 |
|
|
||||||||||
| Inicio | ||||||
 |
||||||
| Música | ||||||
|
||||||
| La Alternativa | ||||||
|
||||||
| Circo contemporáneo y animación callejera | ||||||
|
||||||
| Artes Escénicas | ||||||
|
||||||
| Exposiciones | ||||||
|
||||||
| Cine | ||||||
|
||||||
| Conferencias | ||||||
|
||||||
| Barra Infantil | ||||||
|
||||||
| Municipios | ||||||
|
||||||
| Multimedia | ||||||
|
||||||
| Nosotros | ||||||
|
||||||
| Sedes | ||||||
|
||||||
| Patrocinadores | ||||||
|
||||||
| Venta de boletos | ||||||
|
||||||
 |
||||||
 Agréganos a tu smartphone |
||||||
|
||||||
|
Miércoles 16 ENCUENTRO DE GRÁFICA / QUÉBEC-JALISCO CENTRE CHOC Participan: Del 16 de Mayo al 24 de Junio Lugar: Exconvento del Carmen
TALLER El taller inicia actividades en el año de 1996 con su director Alejandro Camacho, trabajando con importantes artistas como: Carmen Alarcón, Luis Valsoto, Marisa Boullosa, Daniel Kent, Benito Zamora, Fernando Sandoval, Folé, Francisco Ochoa, Guadalupe Sierra, Sergio Bustamante, Marina Pallares… Es así como el taller grafica contemporánea con su equipo de trabajo: Raúl Maravilla y Francisco Camacho brinda a los artistas la posibilidad de desarrollar su conocimiento en el manejo de las técnicas y la alquimia del grabado, la xilografía, la litografía, el lino-grabado, el grabado en metales y el manejo de técnicas contemporáneas. Participantes: Alejandro Camacho “La importancia del trabajo”, sin duda, para Alejandro Camacho es el lema que lo caracteriza. Nace en 1966 en Guadalajara Jal., su trayectoria artística inicia desde temprana edad, toma sus primeros cursos con el maestro Eusebio Sánchez Benítez. Del año 1985 a 1989 cursa la carrera de técnico en pintura en la Universidad de Guadalajara, con los maestros: Jorge Martínez, Francisco Rodríguez “Caracalla”, Alfonso De Lara Gallardo, Jesús Carrillo Tornero, Humberto Ortiz y Jesús Mata… En el año de 1988, ingresa a trabajar como asistente con la maestra Pilar Bordes en “Taller de la gráfica Bordes”, en el cual permanece diez años. Durante los cuales se va desarrollando y se convierte en técnico grabador y jefe de taller e impresor. Es en el transcurso de estos años que Alejandro Camacho adquiere su mayor experiencia gracias a la interrelación con los artistas con los que trabajaban, grandes de la plástica como: Juan Soriano, José Luis Cuevas, Gilberto Aceves Navarro, Nahúm B. Cenil, Luís Valsoto, Arturo Rivera, Carmen Alarcón, Paúl Nevin, Jorge Martínez, Carla Rípey, Miguel Castro Leñero, Alberto Castro Leñero, Alejandro Colunga, Roberto Túrunbul, Joyl Lavelle, Roger Bon Gunten, Germán Venegas, José Fors, Rocío Maldonado, Martha Pacheco, Paco Ochoa, Alberto Gironella, Cornelio García, Gil Garea, Carmen Bordes, entre otros más. Participó en Simposium 1º y 2º de grabado en Zacatecas, y el de Guadalajara. Fue invitado a la tutoría de grabado de “Gran formato” en Salamanca, Gto., impartida por el maestro Francisco Patlán. Obtuvo la beca para impresores en el taller “La Parota” Colima, con Naunik Sauret y Gabriel Macotela. Así como ha sido invitado por la maestra Marisa Boullosa y el maestro Rafael Zepeda al taller “El Obraje” Aguas Calientes y al taller “El ex convento” en Pátzcuaro, Michoacán. A demás de impartir cursos y talleres: en la Universidad de Guadalajara, en el primer Coloquio internacional de arte contemporáneo; primer Curso de grabado en el Museo de Arte de Zapopan, Jal., (MAZ). En la facultad de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara imparte las cátedras de estampa calcográfica, litografía y dibujo. Daniel Kent Es originario de Guadalajara, Jal., nació el tres de enero de 1950. De 1970 a 1973 cursó estudios de arquitectura y diseño industrial en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Asimismo, ha realizado a lo largo de su vida varios viajes de estudio a Francia, Italia, Holanda, Bélgica, Inglaterra, España, Alemania y a la Ex Unión Soviética. Entre sus exposiciones individuales, destacan las realizadas en la Ciudad de México, Mexicali, Guadalajara, Estado de México, Monterrey, Puerto Vallarta y Querétaro. Así como también, en