 |
 |
 |
 |
|
||||||||
 |
|
| Programa general | Música de Cámara
Lugar: Sala Higinio Ruvalcaba del Exconvento del Carmen Inna Nassidze Cello
Inició sus estudios musicales con piano a la edad de 3 años y con cello a los 7, estudiando con su padre David Nassidze en la Escuela Central de Música para talentos de Tbilisi. Recibió también enseñanzas de Natalia Shahovskaya y Natalia Gutman en Moscú. Se graduó en 1999 del prestigiado Instituto Curtis en Filadelfia donde estudió con David Soyer y música de cámara con Felix Galimir. A partir de ese año fue la cellista del Cuarteto de Cuerdas Gilead, ensamble en residencia de la Universidad de Maine. En 1994 y 1995participó en el Festival de Ravinia, donde fue invitada para presentarse en la prestigiosa serie de conciertos “Dame Myra Hess Memorial Concert Series” en Chicago, la cual fue transmitida en vivo por radio. En 1997 asistió al Seminario Piatigorsky en Los Angeles y al Seminario de música de cámara “Isaac Stern” en Nueva York, presentándose en Carnegie Hall. Sus conciertos fueron transmitidos por radio y televisión en las ciudades mas importantes de lo EUA, así como en México. Ha actuado como solista bajo la batuta de Otto Werner Muller, Akira Endo, Camilla Kalchinsky, Francisco Savin, Christopher Zimmerman, Carlos Riazuelo, Juan Carlos Lomónaco, Jorge Mester, Luis Herrera de la Fuente, Bartholomeus Henri Van de Velde y Carlos Miguel Prieto, entre otros. Ha tocado música de cámara con artistas como Hilary Hahn, Alon Goldstein, Denis Brott, Sergio Alejandro Matos y con miembros de la sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center como Ida Kavafian, Steve Tenenbom y Kerry McDermott entre otros. En Enero de 2003 estrenó en México el Concierto para Cello y Orquesta de Samuel Barber con la Orquesta Sinfónica de Xalapa, bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto y en mayo del 2005 estrenó el Concierto #1 para Cello y Orquesta de Darius Milhaud. En 2005 fue invitada a tocar en el concierto de “Gala de Navidad” en la ciudad de México, el cual fue grabado para la televisión nacional y la BBC. Para la temporada 2006-2007, está invitada a participar en diversos conciertos como solista, festivales como el “Cervantino” en México, “Riva del Garda” en Italia, “Bach Festival” en Filadelpfia y “Festival Musique de Chambre Montréal” en Canadá entre otros, y dar clases magistrales en México, Estados Unidos e Italia. Actualmente imparte la cátedra de Violoncello en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz. Inna Nassidze toca con el Cello que le fue generosamente heredado por la gran cellista Raya Garbusova. Nonna Nassidze
En 1976-78 fue invitada a trabajar en Bogotá, Colombia como solista y profesora de piano en el Conservatorio Nacional. Su repertorio incluye conciertos de Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Saint-Saens, En 1982 por su notable labor, recibió de su Gobierno el Titulo de Artista de Honor de la República de Georgia. Entre 1983-85 ocupó el puesto de clavicembalista en la Orquesta de Cámara de Georgia. Desde 1990 reside en Xalapa, donde continúa su labor como solista-intérprete. Durante estos años ha realizado giras por varias ciudades de México y Estados Unidos tocando como solista y en grupos de cámara. Actualmente es pianista del Coro de la Universidad Veracruzana, Maestra de piano del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz colabora constantemente con varios grupos de música de cámara en Mexico así como en EUA. Miguel Bernal Jiménez
Compositor, organista y director coral. Comenzó a estudiar música en el Colegio de Infantes de su ciudad natal, hoy Escuela Superior de Música Sagrada, con los maestros Ignacio Mier y Arriaga y Felipe Aguilera R. Como premio a su talento, el canónigo José María Villaseñor le ayudó para marchar a Europa a perfeccionar sus conocimientos, en 1928. Fue a Italia, y en Roma ingresó al Instituto Pontificio de Música Sagrada, donde en 1933 se graduó en órgano, composición y canto gregoriano. A su regreso a Morelia se dedicó a la enseñanza, a la composición y a tocar el órgano de la Catedral. En 1963 se le nombró director de la Escuela de Música Sagrada y del coro de ésta; con él realizó varias giras por la República. Dejó importantes ensayos y demás documentos muy útiles para la música sacra del país, El archivo musical del Colegio de Santa Rosa de Santa María de Valladolid, Al morir en León, Gto., era director de la Facultad de Música de la Universidad de Loyola, en Nueva Orleáns.
