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Mayo 2019
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Viernes 31 / 20:30 h

CLAUSURA
Orquesta Filarmónica de Jalisco
Jennifer Condon, directora invitada
Primera vez en México

William Barton, didgeridoo

Estreno en México de la música de compositores australianos

Lugar: Teatro Degollado
Admisión: $250 a $400

MAPS: Se encuentra aquí

 


Programa:

“Earth Cry” de Peter Sculthorpe [ 13’ ]

“Three “Gymnopedies” de Peggy Glanville-Hicks [ 9’ ]

“Pages from a Secret Journal” de Richard Mills [ 18’45” ]

“ Tivoli Dances: 1.- Santa Ana Freeway” de Graeme Koehne [ 4’45” ]

Intermedio

“Kalkadunga” de William Barton y Matthew Hindson [ 24’ ]

“Suspended” de Lain Grandage [ 5’50” ]

“Saqqara Birds” de Melody Eötvös [ 8’55” ]

“Waltzing Matilda Fugue” de Charles Mackerras [ 5’30” ]



Jennifer Condon, directora invitada

 

La directora de orquesta australiana, Jennifer Condon, reside en Alemania desde 2008. Su extenso repertorio operístico de más de 65 obras y una afinidad con muchos de los mejores cantantes del mundo estableció a lo largo de seis años como Maestro Suggeritore en la Ópera Estatal de Hamburgo.

Desde 2014, Jennifer ha trabajado, principalmente como directora asistente, en la Bayerische Staatsoper, Festival de Salzburgo, Festival de Baden-Baden, Ópera Estatal de Viena, Semperoper Dresden, Ópera Estatal de Berlín, Festival Bayreuth, Ópera Estatal de Hamburgo, Deutsche Oper Berlín, Holanda. Ópera Nacional, Ópera Lírica de Chicago, Ópera de Zúrich, Ópera Estatal de Hungría, Ópera de Dallas y Ópera Nikikai de Tokio.

Los aspectos más destacados de la temporada actual incluyen la realización de actuaciones de El holandés errante de Richard Wagner, para la Ópera de Malmö y la realización de un programa exclusivamente de música de compositores australianos para el concierto de clausura del Festival Cultural de Mayo en Guadalajara, México.

Jennifer tiene una gran demanda por su combinación de habilidades como coach, repasador y directora, particularmente en el repertorio contemporáneo y alemán tardío, donde Lear de Aribert Reimann es su trabajo distintivo hasta la fecha. Ha sido contratada como asistente por directores tan eminentes como Sir Simon Rattle, Simone Young, Franz Welser Möst, Sir Andrew Davis y Kirill Petrenko.

Jennifer fue una de las seis directoras a nivel internacional para participar en el Instituto Hart para Mujeres Directoras de la Ópera de Dallas en noviembre de 2015 y desde entonces ha regresado a la compañía como directora huésped.

La grabación del estreno mundial de Safo ha sido el mayor logro de Jennifer hasta la fecha. Ella volvió a descubrir la ópera abandonada de la australiana Peggy Glanville-Hicks, descifrando los manuscritos y dirigiendo un reparto de renombre internacional. El CD se lanzó para el centenario de la compositora en 2012 y Jennifer está trabajando actualmente para una producción de estreno mundial de la obra.

 

William Barton, didgeridoo


Foto: Douglas-Kirkland

 

"Es uno de los grandes virtuosos. Es un sonido que había escuchado antes, pero nunca con ese tipo de técnica. Las posibilidades son extraordinarias. Es un gran hombre. Él irradia. Lo miras y piensas, esto es impresionante ". - Sir Simon Rattle, Artistic Director Berliner Philharmoniker

"Barton posee un manejo increíble, una ambición increíble, pero de la manera más amable. Es un modelo para todo los pueblos indígena, para todos los australianos ". - Peter Sculthorpe, Composer.

“Siempre es una experiencia extraordinaria trabajar tan estrechamente con un virtuoso de cualquier instrumento, pero trabajar con un virtuoso del didgeridoo está en otra liga. La gama de colores y sonidos de William siempre es asombrosa y en Visions of Earth estamos encantados de realizar un nuevo trabajo que ha escrito especialmente para los solistas ". - Tania Frazer, Artistic Director Southern Cross Soloists’ QPAC.