Estraburgo, Francia y Cataluña, España. Mientras que ha presentado exposiciones colectivas en: Madrid, España; Los Ángeles, California; Estocolmo, Suecia; y Upsala, Polonia, entre otras partes del país. Así como para la obra “Yo Soy Don Juan Para Servir a Usted”, de Dante Medina; y para la puesta Diente de León, de Joaquín Zavala. Sergio Bustamante Originario de Culiacán, Sinaloa, México. Desde muy temprana edad radica en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Realizó estudios de arquitectura en la Universidad de Guadalajara. Durante los años de 1972 y 1973 se estableció en Ámsterdam, Holanda, dándose la tarea de pintar y diseñar. A su regreso, en 1975, junto con varios artistas fundó el grupo "Estudios Taller Familia" en Tlaquepaque, Jalisco. Realizó exposiciones en la Galería Ambriz de Valle de Bravo, en la Galería Pro Arte de la ciudad de México, así como exposiciones en Chicago y Nueva York de pintura y escultura. En 1978 trabajo esculturas de madera y bronce, presentando exposiciones en Houston, Sacramento, Hartford y Seattle en los Estados Unidos. En 1979 sacó una línea de mueble-escultura en madera y grabados en plata. En 1980 con el tema "Algún Hombre y sus Obras", presentó una exhibición de pinturas en Montreal, Canadá. Fundó la Galería Sergio Bustamante en Tlaquepaque, Jalisco. Y abrió una exposición en el Centro de Arte y Diseño de Monterrey, N.L. En 1985, creó sus obras con cerámica en colores vivos y muy diversos. En 1992, Sergio Bustamante lanza su primera colección de joyería en plata, oro, adornada de piedras preciosas. Durante el mismo año, una nueva colección de esculturas en papel maché fue introducida. A la vuelta del milenario, comenzó a crear unas obras de bronce. Cada pieza forma parte de una edición limitada y es creada manualmente, entonces única, posee su certificado de autenticidad firmado por el artista mismo. Todas las obras de Sergio Bustamante son de calidad irreprochable y existen piezas de tamaño muy pequeño hasta muy grande, que pueden llegar cuatro metros de altura. Es increíble como este artista pueda proyectar toda la magia y la fascinación en cada de sus obras. Sergio Bustamante está reconocido en el mundo entero como uno de los escultores más significativos en las formas animadas. Sus obras enriquecieron las colecciones de arte de residencias privadas, edificios públicos y museos. El gobierno mexicano ha elegido sus obras para presentes oficiales a jefes de estado y a altos dignatarios. Sus obras son cada vez más solicitadas al nivel mundial (México, Estados Unidos, Japón, Europa y hace poco Rusia). Sergio Garval Nace en Guadalajara, Jalisco el 13 de Junio de 1968. Egresado de la carrera de artes 1987-1992 en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara, México. Ha impartido clases como: profesor de dibujo al natural, primer año de la carrera de artes plásticas en el Instituto Cultural Cabañas de 1993-1994 y profesor de dibujo al natural, segundo año de la carrera de artes plásticas en el Instituto Cultural Cabañas de 1994-1995. Su primera exposición individual fue en el año de 1994 titulada “Pasajeros” en la Galería Jorge Martínez de la Universidad de Guadalajara, México., y entre las últimas está “Sanctasanctórum”, en el Instituto Cultural Cabañas en el marco del 14º Festival Cultural de Mayo. Ha la fecha cuenta con más de 38 exposiciones individuales en diversos lugares como: Guadalajara, Jalisco; Tlaquepaque, Jalisco; Morelia, Michoacán; Zacatecas, Puerto Vallarta, Jalisco; León, Guanajuato; San Luis Potosí, Quéretaro, Colima, Tepic, Nayarit; Aguascalientes, Ciudad de México, Monterrey, Nuevo León y Oaxaca. Así como en New México, USA. Marisa Boullosa Nació en la ciudad de México en 1961. De 1979 a 1984 estudió la licenciatura en restauración de bienes muebles en la Escuela de Restauración, Conservación y Museografía Manuel del Castillo Negrete, del antiguo Convento de Churubusco. En 1986 asistió a un curso de escultura textil en alambre en la Universidad de Toronto, Canadá. De 1990 a 1992 se especializó en grabado y pintura en la Escuela Massana de Barcelona, España. De 