10° Festival Cultural de Mayo 2007

Jorge Federico Osorio es uno de los más eminentes pianistas de nuestros tiempos y ha sido internacionalmente aclamado por su maestría y dominio absoluto del instrumento. Además de presentarse regularmente con las principales orquestas de su país, ha tocado con gran número de las mejores orquestas del mundo, como la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, la Filarmónica de Israel, la Orquesta Filarmonía, la Orquesta Filarmónica Real, la Orquesta de la RTV Española, la Orquesta Nacional de Francia, la Filarmónica de Varsovia, la Sinfónica del Estado de Moscú, las Orquestas Sinfónicas de Chicago, Detroit, Seattle Milwaukee y Dallas, bajo la batuta de directores tan distinguidos como Bernard Haitink, Klaus Tennstedt, Lorin Maazel, Herrera de la Fuente, Jorge Mester, Eduardo Mata, Carlos Miguel Prieto, Enrique Bátiz, Enrique Diemecke, Jesús López Cobos, Chistopher Wilkins, Victor Pablo y Zuohuang Cheng, entre otros. Sus giras de conciertos lo han llevado por Europa, Asia y el continente americano y se ha presentado en los festivales de Ravinia, Grant Park, Hollywood Bowl y el Festival Internacional de Piano en Gulangyu, China. Ha grabado para la NHK de Japón, la Radio Belga y la BBC.

La discografía de Osorio abarca una amplia variedad de repertorio grabado para EMI, CBS, Artek, IMP y ASV, recibiendo elogiosas críticas en Gramophone, BBC Music Magazine y American Record Review. En ella se incluyen los cinco conciertos para piano y orquesta de Beethoven, conciertos de Mozart, Schumann, Ravel, Rodrigo, Ponce, Tchaikovsky, y obras con orquesta de Rachmaninov, de Falla y Villa-Lobos. Tiene también recitales grabados con obras de Ponce, Beethoven, Fauré y Brahms. Entre sus grabaciones más recientes se encuentran el Concierto para Piano de Carlos Chávez, con la Orquesta Sinfónica Nacional de México dirigida por Enrique Diemecke, las Tres Sonatas para Violín y Piano, de Brahms, con Elmar Oliveira; las Sonatas para Chelo y Piano de Brahms, con Richard Markson, y el Concierto N° 2 de Brahms con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, bajo la dirección de Maximiano Valdés, y Piano Español, con obras de Albéniz, Granados, Soler y Falla

Osorio ha recibido varios premios internacionales, incluyendo el Concurso Internacional de Piano de Rhode Island y el Premio Gina Bachauer de la Sinfónica de Dallas. La música de cámara ha formado parte integral de su vida artística. Además de haber sido el director artístico del Festival Brahms en México, ha colaborado con el Cuarteto de Moscú, el Cuartero Tel Aviv, el Cuarteto Ruso-Americano, la violinista Mayumi Fujikawa, el chelista Richard Markson y el violinista Henryk Szeryng.

Nacido en la Ciudad de México, Jorge Federico Osorio estudió en los conservatorios de México, París y Moscú, siendo sus maestros Luz María Puente, Bernard Flavigny, Jacob Milstein y más tarde, en Nueva York, Nadia Reisenberg. También participó en los cursos impartidos por Wilhelm Kempff en Positano, Italia.
Osorio fue nombrado miembro correspondiente de la Real Academia Gallega de Bellas Artes, de Nuestra Señora del Rosario, en 2003.

Cabe destacar sus más recientes apariciones con la Sinfónica de Chicago con James Conlon a la batuta, así como un recital en el Lincoln Center de Nueva York y una gira por Brasil y Argentina con la Real Filarmonía de Galicia, bajo la dirección de Antoni Ros Marba.

Regreso forzoso a Nueva York

Es un misterio, el porqué el pianista mexicano Jorge Federico Osorio no ha buscado presentarse con frecuencia en Nueva York, el mundo de los conciertos. Habiendo ganado varias competencias a principios de 1970, esperó hasta 1997 para debutar en un recital neoyorquino. Y aunque lejos está de presentarse con alguna frecuencia, sus grabaciones de música mexicana y española han dado lugar a elogiosos comentarios, los cuales quedaron justificados cuando el pasado lunes ejecutó un colorido programa en el Alice Tully Hall, que reforzó la grata impresión que dejó hace una década.

Tres sonatas de Soler pusieron de relieve, al inicio, los puntos fuertes de Osorio. Se apreció un tono brillante y a la vez cálido en la técnica y la fuerza para atacar las notas rápidas y repetidas de Soler, y excepcional elegancia para iluminar el exótico clasicismo que emana de esas obras, y que es su unión a Scarlatti en una mano y Mozart en la otra.

El lado romántico y pintoresco del repertorio español flotó jubiloso al interpretar Osorio la “Suite Española” No.1 de Albéniz; en la notable interpretación plena de energía en “Granada”, con su melodía pegajosa surgiendo de la figuración armónica de la guitarra; y “Asturias”, en la cual un tema envuelve como serpentina en un tremolando de alcances hipnóticos.

Entre Soler y Albéniz, Osorio ejecutó con estilo vibrante y tempestuoso la Sonata No. 30 (Op. 109) de Beethoven, culminada en un final magníficamente catártico; y un grupo de Preludios de Debussy, que requirieron de Osorio considerable imaginación para los timbres sutiles y una vívida caracterización.

Cerró el programa con dos obras de Liszt: un “Jeux d’eau a la Villa d’Este” bellamente articulado, y un “Vallée d’Oberman” con explosivo virtuosismo.

Ocasionalmente, el vigoroso temperamento de Osorio lo impulsó a apartarse de las melodías, particularmente en los finales de los fraseos, o a emborronar una textura aquí, una armonía allá. Pero la frescura de sus interpretaciones hizo de su programa algo irresistible, sin que importaran algunas nimiedades técnicas.

Allan Kozinn, The New York Times, Enero 24 de 2007