Manuel De Elías
Cursó dirección orquestal con Herrera de la Fuente (1968-72) y Ernest Hubert-Contwig (1968). Ha dirigido fundado varios organismos musicales, entre ellos la Orquesta de Cámara de Santa Cecilia (1959-65), la Orquesta de Cámara Amigos de la Música Ha dirigido diversas orquestas de América y Europa. En 1976 fue nombrado Director Fundador del Instituto de Música de la Universidad Veracruzana. En 1979 la UNESCO lo invitó a representar a México en la Tribuna Internacional de Compositores, en París, dónde estrenó su Sonata No. 9. En 1980 fundó la Orquesta Sinfónica de Veracruz, y en los años posteriores ha dirigido prácticamente todas las orquestas sinfónicas mexicanas. Entre sus composiciones más importantes: Sinfonietta para Orq. Sinfónica; Obertura-poema para Solistas, Coro,. Órgano y Orq. de Alientos; Concertante No. 1, para Violín y Orq; 10 Sonantes: La seca, para coro infantil o coro femenino; Fantasía, para cello solo; numerosas piezas para conjuntos de cámara y para piano solo.
Manuel M. Ponce
Manuel María Ponce y su obra para violoncello y piano La presente grabación nos presenta, por vez primera en CD, la obra violoncellística de nuestro pionero nacionalismo musical romántico de México, el Maestro Manuel María Ponce (Fresnillo, Zacatecas, 8 de diciembre de 1886-Ciudad de México, 24 de abril de 1948), autor tan prolífico como versátil en cuanto a su producción. Dentro de México, su obra pianística es obligada y muy apreciada, tanto por conocedores como por la gente común, que en ella reconoce muy profundas raíces del folklore de nuestro pueblo. Su música para guitarra es igualmente valorada, con la ventaja de que, gracias a Andrés Segovia, es también ampliamente conocida no sólo en México, sino también en el resto del mundo. En menor escala son conocidas muchas de sus bellas y evocadoras canciones y su orquestal y de cámara. Henryk Szering, dedicatorio de su Concierto para violín y orquesta promovió también la Sonata breve para violín y piano pero; ¿qué pasa con la obra violoncellística del Maestro Ponce? Mi respuesta a que sea tan poco conocida es que debe su causa, no a su poca cantidad o que no ha sido apadrinada por algún artista de gran prestigio, sino que, al igual que la gran mayoría de la obra de Ponce, permanece inaccesible, en manuscritos que no han conocido aún la divulgación que una edición produce. En este disco pretendemos ofrecerles la obra completa para violoncello y piano, con la advertencia de que es mucha la obra del Maestro Ponce que se ha perdido; y, aunque no se conoce de la existencia de obras para esta dotación instrumental que estén desaparecidas, nadie puede decir al respecto la última palabra. La obra más ambiciosa es su Sonata, cuya fecha de terminación reza: México 27 de octubre de 1922.