 

William Barton es ampliamente reconocido como uno de los mejores músicos y compositores de didgeridoo de Australia.

La expansión panorámica del horizonte de la Costa Dorada de Australia es ineludiblemente moderna, pero la banda sonora es atemporal. Cuando William Barton se encuentra en la cima del rascacielos Q1 en el Paraíso del Surf con su didgeridoo levantado, al establecer una impresionante imagen de apertura de los Juegos de la Commonwealth 2018, el trabajo de su vida como un puente entre culturas nunca ha sido más claro y orgulloso.

En esa noche espectacular de marzo de 2018, el instrumento ancestral en sus manos se combinó a la perfección con el hip-hop del Estrecho de Torres de Mau Power y el folk-pop isleño de Christine Anu. Puede parecer que está muy lejos de la tierra roja de Mount Isa o de las salas de música clásica de Europa, pero una parte del regalo de William es hacer que todos se sientan como un gran hogar.

Por dos décadas, William Barton ha forjado un perfil inigualable como intérprete y compositor en el mundo de la música clásica, desde las Orquestas Filarmónicas de Londres y Berlín hasta los eventos históricos en Anzac Cove y los Juegos Olímpicos de Beijing. Con su prodigiosa musicalidad y la discreta convicción de su herencia Kalkadunga, ha ampliado enormemente los horizontes del didgeridoo, y la cultura y el paisaje que representa.

"Crecí en una estación ganadera a las afueras de Mt Isa en el noroeste de Queensland", comienza. “Empecé a aprender el didgeridoo a la edad de siete años de parte de mi tío, Arthur Peterson. Era un anciano de las personas Wannyi, Lardil y Kalkadunga".

Su madre, (cantante, compositora y poeta Delmae Barton), lo recuerda bailando con Elvis Presley cuando apenas podía pararse. Recuerda a Beethoven y a Vivaldi emitidos en la radio classic FM de la ABC, y a AC/DC en su reproductor de casetes. A pesar de todo, el hipnótico grito y zumbido del didgeridoo tejieron un hilo común en su imaginación.

A la edad de 12 años, William estaba seguro de su destino era dejar la escuela para concentrarse en la música. “Lo que recuerdo tan claramente de mi tío es que él me dijo que el didgeridoo es un lenguaje. Es un idioma que habla y, como cualquier otro idioma, es algo que tienes que aprender durante muchos meses y muchos años. Tiene que ser parte de ti, y de lo que haces ".

Después de que su tío falleció, dijo: "Su familia me dio el privilegio especial de conservar a su didgeridoo, que es un honor bastante raro en la cultura aborigen porque cuando un viejo cantante fallece, generalmente se rompe su didgeridoo en pedazos o incluso es arrojado al fuego solo para silenciar para siempre el sonido de ese viejo cantante".

A los 17 años, William realizó el sueño de su vida cuando fue invitado a tocar con la Orquesta Sinfónica de Queensland. Pero el pleno y arrebatador abrazo del mundo de la música clásica llegó en 2004, cuando el compositor de Tasmania, Peter Sculthorpe presentó su Requiem con la Orquesta Sinfónica de Adelaide y como solista invitado, William Barton.

Esa noche, William fue invitado a unirse a la orquesta de Japón para interpretar las composiciones de Sculthorpe, Earth Cry y Mangrove. Siguió su recorrido por Estados Unidos y Nueva Zelanda, y el compositor y el artista del didgeridoo consolidaron una firme sociedad creativa. "William me ofreció una nueva dirección", dijo el fallecido compositor, alabando su instinto musical y su habilidad como improvisador. "Es casi como un mago ... llevando mi música a casa".

A menudo, en compañía de Delmae, con quien tiene un vínculo creativo indeleble, William pronto actuó en escenarios clásicos desde el Vaticano hasta la corte real de España. Como guitarrista eléctrico y apasionado del jazz-fusion, ha aparecido junto a Icehouse de Iva Davies en el Sydney Cricket Ground, y en recital de conservatorio con el pianista de conciertos Simon Tedeschi.

A mediados de la década de 2010, a pesar de una mínima educación musical formal, William había ganado un Premio ARIA por su álbum clásico Kalkadungu, compuso una obra de estreno mundial para miembros de la Filarmónica de Berlín en la Ópera de Sydney, y dio a conocer su primer cuarteto de cuerdas, Birdsong, con el cuarteto de cuerdas Kurilpa y Delmae en la voz.

