro” de la música. Poco tiempo después, Schumann se arroja al agua del Rin y debe ser internado en un asilo de alienados cerca de Bonn. Muere dos años más tarde, cuando solamente tenía cuarenta y seis años, velado por Clara y por Brahms. La herencia familiar pesó sobre el destino atormentado de este músico, pero pesó aún más la incertidumbre permanente sobre su verdadera vocación, ya que tenía una especie de complejo de inferioridad respecto a su mujer, deslumbradora pianista, pese a que el amor de Clara fuera una poderosa palanca para su energía creadora. Efectivamente, las más bellas de sus obras, las más significativas de su genio, son las obras para piano y los ciclos de leider que escribió entre 1832 y 1840, cuando aún no se había casado con Clara y debía luchar para obtener su mano. Además, es en el piano y en los lieder donde Schumann sobrevive esencialmente para la posteridad. JOHANNES BRAHMS
En 1857-59 fue director de música de Detmold. Las dos Serenatas, sus primeras dos obras para orquesta sola, datan de 1858 y 1860. No habiendo podido encontrar un empleo estable en su ciudad natal, Brahms fija su residencia en Viena a partir de 1862 y ya no abandona esta ciudad, salvo para sus giras o sus temporadas de descanso. En 1864 encuentra a Wagner, que inmediatamente le perseguirá con su malevolencia. Por el contrario, Brahms se beneficiará toda su vida del apoyo incondicional, aunque torpe,de Hanslick, el célebre crítico. Los años sesenta los consagra a la composición de algunas de sus grandes obras para piano (“Variaciones sobre un tema de Haendel”, “Variaciones sobre un tema de Paganini”), a la música de cámara y al Réquiem Alemán.
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Se ha presentado en recitales en los foros más importantes de la ciudad como el Teatro Degollado, el Paraninfo del Museo de las Artes de la U.deG., Exconvento del Carmen, Museo de las Artes de Zapopan, Festival de Mayo, entre otros. Se le han comisionado en varias ocasiones, orquestaciones y arreglos especiales por parte de la Orquesta Filarmónica de Jalisco y la Orquesta Filarmónica de Querétaro.
Comenzó sus estudios de piano a la edad de 13 años. Desde el año 2000 es Pianista de la compañía de Zarzuela “ Pepita Embil”, con la dirección de la Mtra. Teresa Zambrano. De 1999 al 2002 colaboró con la Royal Academy of Dancing con sede en Guadalajara como pianista acompañante.
Presentó una serie de concierto con el violinista inglés Ivan Gladstone , a beneficio de los niños del cáncer del Hospital Civil, en programas incluyendo varias sonatas de Beethoven.
Nacido el 21 de Marzo de 1685 en Eisenach (Turingia); muerto en Leipzig el 28 de Julio de 1750. Fue, antes de llegar a ser el genio creador que conocemos, un “eslabón” de una importante estirpe de músicos. Hijo y nieto de estimables instrumentistas, tuvo a su vez siete hijos de su primer matrimonio (músicos: el mayor, Wilhem Fridemann, después Carl Philipp Enmanuel y Johann Gottfried Bernhard), y trece más en sus segundas nupcias con Ana Magdalena (músicos: Johann Christian y Johann Cristoph). Johann Sebastián (nuestro Juan Sebastián), adquirió una brillante cultura general y clásica (el griego y el latín sobre todo), al mismo tiempo que aprendía a tocar el violín con su padre, el clavecín y el órgano con su primo Johann Christoph y la composición con Herder, en Ohrdurf, y ocasionalmente con Böhm en Lüneburg (también fue corista de escuelas parroquiales de las dos ciudades). Su formación musical se completó con la abundante lectura de compositores alemanes (entre ellos Buxtehude, con quien se reunió en Lubeck), italianos (Frescobaldi y Vivaldi) y franceses (entre ellos Couperin y Marchand). Organista en Arnstadt desde 1703 a 1707, escribió allí sus primeras obras religiosas y se forjó una reputación de experto en órganos y reparador de este instrumento. Después realizó una corta estancia en Mülhausen, donde compuso algunas cantatas sacras, entre ellas la BW 106, Actus tragicus. En 1708 fue empleado como músico de cámara y organista de la corte de Weimar (luterana), y en 1714 como Koncermeister. Escribio numerosas cantatas y algunas obras para órgano que se han hecho célebres, como la Tocata y fuga en re menor, la Passcaglia y fuga en do menor y diversos corales. El período que va de 1717 a 1723, le vemos como Kaplellmeister de la corte de Köthen (calvinista, por lo que Bach no debe tocar el órgano ni componer música para iglesia).
Nació en Bonn, Alemania, en 1770, en el seno de una familia humilde de origen flamenco -su padre también era músico. Demostró a edad temprana sus dotes musicales, intentando su padre que realizara una carrera similar a la de Mozart, por lo que a los ocho años dio un concierto en Colonia y actuó en Holanda. La formación musical del pequeño maestro era bastante desordenada, por lo que el organista Neefe lo pondrá en contacto con las obras de Händel y Bach. 
Nacido el 8 de junio de 1810 en Zwickau (Sajonia); muerto el 29 de julio de 1856 en Endenich, cerca de Bonn. Comenzó los estudios de piano desde muy niño, pero fue una representación de “La flauta encantada de Mozart”, en 1819, lo que decidió su vocación. Se sació desde muy joven con la literatura, entusiasmándose especialmente con Jean Paul, y escribió artículos, compuso poemas y sus primeros lieder cuando descubrió a Schubert al ingresar la Universidad de Leipzig, y después a la de Haidelberg, para estudiar derecho (que descuidó completamente); aprendió piano bajo la dirección de Friedrich Wieck (cuya hija Clara se convertiría en su esposa en 1840). 
Nacido en Hamburgo el 7 de mayo de 1833; muerto en Viena el 3 de abril de 1897. Comenzó a estudiar música con su padre, que tocaba la trompa y el contrabajo, y estudió piano con Kossel y la composición con Marxen. En su juventud fue pianista de cabaret y dio lecciones, pero a partir de 1848 empezó a dar recitales. En 1853 efectuó una gira acompañando al violinista húngaro Edouard Remenyi, que le enseñó las melodías populares húngaras (de hecho zíngaras), pero con quien riñó pronto. El mismo año conoció a Joachim y a Schumann, que le animó calurosamente. Brahms conservó toda su vida relaciones de estrecha amistad con Clara Suman. Entre 1854 y 1859, escribió su primer concierto para piano, que marca el final del primer período de su obra, llamada de “Sturm und Drang”.