Silvestre Revueltas
Al finalizar el conflicto, Revueltas regresó a México e inició una etapa prolífica como compositor y director, que se prolongó hasta el tiempo en que acaeció su muerte. En su copiosa obra abundan las composiciones para grupos de cámara, aunque hizo también trabajos para orquesta sinfónica, canciones, piezas para violín solo, etc. Algunas de ellas son Dúo para pato y canario, p voz pequeña y orq, El renacuajo paseador, ballet estrenado el 5 de Octubre de 1940 en el Palacio de Bellas Artes, Cuauhnáhuac, poema sinfónico; Esquinas, poema sinfónico estrenado el 20 de noviembre de 1931; Tres cuartetos de cuerdas; El Tecolote, p. voz y piano; Alcancías, poema sinfónico; Tres piezas para violín y piano, Colorines, poema sinfónico; Ventanas, poema sinfónico, Planos, poema sinfónico; La Coronela, el Ballet; Upa y Apa, espectáculo teatral musical, Amiga que te vas, para barítono, sobre un poema de Lopez Velarde; México y España, el patrón, p. coro y orq.; La muchacha negra, con letra del poeta Lengton Hugues, la música para las película: Los de abajo, El signo de la muerte, Redes., Y Vámonos con Pancho Villa, etc.
Carlos Chávez
Compositor, pianista director de orquesta y catedrático de música. Inició muy pequeño su formación musical: primero estudió piano con su hermano Manuel; luego continuó con Asunción Parra. Posteriormente estudió armonía con Juan B. Fuentes y, desde 1910, piano con Manuel M. Ponce. En 1916 perfecciono piano con Pedro Luis Ogazon, e inició composición con Ponce. Desde entonces ocupó gran parte de su vida en componer música. En 1922 casó con la pianista Otilia Ortiz. Ese mismo año marchó a Nueva York y poco después a Europa, estudiando nuevas formas musicales. En Alemania fueron publicadas algunas de sus piezas para piano. En 1923 regresó a México e introdujo una gran cantidad de música nueva, y volvió a organizar recitales en la capital del país. Ingresó como pianista al Cine Olimpia, dónde improvisaba música de fondo para las proyecciones mudas. En 1926 marchó a Nueva York y presentó su ballet HP; con Aarón Copland realizó númerosas experiencias artísticas y con él llevó una gran amistad. En 1927 la UNAM le otorgó una beca para que diera continuidad a sus investigaciones. Al año siguiente regresó a México, y realizó una intensa labor para conformar una nueva orquesta nacional. Obtuvo gran apoyo por parte del Sindicato de Músicos de la Ciudad de México y en 1928 logró integrar la Orquesta Sinfónica Nacional. que en poco tiempo tomó su nombre definitivo de Orquesta Sinfónica de México, y que fue encabezada por Chávez como director titular, desde su fundación hasta su desintegración en 1948. El 10 de enero de 1929 fue nombrado director del Conservatorio Nacional de Música. Creó la Academia de Historia y Bibliografía Musical, la Academia de Investigación de Música Popular y la Academia de Investigación Musical, dependientes del Conservatorio. Ese mismo año fundó el Coro del Conservatorio, que tuvo como director a Luis Sandi. En 1933 fue nombrado jefe del Departamento de Música de Bellas Artes, y Silvestre Revueltas ocupó el cargo de director interino del Conservatorio Nacional. En 1934 abandonó el Departamento de Música de Bellas Artes, para dedicarse completamente a la dirección de la Orquesta Sinfónica de México. Realizó otro viaje a Nueva York en 1935, de entonces data la Sinfonía India. En 1946 se crea el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y Chávez es nombrado su director general; desde ese puesto consiguió un importante apoyo oficial a las formas artísticas del país: fortaleció el Conservatorio Nacional; creó la Academia de la Danza Mexicana; organizó numerosos conciertos y encargó obras a los compositores mexicanos mas destacados entre las nuevas generaciones (de entonces proceden las óperas Carlota, Elena y La Mulata de Córdova). En 1952 renunció al puesto de director del IMBA para consagrarse a la composición y a la dirección. De sus numerosos discípulos brilló especialmente el Grupo de El profundo análisis estético y técnico del arte es una de sus grandes características (reflejada en sus ensayos: Hacia una nueva música, y El pensamiento musical), y ello explica la compleja evolución que le condujo a una segunda etapa, a la cual pertenecen obras como Discovery, para Orq., y la oda sinfónica Clío (Ambas 1969), igualmente prolija y mixta en sus posibilidades acústicas. Encabezó numerosos proyectos, donde fue estrecho colaborador de Rodolfo Halffer, Luis Sandi, Silvestre Revueltas, Candelario Huízar, Igor Stravinski, Bruno Walter, Leopold Stokovisky, Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemenye Orozco, David Alfaro Siqueiros, Javier Villaurrutia, Alí Chumacero, Salvador Novo, etc. Manuel Enríquez