Hoy tiene un doctorado honorario de las Universidades de Griffith y Sydney; ha lanzado cinco álbumes bajo el sello de ABC Classics. El más reciente, Kalkadungu: música para didjeridu y orquesta, presenta predominantemente sus propias composiciones, junto con las de Delmae y Peter Sculthorpe.

"Estoy haciendo lo que amo. Quiero tomar la cultura más antigua del mundo y mezclarla con el rico legado musical de Europa ", dice William." Supongo que lo que estoy haciendo es retribuir: agradeciendo a mi cultura y a mi gente porque me dieron algo cuando era muy joven y, como los viejos que me enseñaron hace años, simplemente lo estoy transmitiendo".

 

Orquesta Filarmónica de Jalisco

La Orquesta Filarmónica de Jalisco es una de las orquestas con mayor tradición e importancia en el panorama musical mexicano. Celebrando 100 años de existencia en el año 2015, la OFJ fue fundada en la ciudad de Guadalajara por uno de los más destacados compositores y directores de México, el Mtro. José Rolón. Por iniciativa del Mtro. Rolón, un grupo de músicos originarios de Jalisco comenzaron a presentar conciertos de música sinfónica y de cámara para el público de Guadalajara, estableciendo un fuerte punto de partida para la fundación de la Filarmónica de Jalisco, conocida en sus inicios como Orquesta Sinfónica de Guadalajara.

En febrero de 1942, durante la celebración del 400 aniversario de la fundación de la ciudad de Guadalajara, el maestro Leslie Hodge fue invitado como director titular de la orquesta, pero sus compromisos en ese momento, no le permitieron aceptar. Sin embargo, prometió regresar al final de la Segunda Guerra Mundial. Esta oferta motivo que la Asociación de Amigos de la Orquesta le pidiera al gobernador Marcelino García Barragán que garantizara la continuidad de la orquesta.

Fue en el año de 1988 cuando se dió la transición de la entonces Orquesta Sinfónica de Guadalajara hacia lo que sería la Orquesta Filarmónica de Jalisco con la misión de promover la música sinfónica en todo el Estado. A lo largo de su historia, la OFJ ha estado bajo la dirección artística de Manuel de Elías, José Guadalupe Flores, Guillermo Salvador, Luis Herrera de la Fuente, Héctor Guzmán, Alondra de la Parra, Mtro. Marco Parisotto.

 

Integrantes OFJ

CONCERTINOS SOLISTAS
Iván Pérez
Angélica Olivo

CONCERTINOS ASISTENTES
Cecilia Gómez
Dimitri Pylenkov

VIOLINES
Maxwell Pardo - Principal Violines

Segundos
Adrián Barrera
Nathaniel Basa
Franklin Bolivar
David Bordoli
Alex Espinoza
Fabiola Carolina Galvis
Alejandro García
María Geraci
Cesar Huízar

Minako Ito
Esmiralda Mironova
Paola Nava
Greimer Parra
Diego Rojas
Dezsö Salasovicz
Luis Daniel Salazar Huipe
Rhio Sánchez
Iván Stebila
Pablo Stredel
Brandon Sulbarán
Hugo Uribe
Eleazar Yegüez
Luís Enrique Zambrano
Carmen Victoria Zambrano*

CONTRABAJOS
Oscar Luque - Principal
David Carpio - Principal Asociado
Mario Ballesteros
Mario Capodicasa
Colin Chatfield
Salvador Gómez
Carlos López
Gergana Marinova
Marco A. Valencia

VIOLAS
Ronald Vírgüez - Principal Asociado
Carlos Bonilla
Luis Felipe Molina
James Munro
Manuel Olivares
José Alonso Pérez
Omar Pérez
Carlos Paul Rondón
David Toth

VIOLONCHELOS
Rolando Fernández - Principal Invitado
Christian Jiménez - Principal Asociado
María Vanessa Ascanio
Jean Carlos Coronado
Enn Rene Díaz*
Ángel Miguel Hernández
Christopher Ibarra
Isaac Ricardo Loreto
Mariana Martínez
Roberto Pérez
Anayeli Tapia
Piotr Ziatkov


FLAUTAS
Antonio Dubatovka - Principal
MariaJosé León - Principal Asociado
Katherine Rivas - Asistente Principal Y Piccolo