1992 a 1993 trabajó en Roma, Italia. En 1997 realizó dibujos de una animación en 3D seleccionados para Art Futura en España e Imagina en Francia. En 1998 obtiene el premio del VI Concurso nacional de grabado José Guadalupe Posada. “Cuando doy clases, mi principal enfoque es el desarrollo de la creatividad de cada uno de mis alumnos, que en el caso de los niños he podido constatar, que el taller de arte sirve como un elemento integrador de pensamientos y sentimientos, siendo un espacio donde fortalecen su autoestima y el autoconocimiento, donde van encontrando y descubriendo el enorme potencial que tiene cada uno de ellos, al hacer un trabajo único e irrepetible”. Toni Guerra Nace en Tampico, Tamaulipas en 1950. Cursa la carrera de pintura: Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara, Jalisco, México (1973-1978), fue miembro del Centro de Arte Moderno de Guadalajara, Jalisco México (1983-2000), 1996- 1997 becaria de la Coordinadora Nacional con los Proyectos de la Federación, curso del 1996-2007 la especialidad en cerámica. Stone- were. Talleres: “Cocotzin”, Tonalá, Jalisco.”Arceram” Tonalá, Jalisco. “Cerámica San Pedro: Tlaquepaque, Jalisco, México”. Entre las actividades y colaboraciones destacan: En el 2007 es miembro del Consejo Asesor del Centro Cultural Casa Vallarta de la Universidad de Guadalajara. Jalisco. México, miembro de la Comisión de Planeación del Programa de Estimulo a la Creación y Desarrollo Artístico en el estado de Jalisco, jurado en Artes Visuales, programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Nayarit. México, elaboración de diplomados y talleres para la enseñanza de las artes plásticas las escuelas de la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco. Eduardo Fonseca López, FoLé Nació en México D.F., el 02 de Noviembre de 1966. Emigra a Guadalajara a fines de 1985. Cursa en esta ciudad la carrera de Comunicación y Periodismo (Universidad Autónoma de Guadalajara (1987-89), al mismo tiempo se inicia en forma autodidacta en la pintura y sus primeras exposiciones. En 1996 ingresa a la Escuela de Plásticas de la Universidad de Guadalajara. Por su parte, con distinguidos profesores, realiza estudios sobre el color y desarrollo de la creatividad y otras técnicas como el dibujo, acuarela, carbón, gouache, acrílico, óleo, escultura, grabado y serigrafía. En esta última técnica, desarrolla desde el 2007 “La Carpeta de Los Magos”, una carpeta de tres serigrafías, Carpeta Lúdica y El equilibrio, todas ellas manufacturadas por Ediciones Axólotl, de Guadalajara. FoLé ha recibido diversos reconocimientos a nivel nacional e internacional, entre ellos Premio de ilustración por el Museo del Periodismo y las Artes Gráficas, Guadalajara (1995). El segundo lugar nacional de “Dibujo e ilustración para libros infantiles y juveniles por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes CONACULTA, Feria Internacional del Libro, México, D.F. (1997). En los Estados Unidos también, FoLé es reconocido como el primer artista latinoamericano invitado en dos ocasiones en el programa artista-residente por el Heard Museum, en Phoenix, Arizona, en donde realizó diversos proyectos tales como exposición individual, arte público, talleres, clases y conferencias. FoLé desarrolló un mural que permanecerá en aquel estado norteamericano, en la preparatoria de Queen Creek, Arizona y que fue inaugurado en el mes de octubre de 2003, estando su promotor en los Estados Unidos, el señor James Ahlers en su representación (2003). Ha realizado también arte público, como es el caso de la banca de vidrio-mozaico veneciano hecha exprofeso para el Phoenix Children´s Hospital, en Phoenix, Arizona en los Estados Unidos (2002), por invitación del Heard Museum, siendo FoLé el único artista latinoamericano en formar parte de este proyecto. Su obra ha sido exhibida y reconocida en galerías y museos en exposiciones colectivas e individuales en México, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Italia, España, Alemania y Suiza. Desde 1998, la Arizona State University y el Heard Museum, en conjunto con el Consulado