En la Ciudad de México, fué discípulo de Carlos Chávez, en el Conservatorio Nacional. Becado por la Academia de Juilliard, de Nueva York, estudio violín con Iván Galamian, música de cámara con Louis Persinger y composición con Peter Mennin y Stefan Wolpe. Miembro de número de la Academia de las Artes de México y del Consejo Nacional del Seminario de Cultura Mexicana. En su obra inicial muestra cierta influencia de Hindemith, evidente en su Suite para violín y piano (1949), o en su Concierto No. 1 para violín y Orquesta, estrenado en el Teatro degollado de Guadalajara (1949) bajo la orquesta local dirigida por Eisenberg, y el compositor como solista. Tales composiciones están construidas en un lenguaje politonal casi tradicional, no así con Sinfonía II (1962) y Obertura Lírica (1963), de rigurosa evolución. Trabajó con música dodecafónica y, desde 1964 con técnicas aleatorias, en sus obras Reflexiones para violín solo (Jul) y Sonata para violín y piano (Oct). Poco después aparecen Tres obras Concertantes para violín, chelo, clarinete, fagot, corno, piano y percusión (fines de 1964), que en pasajes breves y modulaciones tímbricas experimenta un leguaje serial dominado. Otras composiciones sobre este novedoso estilo son: Tres invenciones para flauta y viola (1964) Sonata para violín y piano (1964), Concierto II para violín y orquesta de cuerdas y tres percusionistas (Una de sus obras maestras 1971), Rituales para orquesta sinfónica (Estreno Toulouse, 1973), y Fases (1977-78), Raíces (Estrenada en el 77, por encargo del Primer Festival Latinoamericano de Música Contemporánea, ciudad de Maracaibo), Conjuro para contrabajo y cinta (1976, escrita por encargo del virtuoso Bertaram Turetski, estrenada en 1977 y reestrenada por el autor en su versión para violín, en Washinton, DC). Su obra para piano es menos numerosa que la de cuerdas, pero tiene una destacada realización: A Lápiz (1967), Mobil I (1969) y Con Ánima (1973), etc. Sergei Prokofiev
Durante los años en que vivió fuera de su país, compuso para el empresario de ballet ruso Sergei Diaguilev los ballets Chout (1915) y El paso de acero (1926), apoteosis de la industrialización que estaba produciéndose en ese momento en Rusia. De este mismo periodo son las óperas El amor de las tres naranjas (1921), basada en una fábula de Carlo Gozzi, y El ángel de fuego (1919, esc. 1955); aunque su obra más destacada es la Sinfonía clásica (1918), obra concisa e irreverente con armonías modernas y ritmos tradicionales del siglo XVIII, que preconizaba el estilo neoclásico que dominaría gran parte del siglo XX. En 1923 se casó con la cantante de origen español Lina Lluvera. A su vuelta a Rusia en 1936, Prokofiev siguió componiendo con el mismo lenguaje musical y sus obras demuestran una extraordinaria integridad, si se tiene en cuenta la presión impuesta por el dogma soviético del realismo socialista. Entre estas obras cabe destacar Pedro y el lobo (1934), para narrador y orquesta; el ballet Romeo y Julieta (1935), la ópera Guerra y paz (1946), la enérgica Sinfonía Nº 5 (1945), la suite El teniente Kijé (1933) y la cantata Alejandro Nevski (1938, para la película del director soviético Serguéi Eisenstein). Aunque hasta ese momento había gozado del favor del gobierno, en 1948 fue censurado por utilizar un "excesivo formalismo" y armonías cacofónicas. Prometió componer con mayor lirismo, pero su ópera Cuento de un hombre auténtico (1948) fue de nuevo censurada. Su Sinfonía nº 7 (1952, Premio Stalin) le devolvió el favor del gobierno. Prokofiev falleció el 5 de marzo de 1953 en Moscú, cuando acababan de comenzar los ensayos para su ballet La flor de piedra (1950).