OBOES
Ely Molletones - Principal Asociado
Jorge Rivero - Principal Asociado
Elvis Romero - Asistente Principal Y Corno Inglés

CLARINETES
Jeslán Fernández - Principal
Edgar Lany Flores - Principal Asociado
Carlos Ramírez - Clarinete Bajo

FAGOTES
Cristóbal Acosta - Principal
Anani Donev
Cristian Cóliver - Asistente Principal Y Contrafagot

CORNOS
Luis Sousa - Principal

Marcos Cruz Pardeiro - Principal Asociado
Amber Dean
Daniel Canas
Carlos Martínez


TUBA
Tomás Alemany

TIMBALES
Omar González - Principal

PERCUSIONES
Héctor Flores Bringas - Principal Asociado
Alfredo Tiscareño Castellanos
Ramón Aceves

ARPA
Caroline Bembia - Principal

PIANO/CELESTA
Sergio Hernández *


TROMPETAS
João Vilão - Principal
Gustavo Merlo - Principal Asociado
Stefano Flaibani

TROMBONES
Branimir León - Asistente Principal

Sérgio Rainho Simões - Trombón Bajo

 

 

 

 




 

Notas al programa

 

“Earth Cry” de Peter Sculthorpe

Nacido en Launceston, Tasmania, en 1929. Sculthorpe fue educado en la escuela primaria Launceston Church, en la Universidad de Melbourne y en el Wadham College de Oxford. Fue profesor emérito en la Universidad de Sydney, donde comenzó a enseñar en 1964; fue acreedor de la beca Harkness de la Universidad de Yale, EE. UU. Y profesor visitante en la Universidad de Sussex, Reino Unido, en 1971 y 1972.

Las ricas y variadas composiciones de Sculthorpe (incluidos los asombrosos dieciocho cuartetos de cuerdas) se interpretan y graban regularmente en todo el mundo. Su preocupación por el paisaje australiano, los problemas ambientales y la fragilidad de la condición humana se pueden escuchar en obras como Earth Cry (1986) y Requiem (2003). Este último creció a partir de su preocupación por las mujeres y los niños asesinados en la guerra en Irak. Mientras su Cuarteto de Cuerdas No. 16 (2006) abordó la difícil situación de los solicitantes de asilo en los centros de detención de Australia, su Cuarteto de Cuerdas No. 18 (2010) se dedicó al cambio climático. Su producción se relaciona estrechamente con las características sociales y físicas únicas de Australia, y con las culturas de sus vecinos de la Cuenca del Pacífico. Las influencias incluyen gran parte de la música de Asia, especialmente la de Japón e Indonesia, y, más tarde, la música y la cultura de los aborígenes y las islas del estrecho de Torres.

Nombrado OBE en 1977 y AO en 1990, Sculthorpe fue elegido como uno de los Tesoros Vivientes Nacionales de Australia en 1998 y recibió una Medalla de Jubileo de Plata. Miembro honorario de la vida extranjera de la Academia Americana de Artes y Letras, obtuvo doctorados honorarios de las universidades de Tasmania, Melbourne, Sussex, Griffith y Sydney, y en 2011 recibí la Mención de la Orden de Isabel la Católica de Juan Carlos. Yo de españa Sculthorpe murió en 2014.



“Three Gymnopedies” de Peggy Glanville-Hicks
Peggy Glanville-Hicks ganó una reputación internacional como compositora, más especialmente como compositora de ópera, y fue la primera, entre las pocas mujeres en este campo en lograr tal distinción.
Nacida en Melbourne el 29 de diciembre de 1912, su don creativo se manifestó desde la primera infancia y, a la edad de quince años, comenzó sus lecciones de composición con Fritz Hart.
En 1931 ganó una beca abierta para el Royal College of Music de Londres, donde durante cinco años estudió con Vaughan Williams (composición), Arthur Benjamin (piano) y con Constant Lambert y más tarde con Sir Malcolm Sargent (dirección). En 1936, fue galardonada con la beca de viaje Octavia para estudios en Viena con Egon Wellesz, y en París con Nadia Boulanger.
Su nombre se construyó de manera constante a través de la aparición de obras como Three Gymnopedies, la Sinfonia da Pacifica, Letters from Morocco, Etruscan Concerto y Concerto Romantico. Pero fue The Transposed Heads, su ópera con libreto de Thomas Mann, estrenada en Louisville en 1954 y en Nueva York en 1958, lo que la estableció de manera segura en su estilo único.