de México en Phoenix, y su Centro Cultural, han auspiciado charlas, conferencias, clases y talleres impartidos en programas de educación a estudiantes de diversos niveles académicos que van desde el preescolar al universitario; además de la exhibición de su obra en diversas galerías de sus campus. En la ciudad de Guadalajara y en los Estados Unidos se encuentra gran parte de su producción en diversas colecciones públicas y privadas. Desarrolló más de 200 obras para el nuevo Hotel Fiesta Americana Grand Guadalajara Country Club en Guadalajara. FoLé también ha ilustrado con su obra, libros, revistas y diarios. FoLé es nombrado en 2008, Vicepresidente de Artes Plásticas de la Sociedad Mexicana de Interioristas, A.C. Desde 1997, FoLé en su labor de promotor cultural, ha apoyado e impulsado a diversos artistas jóvenes, promoviendo y/o adquiriendo su trabajo artístico, dentro y fuera del país. Luis Valsoto \1939 Nació en México, D.F.., en el seno de una familia originaria de Santaigo Papasquiaro, Dgo. 1964-65, estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura (U. N. A. M.), que pronto abandona para dedicarse a la pintura. Establece su residencia en la ciudad de Guadalajara, Jal. En 1974 trabaja como orientador en los talleres del Departamento de Bellas Artes de Jalisco. 1979, junto a otros destacados artistas mexicanos (Francisco Corzas, Vlady, Enrique Bostelmann, Tomás Parra...) pertenecientes al "Salón de la Plástica Mexicana", funda el "Foro de Arte Contemporáneo", en la Ciudad de México. 1980, junto a otros artistas funda el "Taller Experimental María Izquierdo"; viaja a La Habana, Cuba, formando parte de una delegación de 20 artistas mexicanos y es nombrado director de Artes Plásticas del Departamento de Bellas Artes de Jalisco. 1981 La revista literaria Péñola publica un suplemento dedicado a la obra reciente de Vasolto y realiza un mural efímero, en el marco del décimo aniversario del Centro de Arte Moderno de Guadalajara. En 1984 la revista de arte "VARIA" publica una serie de dibujos de diferentes épocas. Antonio Rodríguez escribe: "... la crítica, particularmente a la familia, es evidente: pero la armonía cromática de las plantas y objetos que circulan a los seres humanos, es optimista y jubilosa. La pintura oscila, por ello, dentro de cierta contradicción, que la vuelve sensual y cálida...". Tiene más de 20 exposiciones individuales y más de 60 exposiciones colectivas. Fernando Sandoval Nació en Guadalajara, Jalisco en 1972. Es licenciado en Ciencias de la Comunicación por el ITESO, músico autodidacta y pintor por vocación. Optó por una carrera en el arte que comenzó de manera profesional en el año de 1996. Sandoval cuenta ya con mas de cuarenta exposiciones colectivas y veinte de manera individual. Ha mostrado su trabajo en los principales foros de su ciudad natal, Guadalajara, tales como: Ex Convento del Carmen, Hospicio Cabañas, Centro Cultural El Refugio, Galeriazul de Felipe Covarrubias, Factor Arte Galería, Pasillo del Arte Televisa, Fundación Jesús Álvarez del Castillo y en el Museo de Arte de Zapopan MAZ, realizó un proyecto ex profeso e in-situ, que le permitió compartir espacio con grandes maestros del arte nacional e internacional tales como: Diego Rivera, Frida Kahlo, Francisco Toledo, Abel Quezada, Jorge Yazpik y Anthony Browne. Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, cuenta con tres catálogos publicados con su obra. Fuera de Guadalajara, el ritmo de exposiciones también ha sido intenso, dos veces fue invitado por la señora Dolores Olmedo a exponer de manera individual en la Ciudad de México, en el museo que lleva su nombre, en esa misma ciudad la Sala Ollín Yolitzli le abrió sus puertas en 1999. Monterrey, Puerto Vallarta y Oaxaca, son algunas de las ciudades que ha visitado con sus obras. En el plano Internacional: Riverside, California y Phoenix, Arizona también han sido testigos del trabajo de Sandoval. En dos ocasiones exhibió en la Feria Internacional de Arte, ArteBa, en Buenos Aires, Argentina, vendiéndose la totalidad de las obras ahí expuestas. Su primera exposición individual en Europa se llevó a cabo en Sevilla, España en 2001 en la fundación El Monte. En 2004 una invitación de la embajada mexicana en Australia lo llevó a representar a México en el Festival Internacional Multicultural, en Canberra, Australia. Guadalupe Sierra 1936 Nació en 1936 en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México. Exposiciones individuales:
| arriba | TALLER DE GRABADO Se conformó en el año 2001 elaborando grabado en las técnicas tradicionales (metal, madera y linóleo). Herculano Alvarez, grabador e impresor de reconocida trayectoria; con casi treinta años de experiencia, es quien dirige el taller, asesorando al artista y dirigiendo el proceso técnico de sus obras. En el taller se experimenta y se elaboran las ediciones con materiales de la mejor calidad mundial (tintas, papel, etc. ) para lograr óptimos resultados y el artista quede satisfecho con el trabajo resultante. Participantes: José Luis García Valadez, Josel Premio Nacional de Periodismo 2009, en la categoría de caricatura y humor. Estudió la carrera de Ciencias de la Comunicación en la universidad ITESO (1980-84). En la universidad, junto con un grupo de amigos (Trino y Jis entre ellos) y maestros (Falcón y Jabaz), hicieron la revista Galimatías, y desde ese momento han seguido en contacto, trabajando en conjunto en diferentes proyectos periodísticos y editoriales. Desde esas fechas se ha dedicado a la comunicación gráfica y a la ilustración editorial. En el año 1991 en Guadalajara, se incorpora al periódico Siglo 21 como ilustrador de la nota roja. Forma parte del grupo fundador del periódico Público. Ha colaborado para revistas como Nexos y Expansión, y actualmente es ilustrador de la revista Letras Libres. Ha trabajado para diversos suplementos de periódicos y en casas editoras. Entre los sitios donde ha expuesto se encuentran: el Museo-taller Clemente Orozco, Instituto Cabañas, Casa Clavijero, Centro de Arte Moderno, Museo Raúl Anguiano y Galería Vértice. Actualmente colabora para el grupo Reforma y sus periódicos Mural y El Norte, además, es profesor de la Universidad ITESO, en la carrera de diseño. Herculano Lomelí Alvarez Nace en Guadalajara, Jalisco, México en 1964. De 1982- 1986 estudia la carrera de instructor de arte en el “Centro de Educación Artística José Clemente Orozco” del Instituto Nacional de Bellas Artes-SEP; teniendo como maestros a Miguel Angel López (pintor) Luis Valsoto (pintor) y Cornelio García (grabado). De 1984-1989, trabajó como impresor en el taller de grabado de Cornelio García; ahí imprime ediciones de los artistas: Maximino Javier, Luis Valsoto, Penélope Downes, Adriana Alaníz, Guadalupe Figueroa, Gabriel Mariscal, Guillemo Fernández de Castro, Miguel Angel López, Guadalupe Orendaín, Lucía Maya, José Fors y Benito Zamora. De 1990-2001, funda junto con José Gutiérrez, el taller de grabado gráfica “La rulata” ahí trabajan los artistas: Davis R. Birks, José Fors, Salvador Rodríguez, Carmen Alarcón, Carlos Vargas Pons, Martha Pacheco, Gabriel Mariscal, Ernesto Flores y Irma Naranjo; y en 1992 se unen el taller de dibujo “Vincent” y se elaboran ediciones de Laura García, Rulfo, Roberto Turnbull, Cuca Vaca, Antonio Ramírez, José Clemente Orozco Farías. Gustavo Bustos, Mariuca Ettiene, Domi, María Fernanda Matos M. Sergio Bustamante y Humberto Baca. En 2001 inicia el taller de grabado Ediciones P.T., en donde edita obra gráfica de : José Fors, Roberto Turnbull, Laura García Rulfo, Carlos Vargas Pons, José Clemente orozco Farías, Cuca Vaca, Pedro Escapa, Ricardo Pinto, Margarita de la Peña, Mónica Romero, Dolores Romero Diana Martín, Angel Avila y Marissela Esqueda. Mario Alberto Torres De La Mora (Mario Cinquemani) Nació en Guadalajara, Jalisco el 4 de enero de 1982. En el 2003 toma clases de dibujo y pintura con el maestro pintor José Luis Malo en la ciudad de Guadalajara, en el 2004.- Clases de dibujo Anatómico en la “Art League of Houston”. /Houston, TX. Del 2004 - 2005., toma clases de dibujo anatómico con el escultor de la ciudad de Beijing Willy Wang en la ciudad de Houston, Texas. (www.willywang.com). En marzo 2005 acude al taller de pintura de la técnica Misch en la ciudad de Austin, Texas con el pintor Neoyorquino Robert Venosa y la pintora alemana Martinna Hoffmann. 