| Programa general | |
Inna Nassidze hizo su debut como solista a la edad de 10 años en su ciudad natal Tbilisi Georgia, con la Orquesta de Cámara Estatal Georgiana. En 1988 obtuvo el máximo premio en el Concurso Juvenil de Cello de la Union Sovietica. En 1993 recibió el premio Gabor Rejto en el Music Academy of the West en Santa Barbara California, donde tocó el Concierto de Cello de Dvorak como ganadora del Concurso. En el verano de 1996 recibió el premio al mejor cellista en el Festival de Verbier, en Suiza.
Nació en la ciudad de Tbilisi, Georgia. A los cinco años inicio sus estudios de piano y a los once tocó por primera vez como solista con la Orquesta Sinfónica de Georgia, interpretando el concierto # 20 de Mozart. En 1971 terminó brillantemente su carrera de Piano en el Conservatorio Estatal de Tbilisi, con el profesor Alexander Nijaradze. Continuó sus estudios en Moscú con la profesora Vera Gornostaeva y con el profesor Heinrich Neihauz. Recién egresada del conservatorio en 1971, impartió cátedra de piano en el Conservatorio Estatal de Tbilisi.
Nace En Morelia, Michoacán, el 16 de febrero de 1910: Muere en León, Guanajuato, el 26 de julio 1956.
Nace en la Ciudad de México el 5 de junio, de 1939
Nació en 1882 en Zacatecas. Tenía fama de ser todo un "fenómeno musical"; según afirman sus biógrafos, no había cumplido los cuatro ańos de edad cuando, después de haber escuchado atentamente las clases de piano que recibía su hermana Josefina, se sentó frente al instrumento y sin más preámbulos interpretó una de las piezas que había oído. Inmediatamente sus padres lo pusieron a recibir clases de piano y solfeo. Así, en sus primeros ańos la producción de Manuel se reducía a gavotas, valsecillos y otras melodías de inspiración semejante. 
Nace En santiago Papasquiaro, Durango, el 31 de Diciembre 1899. Muere en la Ciudad de México, el5 de Octubre de 1940.
Nace en Popotla, D.F., el 13 de junio de 1988. Muere en San Ángel, D.F., el 2 de Agosto de 1978 .
Nace En Ocotlán, Jalisco el 17, de Junio de 1926. Muere en la Ciudad de México el 30 de Abril de 1994.
Nació el 23 de abril de 1891 en Sontzovka, cerca de Yekaterinoslav (actual Dnipropetrovsk, Ucrania). Estudió en el Conservatorio de San Petersburgo con los compositores rusos Reingold Glier, Nikolái Rimski-Kórsakov y Anatoli Liadov. De 1918 a 1933 vivió en Europa, realizando giras como pianista en las que interpretaba obras propias como sus cinco conciertos para piano y sus cinco primeras sonatas para ese instrumento. Én 1934 regresó a su país natal. Sus primeras obras, como el Concierto para piano Nº 1 (1911) y la Suite escrita para orquesta (1914), le valieron fama de músico iconoclasta.