De 1948 a 1958, Glanville-Hicks fue una de las críticas más destacadas que trabajaron en el New York Herald Tribune, y sus reseñas, así como los artículos que aparecen en muchas otras publicaciones, muestran escritos penetrantes sobre temas musicales contemporáneos.

 

 

 “Pages from a Secret Journal” de Richard Mills

Richard Mills es merecidamente uno de los compositores y directores de música más buscados de Australia. En los últimos años, ha desarrollado una carrera diversa como compositor y director de orquesta, que le ha visto trabajar con un gran número de organizaciones musicales de la nación.

Las obras de Mills se realizan regularmente en todo el mundo. Las composiciones van desde las principales obras orquestales y corales hasta la música de ballet. Las comisiones para la Sinfónica de Sydney incluyen Tenebrae, Emblems y Totemic Journeys. Requiem Diptych fue comisionado y estrenado por Chicago Chamber Musicians Brass en 2001. Su trabajo sinfónico-coral para la Orquesta Sinfónica de Melbourne, The Little Mermaid, se estrenó en agosto de 2005.

La Ópera Estatal de Victoria le encargó a Mills que escribiera una ópera El Verano de la séptima muñeca de Ray Lawler”, que se estrenó en Melbourne en 1996, y recibió una temporada en Sydney en 1999. Su segunda ópera, Batavia, fue encargada por la Ópera de Australia y se estrenó en Melbourne Festival en 2001 con gran éxito, por lo que recibió una serie de Green Room y Helpmann Awards. Se le ha encomendado que escriba una nueva ópera para el Festival Internacional de Perth 2007 con actuaciones posteriores en Melbourne y Brisbane.

La actuación de Tristan und Isolde de Wagner en Brisbane en 2005 con la Orquesta Juvenil de Australia bajo su batuta, ganó el Premio Helpmann en 2006, y la dirigirá nuevamente en las presentaciones en escena en Perth, en 2006.

Su CD “Richard Mills Orchestral Works” con la Orquesta Sinfónica de Queensland se ha convertido en un éxito de ventas bajo el sello ABC Classics. Su grabación dividida en tres volúmenes de la música de la película de Franz Waxman con la misma orquesta recibió un Deutsche Schallplattern Kritiks Preis en 1992, y ha realizado grabaciones con las Orquestas Sinfónicas de Australia Occidental y Tasmania.

Mills continúa con un alto nivel de participación en la comunidad a través de dichas comisiones para los Juegos de la Commonwealth de 1982, los Juegos Olímpicos de 2000, los Juegos de la Commonwealth de 2006 y la re-orquestación del Bicentenario Australiano de Majestad Fanfare de Charles Williams (el tema de ABC news).

Actualmente, es Director Artístico de la West Australian Opera, Consultor Artístico de la Orquesta Victoria, Director del Proyecto de Música Australiana para la Orquesta Sinfónica de Tasmania y Miembro Senior de la Universidad de Melbourne. El año pasado fue honrado con el Premio de la Fundación Ian Potter 2005 para Compositores Establecidos.

 

“Tivoli Dances: 1.- Santa Ana Freeway” de Graeme Koehne

Para cualquiera que crea que la gran tradición de la música clásica debe volver a conectarse con un sentido de vitalidad contemporánea, la música de Graeme Koehne atrae un ávido interés y la atención. En sus mejores trabajos, Koehne logra esa elusiva síntesis de sofisticada técnica compositiva, informada por un profundo entendimiento de la historia musical, y un toque popular que convierte a su música en elocuencia emocional, atractivo visceral y placer auditivo.

A través de la defensa de algunos de los músicos internacionales más interesantes de hoy, como los directores Vladimir Jurowski y Kristjan Järvi, la música de Koehne se está convirtiendo en una presencia regular en el escenario internacional. Sus composiciones han estado durante mucho tiempo entre las más populares de cualquier compositor australiano, y encuentran una presencia regular en el repertorio establecido de la música australiana.