2005-2007, toma clases de pintura con el maestro pintor Carlos Vargas Pons en la ciudad de Guadalajara, Jal., y del 2005-2008, toma clases de dibujo con el maestro pintor José Fors en la ciudad de Guadalajara; y en el 2008, clases de pintura con el maestro José Fors en Guadalajara, Jal. Exposiciones individuales: “Into the Light”,The Loft Galería, Puerto Vallarta, Jalisco.(Enero 2008) Tiene más de 17 exposiciones colectivas Premios: Mención honorífica, Salón de Octubre 2008, Guadalajara, Jalisco. Beca jóvenes creadores 2009. Secretaría de Cultura de Jalisco. Beca jóvenes creadores 2010-2011 FONCA. Mención honorífica, Salón de Octubre 2010, Guadalajara, Jalisco. Tercer lugar, categoría noveles creadores, Premio Nacional de Pintura José Atanasio Monroy 2010. Seleccionado Octava Bienal Nacional de Grabado y Pintura Alfredo Zalce en la categoría de Grabado, Morelia 2011. Silvia Mariccela Esqueda Orozco Nació en ciudad de Obregón, Sonora, México; a los 12 años cambió de domicilio a Guadalajara, Jal., México. Diplomado en diseño gráfico. Cursos de dibujo, pintura y grabado con maestros reconocidos como: Laura García Rulfo, José Fors, Gabriela Uribe, Herculano Álvarez, Gustavo Bustos y Laura Villanueva. Actualmente imparte clases particulares de pintura. Recibió mención honorífica en el concurso “Salón de Octubre 2008” en el Exconvento del Carmen de Guadalajara, Jal., México (Oct.-Nov. 2008) En el 2005 tiene su primera exposición individual a la fecha cuenta con más de cinco, y cuenta con más de 21 exposiciones colectivas en España, Bulgaría, China, Francia y en diversos estados de México.
| arriba |
Participantes:
El Taller es fundado por la maestra Lourdes Sosa en el 2003, este enigmático taller lleva el nombre que lleno de recuerdos le han dado sus antepasados felinos, en donde el grabado va mas allá de técnicas graficas a un espacio de valores en armonía y convivencia en que casi de forma espontánea se reúnen amigos y colegas deliberando con sus aguas fuertes, aguas tintas, puntas secas y cantidad innumerable de técnicas tradicionales y experimentales. El taller ha sido visitado por gran cantidad de artistas de la talla de Lucía Maya, Javier Arévalo, Ismael Guardado, Gilberto Ortega (El Infeliz), Héctor Navarro, Benito Zamora, Irma Gutiérrez, y Jorge Navarro entre otros. Es un santuario en donde el artista que visita el taller crea una simbiosis de pasión por esta disciplina y que en conjunto con el grabador lleva la obra a niveles inesperados de creación, superando muchas veces las expectativas primas. El Taller de Grabado Grafica La Maga es un ejemplo de vida de trabajo y pasión compartiendo con quien lo visita una sed de oficio casi sagrado. Sobre Lourdes Sosa: La maestra Lourdes Sosa ha dedicado gran parte de su vida a su pintura y oficio del grabado, en una entrega de desinterés y amor a sus compañeros perrunos y gatunos que son la esencia de su inspiración así como también abre las puertas para sus alumnos y amigos que la rodean siempre con el gozo de admirable compañía. Participantes:
TALLER GRAFICO Fue inaugurado el día 2 de enero del 2001, en un edificio ubicado en Pedro Moreno y Escorza, contando con siete miembros que fueron Carmen Bordes, Garval, Baca, Héctor Navarro, Juan Carlos Macias y Luis Valsoto. Su principal interés fue totalmente cultural. Actualmente de los fundadores solo quedan Carmen Bordes, Cornelio García y Luis Valsoto además de nuevos miembros como Gualberto Soto, Gemma Galo, Javier Blancas y Georgeo Mora, quienes siguen trabajando y experimentando con técnicas tradicionales y contemporáneas. Seguido algunas imágenes de la grafica de los actuales miembros de este colectivo de trabajo grafico: Carmen Bordes, Cornelio García, Luis Valsoto, Gualberto Soto, Gemma Galo, Javier Blancas Georgeo Mora y Vianney Valdez. Participantes: TALLER DE GRABADO Participantes: | arriba | |
| Lea el aviso legal |
 |
| Calendario de Actividades |
 |
|
 |
|
|