Graeme Koehne se ha desempeñado en varias ocasiones en el Consejo de Australia, el organismo asesor de financiamiento de las artes del Gobierno de Australia, y desde 2002 hasta 2009 fue Presidente de la Junta de Música del Consejo de Australia y miembro del Consejo de Australia. Se ha desempeñado en diversas funciones de asesoría para el gobierno del sur de Australia, y en 1998-99 fue el compositor en residencia del sur de Australia. Fue galardonado con un doctorado en música de la Universidad de Adelaide en 2002 y en 2004 recibió el Premio Sir Bernard Heinze de la Universidad de Melbourne.


 

“Kalkadunga” de William Barton y Matthew Hindson

Una comisión de la Sydney Symphony, con el apoyo de Maggie Gray y Roger Allen, permitió que los dos compositores (William Barton y Matthew Hindson) trabajaran juntos en Kalkadungu, una obra orquestal a gran escala cuyo estreno deslumbrante fue en la Sala de Conciertos de la Ópera de Sydney en abril de 2008.

  1. Warrior Spirit I
  2. Songman Entrance
  3. Bleached Bones
  4. Warrior Spirit II
  5. Spirit of Kalkadunga

 

La historia de la gente de Kalkadunga, basada en lo que hoy es Mount Isa en Queensland, y las colonias europeas, no es de ninguna manera feliz. La tribu Kalkadunga era conocida como guerreros feroces y decididos. Mantuvieron una campaña de guerrilla por 15 años contra los pastores y las autoridades coloniales entrantes. La desafortunada conclusión de este conflicto tuvo lugar en 1884 con el ataque combinado de la Policía de Queensland en la tribu Kalkadungu como consecuencia por el asesinato de un pastor y cinco soldados. Aproximadamente doscientas personas de las tribus fueron asesinadas en esta batalla, y según algunos relatos, aún se podían ver los huesos blanqueados de los muertos tirados en el suelo hasta cincuenta años después.

William Barton es miembro de la tribu Kalkadunga. Esta composición se basa en una canción escrita por William en su idioma natal a los 15 años. La canción se escribió cuando William estaba en el país de Kalkadunga y se inspiró en su cultura y el paisaje. Se refiere al paso de la cultura de una generación a la siguiente, y lo cual, constituye el punto de partida de este trabajo que pretende combinar el rico patrimonio cultural de Australia en un contexto cultural, así como explorar el tema general de líneas musicales del pasado, el presente y futuro.
-William Barton y Matthew Hindson

Matthew Hindson

Es uno de los compositores más comedidos y comisionados de su generación. Sus obras se han presentado por conjuntos y orquestas en toda Australia e internacionalmente. Ha sido el compositor destacado en festivales nacionales e internacionales, con orquestas y Música Viva. La música de Hindson ha sido utilizada para el baile por parte de compañías como el Birmingham Royal Ballet, el San Francisco Ballet, Ballett Schindowski y la Sydney Dance Company.

La música de Hindson a menudo muestra influencias de estilos musicales populares en un contexto musical clásico y, como resultado, la franqueza y la inmediatez son características comunes en gran parte de su música.

Además de trabajar como compositor, Matthew Hindson preside la Unidad de Composición del Conservatorio de Música de Sydney, donde es profesor asociado. Es coautor del libro titulado Music Composition Toolbox, publicado por Science Press.

De 2004 al 2010, Hindson fue el director artístico del galardonado Festival de Aurora, un festival de música contemporánea con sede en el oeste de Sydney dedicado al trabajo de compositores vivos. De 2010 a 2012, fue el comisario de música invitado del Campbelltown Arts Centre.

En 2006, Hindson se convirtió en miembro de la Orden de Australia (AM) por sus contribuciones a la composición musical y la educación musical. Es el Presidente de la Junta de Música del Consejo de las Artes de Australia.

La música de Matthew Hindson es publicada por Faber Music, así como Promethean Editions (NZ).

 

“Suspended” de Iain Grandage

Iain Grandage es uno de los artistas de colaboración más respetados de Australia, después de haber ganado los Premios Helpmann por sus composiciones para teatro (Cloudstreet, Secret River), para Dance (When Time Stops), para Opera - con Kate Miller-Heidke (The Rabbits), para Película muda: con Rahayu Suppangah (Satan Jawa) y como director musical de Little Match Girl y Secret River de Meow Meow. Recibió los premios Victorian Green Room, el prestigioso Sidney Myer Performing Arts Award por un individual, y el APRA / AMC por la Obra Vocal del Año por su ópera basada en la novela de Tim Winton The Riders. Ha curado el programa de música de cámara para el Festival de Adelaida, y ha sido Director Artístico del Festival de Música Port Fairy Spring desde 2016. Ha sido compositor en residencia de la WA Symphony Orchestra, y tiene un extenso historial de colaboración con Artistas indígenas de todo el país. Él es un graduado de la UWA y orgulloso receptor de un doctorado honorario de esa institución.



“Saqqara Birds” de Melody Eötvös

Melody Eötvös (1984) es una compositora australiana, su trabajo se basa en contextos multimedia tradicionales e instrumentales, así como en importantes referencias extra musicales a una amplia gama de temas filosóficos y literatura de finales del siglo XIX.

Ha estudiado con una variedad de compositores de todo el mundo, entre ellos Gerardo Dirié (Australia), Simon Bainbridge (Reino Unido) y, más recientemente, Claude Baker y David Dzubay (EE. UU.). También ha estudiado música electrónica con Jeffrey Hass, John Gibson y Alicyn Warren. Melody ha recibido varios premios, entre ellos el Premio Nacional de Compositores 3MBS (Australia 2009), un APRA PDA (Australia 2009) y el Premio Soundstream National Composer (2012).

Ha interpretado su música a través de ensambles y orquestas como London Sinfonietta, BBC Singers, Tasmanian Symphony Orchestra y Australian String Quartet, y ha participado en varios festivales de música electrónica como SEAMUS 2011 (US), ACMC 2012 (Australia), y ICMC 2011 (Nueva Zelanda).

Sus comisiones actuales incluyen un trabajo de guitarra y violonchelo para el Dúo Atlas (Francia), String Quartet no. 3 (Walden/MIVOS), y una comisión para la Orquesta de Filadelfia (2019). En 2019, Melody también asumirá una nueva posición académica en el Conservatorio de Música de Melbourne como profesora de composición y habilidades auditivas.
Melody tiene una Doctora en Música (2014) de la Indiana University Jacobs School of Music USA y una Maestría en Música (2008) de la Royal Academy of Music, Londres. Actualmente es profesora adjunta de música en la Jacobs School of Music Indiana University.

 

“Waltzing Matilda Fugue” de Charles Mackerras (Nueva Gales del Sur)

Sir Charles Mackerras, (Alan Charles MacLaurin Mackerras), director de orquesta australiano (nacido el 17 de noviembre de 1925 en Schenectady, Nueva York, falleció el 14 de julio de 2010 en Londres, Inglaterra), llevó la intensidad a una variedad de obras, y fue el compositor checo Leos Janacek en el oeste, y fue uno de los primeros conductores en interpretar piezas en su estilo original. La grabación de Mackerras, Handel's Music for the Royal Fireworks, de 1959 incluyó las anotaciones originales de viento y más de 20 oboístas, y su producción de 1965 de las bodas de Fígaro de Mozart en la ópera de Sadler's Wells (ahora la Ópera Nacional inglesa) utilizó técnicas vocales del siglo XVIII. Mackerras creció en Australia, estudió oboe, piano y composición en el Conservatorio de Música del Estado de Nueva Gales del Sur (ahora el Conservatorio de Música de Sydney), y tocó el oboe con la Orquesta Sinfónica de Sydney. Después de mudarse a Londres en 1947, obtuvo una beca para estudiar (1947–48) en Praga, donde escuchó por primera vez la música de Janacek, entonces poco conocida en Inglaterra.
En 1951, Mackerras montó una producción de Katya Kabanova en Sadler Wells, la primera representación británica de una composición de Janacek. También organizó la música de Sir Arthur Sullivan para el ballet Pineapple Poll de 1951. Mackerras se asoció con la BBC Concert Orchestra (1954–56), la Ópera Estatal de Hamburgo (1966–69), Sadler's Wells (1970–77), la Sinfonía de Sydney (1977–80; 1982–85), la Ópera Nacional de Gales (1987–92), y la Filarmónica Real (1993–96). En 1980 fue el primer director de orquesta no británico para la transmisión de la BBC: Last Night of the Proms. Mackerras fue nombrado caballero en 1979, ganó la Medalla al Mérito de la República Checa en 1996, fue nombrado Compañero de la Orden de Australia en 1997 y se le hizo Compañero de Honor en 2003.


 

 

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